viernes, 15 de junio de 2018

El Comercial de Coca Cola del Mundial 2018 con AC-DC



Entre pitos y flautas ya es el tercer mundial desde que existe este Blog, y una vez mas el fútbol es protagonista de la mayoría de las conversaciones, aunque este año tiene para competir, y sí que tiene...  Sin entrar en detalles.
Aunque pasé por alto algunos, hubo bastantes comerciales de TV con música de Rock últimamente, y el de Coca combina el Are You Ready de AC-DC con una referencia bastante piola al mundial de fútbol.



miércoles, 13 de junio de 2018

Nuevo video en vivo de KING CRIMSON: 21th Century Schizoid Man




Mientras espero que Robert Fripp recuerde cuanto le gustaba venir a Buenos Aires en los 90, y decida repetir, veo que al menos alguna música de King Crimson va apareciendo de manera oficial en Spotify, aunque no sea por ahora la discografía clásica.  Sin embargo con los tres albumes en vivo disponibles, de entre 21 y 30 temas en cada uno, alcanza para tener la mayoría de los  históricos, siempre con la particular formación de hoy, que además de Fripp incluye tres baterías al frente (Gavin Harrison, Pat Mastelloto y Bill Rieflin), el infaltable Tony Levin, el saxofonista Mel Collins y Jakko Jakszyk en voz y guitarra.




En estos días apareció en Youtube el video en vivo de Hombre Esquizoide del Siglo XXI, extraído del DVD y triple CD Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind, grabado en Japón en 2015 y editado en 2016, siempre a través del bunker web Digital Global Mobile, donde sí encontras permanentemente grabaciones de archivo, novedades y lo que se te ocurra del universo Crimson.  Al menos ahora, quienes no estamos suscriptos a semejante plataforma (el populacho, bah) tenemos acceso a cierto material de la banda, tan recelado y hermético durante años.
Este video entonces se suma a los anteriormente posteados Easy Money y Starless, también de Japón, y la versión de Heroes filmada en Berlín en 2016 como homenaje a David Bowie.




Hay que reconocer que pese a cierta excentricidad (las tres baterías), King Crimson logra una vez mas reinventarse dignamente, aunque esta vez sea para interpretar los temas antiguos de manera mas fiel que nunca al original.
Y hablando de Bowie, aprovecho para contar que el ex King Crimson Adrian Belew va a estar en Argentina presentando un tributo junto a una banda compuesta por músicos que participaron en shows o grabaciones del Duque.






martes, 5 de junio de 2018

Lanzamiento: ROGER DALTREY As Long As I Have You



Con este album Daltrey cumple y hasta mejora lo prometido con el corte adelanto.
 Del comienzo con mucho swing pasa a canciones con acústica como How Far (que curiosamente es la que mas se acercaría a The Who, salvo por la forma en que está tocada) o la onda Joe Cocker de Where is a Man to Go?, mientras Get on out of the Rain y especialmente You Haven't Done Nothing son las mas duras, cercanas al Hard Rock.  Completa con baladas y temas mid-tempo logrando un excelente album de Rock Adulto.
El primer satisfecho con el disco es el propio Daltrey, quien dice que con él a vuelto a los primeros días de The Who, cuando tenían otro nombre y aún no tocaban sus propios temas, pero con la madurez de su voz y su experiencia (de vida y como cantante) lo cual lo hace especial.
Participan Pete Townshend y Mick Talbot de los Style Council.

(Sugiero completar esta entrada con la publicada en ocasión del lanzamiento del primer adelanto:
http://algomasquerockandroll.blogspot.com/2018/03/adelanto-roger-daltrey-as-long-as-i.html)



martes, 29 de mayo de 2018

TRADICIONES, FUNDAMENTOS Y PREJUICIOS DEL ROCK (Parte I)

Los vaivenes de mi profesión me han llevado a trabajar durante los últimos quince años en el progama de TV Pasión de Sábado, donde cada fin de semana se presentan variedad de conjuntos de Música Tropical, Populares y Cuarteto.  No puedo negar que la abnegada observación de estilos tan distantes a mi gusto personal derivaron en algunos análisis, la mayoría inconcluyentes.  En todo caso creo que este -entre otros motivos- me llevó a ser menos prejuicioso y mas tolerante.  Tampoco te estoy avisando que este blog va a empezar a incluir contenido de Nestor en Bloque, pero digo que en todos los géneros hay distintos niveles de calidad, compromiso e historia.
Hace bien poquito en el show de Ulises Bueno en el Luna Park estuvieron como invitados tanto Abel Pintos -en un indiscutido momento de alta popularidad- como también el cantante de La Beriso, quien tampoco necesita colgarse de la popularidad del cuartetero.  Pintos incluso manifestó su intención de participar en Pasión de Sábado como una manera de derrumbar preconceptos y barreras entre los géneros musicales, todas ellas creadas según dicen mas por los críticos que por los músicos.
Pero la realidad es muy distinta entre los artistas que llenan teatros de aquellos que intentan hacerse un lugar, los cuales tal vez prefieran ser etiquetados, ya que eso los encuadra en un estilo que pueda ser identificado y asimilado por los seguidores de bandas afines.
No jodamos:  Los géneros musicales existen.  Pink Floyd y Maluma hacen músicas absolutamente distintas, entre las cuales me cuesta encontrar similitudes.  Que a alguien le guste tanto Pink Floyd como Maluma es otra cosa.  Y que Romeo Santos cante en el próximo de Gilmour aún otra.




