Lanzamiento: ALAN PARSONS "The Secret"

El esmerado sello italiano de Rock Progresivo Frontiers edita un nuevo disco en estudio de Alan Parsons, el primero en... ¡Quince años!

El tema One Note Symphony cantado por Todd Cooper, fue el adelanto publicado en diciembre de 2019, pero The Secret abre con la orquestal/sinfónica y algo cinematográfica The Sorcerer´s Apprentice, con una participación de Steve Hackett.

El toque moderno lo aporta Jason Mraz, uno de los varios cantantes -tal la costumbre de Parsons de incluir diferentes voces en el mismo album- junto a, entre otros, el habitual cantante de sus shows en vivo P J Olson y el ex-Foreigner Lou Gramm, quien luego de superar una grave enfermedad hoy encabeza su propia banda de Rock Cristiano, genero que aunque no suele difundirse por los canales habituales convoca mas público que -ponele- Foreigner.  Mraz canta Miracle, el segundo tema del disco, en el tradicional estilo del Alan Parsons Project de los '80, un tanto impersonal y predecible pero muy lindo al fin y al cabo, quizas cercano a Eye in the Sky... También Gramm se destaca en una balada épica como las que cantaba John Miles en aquellos primeros discos como I Robot.

I Soiree Fantastique es otra simple balada que sin embargo logra un clima excepcional, mientras Fly to Me también consigue un gran resultado en la onda Lennon/Beatles.  Digamos que el disco es una notable colección de lentazos salvo la nombrada One Note Symphony, As Light Fall y alguna otra, donde la onda tradicional y reconocible del autor a veces se nota y a veces maso.

El arte de tapa es muy bonito y me hace acordaaar, me hace acordaaar... ¡Si, a The Prodigal Stranger de Procol Harum!...  Igual no es un afano ni mucho menos.

Sobre la Reunión de GENESIS

Pese a que las fechas anunciadas en Gran Bretaña de la gira reunión de Genesis The Last Domino? son recién para Noviembre, en Google encabezan el dato con la leyenda genérica "Fechas sujetas a postergaciones o cancelaciones debido a la pandemia de Covid 19" y recomiendan consultar en la página oficial, donde siguen los tickets en venta sin otro anuncio... Aunque la última publicación es del 9 de Marzo, cuando la cosa recién se empezaba a poner jodida.
Mientras tanto Banks-Collins-Rutherford, largamente entrados en edad de riesgo, se mudaron a ensayar a una sala mas grande donde mantener dos metros de distancia entre cada...  (esto lo inventé yo)

Como se sabe, al trío se suman el eterno invitado Daryl Stuermer (quién no logra ser integrante oficial pese a tener mas años en la banda que Anthony Phillips y Steve Hackett juntos) y Nicholas Collins, hijo 'e tigre, en reemplazo del histórico Chester Thompson.
Hablando de Hackett, Tony Banks asegura no haberse siquiera contactado tanto con él como con Peter Gabriel...  "Conseguir que todos participen sería bastante difícil" dice... Y mucho menos si no los contactan, agrego yo.  Aún así algunos sitios arriesgan participaciones eventuales de Gabriel en algún show... Mmmm.
Para aguantar la cuarentena, veamos completo el When In Rome de 2007, de momento la última gestión de los muchachos.

Adelanto: RICK WAKEMAN Tharsis Folus

Inicialmente previsto para el 3 de Abril, Rick Wakeman pospuso para Junio el lanzamiento de su nuevo disco The Red Planet, que promete un sonido de Rock Progresivo instrumental al estilo de Journey to the Center of The Earth.  Ha estado publicando en sus plataformas algunos adelantos de la grabación, siendo el último un extracto de Tharsis Folus, uno de los temas, donde efectivamente parece cumplir esa promesa.

Lanzamiento: JEFF LYNNE'S ELO From Out of Nowhere

Nuevo disco de la Electric Light Orchestra bajo el nombre Jeff Lynne's ELO, donde el susodicho líder histórico vuelve a ser encargado y responsable de todo lo que se escucha, salvo la presencia casi testimonial de otro antiguo miembro como Richard Tandy, haciendo el solo de piano de un tema.
Al igual que Alone in the Universe, los treinta y algo de minutos de duración le caen perfecto a la edición en vinilo, que como se me ha hecho habitual decir -lamentablemente- se debe pagar en Argentina un ojo de la cara...  ¿No va siendo hora de que las subsidiarias nacionales de las grandes discográficas emprendan la edición local de vinilos?  Esta bien, en los '70 y '80 la diferencia de calidad (materiales, audio, gráfica e información) entre los discos nacionales e importados era -en la mayoría de los casos- notoria... ¡Pero por lo menos se podían comprar!

Pasando Revista: Las Edades de STATUS QUO y los 17 Top Hits

Francis Rossi, líder del antiguo grupo Status Quo, parece ya no tener la edad -o el estado- para aguantar las giras.  Durante un show en Suiza, el guitarrista sufrió un colapso cardíaco del que tardó en salir.  Luego de internarlo en el hospital de Winterhur, los otros integrantes de la banda relataron lo angustioso de la experiencia.  

Terrible noticia, aunque...  ¿Es de ahora?...  ¿De hace unos meses?  ¿Unos años?

Recogí esta news de la sección Rocka Rolla del nro 279 de la revista Pelo, publicada en Noviembre...  ¡De 1986!

Por entonces el querido Francis Rossi tenía unos 37 años, y es constante en la lectura de antiguas revistas encontrar este tipo de referencias a la edad, cuando el Rock -y por ende sus cultores- acusaban menos historia.  Rossi, que a los 70 años sigue girando como único representante de la formación original de Status Quo, era un viejo choto con menos de 40...

Y ya que estamos ilustro este recuerdo con otro:  La canción Lo Que Quieras, que lució algo escondida en el fondo del lado 2 del 'estratégico' (como hoy se diría) "17 Top Hits 1980" del sello Polystar, extraño mejunje de Polygram, Philips y Phonogram.

Ball and Chain, nuevo tema de THE WHO

Ball and Chain es el adelanto de "Who", el album de The Who a editarse el 22 de Noviembre con once temas nuevos grabados en estudio.  Este será el primer lanzamiento con material nuevo desde Endless Dream en 2006, y según Roger Daltrey es lo mejor que produjeron desde Quadrophenia (1973)...  "Who" será publicado en cd, vinilo y cassette.

Lanzamiento: YES 50 Live

Mientras la formación de Anderson, Wakeman y Rabin quedó a mitad de camino con los eventos relacionados al festejo del 50 aniversario (hicieron la gira testimoneada en el excelente album/dvd/bluray Live at the Apollo), el Yes oficial de Steve Howe y Alan White plasmó las actuaciones en el Fillmore de Philadelphia de Julio de 2018 en el doble cd o cuádruple LP 50 Live, con un repertorio que repite los infaltables Roundabout y Starship Trooper, los bastante habituales Parallels y Yours is no Disgrace, sus dos mejores épicos como son Close to the Edge y Awaken y algunos temas no tan transitados en shows o discos en vivo como Nine Voices (de The Ladder), Madrigal, Sweet Dreams o la pieza inicial del album Fly From Here, traída desde la época de Drama al nuevo milenio luego de la partida de Jon Anderson para el disco donde participó el antecesor del actual cantante Jon Davison:  el canadiense Benoit David.
En la búsqueda de legitimar una formación donde faltan Anderson (hoy solista) y el fallecido Chris Squire (reemplazado por un Amigo de la Casa como Billy Sherwood), Yes convocó al tecladista original Tony Kaye que toca en los bises, y a Patrick Moraz para los teclados de Soon (parte final de Gates of Delirium de Relayer, donde tocó originalmente).  Falta nombrar al bueno de Geoff Downes en teclados y al baterista Jay Schellen, que toca en gran parte del show desde que Alan White fué operado de la espalda en 2016 y bajó un cambio.

El arte de Roger Dean siempre es bellísimo aunque haya dejado de ser novedoso hace bastante, y de la música de Yes no es mucho lo que se pueda agregar a esta altura.  Quien se desinteresó completamente del grupo desde que no está Jon Anderson (y es entendible) directamente pasará de largo, y preferirá mil veces otra 'novedad' como Progeny, edición masiva del sello Rhino en 2015 con siete shows de la gira de Close to the Edge.  Para el resto, 50 Live sigue la línea de los Like it is y Topographic Drama, completando entre todos gran parte de la historia del grupo en la voz del nuevo cantante.

Párrafo aparte para el siempre desalentador mercado local de discos, donde con el dólar por las nubes el doble cd importado cotiza a unos $2000 (al cambio de la fecha) y el cuádruple LP a una cifra disparatada como vienen a ser... ¡mas de diez lucas!

Lo Mejor de Algo Mas Que Rock and Roll, 10 Años: La Ultima DISQUERIA

Pese a la merma de publicaciones, que cualquier seguidor obviamente habrá advertido, el Blog sigue en pie, y la falta circunstancial de actualizaciones es debido al poco tiempo que me dejan nuevos compromisos laborales (¡Que bienvenidos sean!)...  Mientras esperamos una reactivación regular y definitiva, empecemos a festejar los diez años de Algo Mas que Rock and Roll republicando algunas entradas de las que mas me gustan, o mejor aceptación tuvieron.

Empiezo por este delirio publicado originalmente el 15 de Marzo de 2016

La Ultima Disquería Sobre la Faz de la Tierra

Publico este relato o mini cuento a modo de resumen de las obsesiones contenidas en el Blog, con el secreto deseo de que algún día integre las páginas de un improbable 'Apocalipsis del Melómano' o similar.


He visto el futuro.  Contemplé rascacielos donde hoy hay baldíos, y caminé al lado de personas cuyos abuelos están por nacer.  Descansé a la sombra de árboles que aún no fueron plantados.  Respiré el aire de las próximas generaciones.

Asistí a un concierto de Rock donde cientos de personas bailaban y saltaban en el mas absoluto silencio, porque la mùsica llegaba por unos auriculares que entregaban en la puerta.  El audio era de calidad asombrosa y prístina claridad , pero la música malísima.  Terminado el recital vi como toda la gigantesca estructura de escenografía y pantallas desaparecía en un instante.  El coloso simulador virtual se desplegaba sobre una gran tarima elevada.  No había baffles ni amplificadores, pero las personas todavía necesitaban una superficie para transitar.

Recordando las terribles consecuencias de películas como Volver al Futuro, evité la tentación de buscar a mi familia y descendientes, así que estaba listo para emprender el camino final.

Las hazañas épicas cuentan de hombres que luchan, sufren y juegan con la muerte antes de lograr su objetivo, pero la verdad que me fue tan fácil como nunca hubiera imaginado.  Siempre con la certeza que ahí donde tuviera que ir, cualquier camino me iba a llevar.

La disquería no era muy distinta a otras donde estuve, pero tampoco igual a ninguna.  Me impactaron especialmente los otrora flamantes 180g Vinyl Reissue, allì con sus tapas gastadas y bordes corroídos.  Pero también había pilas de cds y hasta un sector con cassettes finamente acomodados.

Fuí hasta el hombre del mostrador con cautela, para no inquietarlo con alguna actitud que revele mi origen.  Pero él parecía saberlo todo.
"Lo estaba esperando", me dijo.

Quise saber si había llegado al Lugar, si no existía en el mundo otra disquería aguardando al extranjero del tiempo.

"Su búsqueda terminó.  Usted a visitado las disquerías de cada ciudad que conoce.  Pagó precios extraordinarios por box sets que no valían la pena, y adquirió joyas de la música por dos mangos persiguiendo el disco que salvara su vida, hasta que decidió viajar en el tiempo para encontrarlo.  Durante años ordené y clasifiqué celosamente miles de ejemplares entre los cuales está ese disco que contiene todos los secretos, sin saber cual es.  Pero Usted ha llegado, y ahora puedo descansar."

Entonces le pregunté al Sabio Disquero como podría reconocer ese disco.

"Un disco es todos los discos.  En su camino hacia la canción perfecta cada artista graba siempre la misma, aunque le ponga distintos nombres.  Todos  buscamos el disco que contiene las respuestas a nuestras preguntas.  El que reúne todas las cintas enganchadas en los autoestéreos.  El que pasado al revés suena igual.  Aquel que revela el total de músicos que integraron King Crimson.  El Aleph del melómano.  Ese LP cuyo surco concéntrico final loopea hasta el infinito los destinos de nuestra existencia."

Elegí uno que me gustaba y me dispuse a pagarlo, pero el Hombre del Mostrador tenía otro plan:

"¿En que moneda cotizan las canciones que Jimi Hendrix no llegó a grabar?  ¿Cuanto vale un pasaje al infierno?  ¿Cambiaría sus sueños por la certeza de lo que es imposible?
La Fe nos hace libres pero el Conocimiento Absoluto es nuestra condena, y el olvido su redención.  Llevelo nomás, ya cierro.  Usted ha sido mi último cliente."

Pasando Revista: BILL WYMAN y el final de los ROLLING STONES

Siendo que internet es la fuente inagotable de información desde hace varios años, no es fácil encontrar o detenerse en archivos que nos acerquen a una perspectiva histórica de cuando las noticias -a veces bien de a poquito- venían escritas en diarios y revistas...  Muchas notas de artistas de rock que finalmente no llegaron a tener valor histórico nunca serán digitalizadas, pero sin embargo leyendo revistas de los '70 u '80 abundan las curiosidades.  Quién te ha visto y quién te ve...

Veamos en la revista Pelo n° 144 (Argentina, Abril de 1981) una entrevista a Bill Wyman, donde anuncia que los Rolling Stones -ya unos dinosaurios a esa altura- terminarían su carrera en 1982.
No hace falta aclarar que a 37 años de esta nota (donde ya llevaban de carrera casi 20) los Stones siguen activos, pero nobleza obliga, diré que el bajista se hizo en parte responsable de sus palabras, ya que finalmente se fue de la banda 'apenas' once años después.

En la misma nota y sin dar mas detalles, Wyman cuenta que Mick Jagger 'va a estar unos meses en Perú filmando una película'.  ¡Tal película era nada menos que Fitzcarraldo de Werner Herzog!.  La historia dice que Jagger formaba parte del elenco encabezado por el actor Jason Robards, quien contrajo disentería y debió abandonar el proyecto.  Cuando se retomó la filmación con el protagónico de Klaus Kinski, Jagger se volvió con el resto de los Stones para grabar Tatto You, y Herzog descartó las tomas anteriores.  Sin embargo por ahí quedaron alguna que otra de esas escenas descartadas.

https://algomasquerockandroll.blogspot.com/2010/08/mick-jagger-en-fitzcarraldo-de-werner.html

Lanzamiento: FOCUS 11

La banda holandesa comandada por los históricos Thijs Van Leer y Pierre Van Den Linden vuelve con un nuevo album mas clásico y sinfónico que su anterior 8.5 Beyond The Horizon de 2016, que contenía hasta influencias de música brasileña.
Como siempre clavan un tema que se parece a Hocus Pocus como podría ser Who Calling? aunque afortunadamente el auto-afano esta vez fue mucho mas discreto.
Theodora Na Na Na y Focus 11 muestran la faceta mas melódica, mientras en Mazzel y Palindrome se destaca el trabajo del guitarrista Menno Gootjes.
Vuelve Roger Dean al arte de tapa como en Focus X, y algunas partes del album, ademas de estar producido grandiosamente, recuerdan a los mejores momentos de los '70 con Jan Akkerman, desde Moving Waves hasta (siendo generosos) Mother Focus.