Mi generación y algunas de las anteriores son de las mas prejuiciosas.  Soy de la época de la Música Progresiva vs Música Complaciente, congénere de la monada que chifló a Seru Giran cuando tocó un poco de Música Disco en Obras.  De los que le tiraron naranjas a Miguel Cantilo y Punch en el Prima-Rock de Ezeiza porque usaban corbata finita y pelo corto.  Y un poco antes, por que no, partícipe semi-involuntario de batallas campales de Chetos vs Stones en los bailes de Carnaval del Centro Asturiano en Vicente López...  Yo solo pasaba por ahí, como diría mi amigo Maikel.
Pero volviendo al público del Rock, quizás sea posible rastrear razones un poco mas nobles en tan repudiables acciones:  Quienes supieron de corridas y razzias a la salida de los recitales en épocas jodidas, bien podían sentirse defraudados ante un Rock Nacional que se adaptaba mansamente a las convenciones de moda, en tiempos benevolentes.





 No obstante el error o la mala interpretación siempre conspiran.  Lo único que hizo Cantilo fue una avanzada de la New Wave que ya estaba instalada en el norte, con look y todo, y cuando agregó a Jorge Durietz para fusionar a Punch con Pedro y Pablo la monada se dió vuelta y pasaron inmediatamente a ser headliners de los festivales (ya sin corbatita)...  Lo de Serú fue directamente una sátira incomprendida de la música Disco, cuando la banda era muy nueva y con la chapa de Sui Generis y La Máquina de Hacer Pájaros -por lo visto- no alcanzaba.
Vuelvo a repetir que no justifico agredir al artista, que si te toca en un festival siempre podés descansar un poco y esperar a que toque el que te gusta.  Está demostrado en la organización de los festivales actuales con 23 escenarios, donde con una guía adecuada vas de uno a otro (o a comer una pizza vegana) y no tenés que bancarte un plomo.
Pero es posible que solo aquellos que curtimos la resistencia progresiva (término que ahora adoptó un grupo a modo de parodia que hace buenos videos en Youtube) podamos entender lo que costó el cambio que -indiscutiblemente- se intensificó en 1982 especialmente por dos motivos:  La obligación de las radios y los canales de tv de pasar solamente música en castellano por el conflicto con Gran Bretaña, y el cambio de tendencia hacia el rock mas directo en todo el mundo, sumado a los nuevos parámetros de producción.  Es natural que los seguidores del Rock Nacional, que nació a mediados de los '60 como respuesta al Club del Clan, los grupos de laboratorio, el Tango con peluquín y el Folklore de poncho, reaccionaran ante la sospecha de un acercamiento comercial de algun grupo.
Y debe decirse que para la época de Radio Mega, gran parte de ese Puro Rock Nacional no se diferenciaba mucho de los grupos del Club del Clan, pero a esa altura lo que solía llamarse Cultura Rock se empezaba a transformar en una mera cuestión de gusto.



jueves, 24 de mayo de 2018

Colección: JIMI HENDRIX In Live - No un Animal Así





Cuando el otro día festejaba el lanzamiento de un nuevo album con grabaciones inéditas de Jimi Hendrix -que no por nada tuvieron que esperar 50 años para salir a la luz bajo condiciones ideales- me acordé inmediatamente de No Un Animal Así, uno de esos piratas legales que pequeñas compañías discográficas alrededor del mundo publicaban aprovechando un nombre famoso, copyright inciertos, y personas dispuestas a comprarlos.
No Such Animal contiene el tema homónimo en tres partes, también editado como simple en EEUU, mas otras participaciones en vivo junto a John Lee Hooker, Billy Preston y BB King, tal como anuncian los cartelotes en la tapa.
Me gusta particularmente el Boom Boom que popularizaran los Animals cerrando el Lado A, pero lo que viene al caso es la imposibilidad de rastrear el origen de las grabaciones, debido a la ausencia total de cualquier tipo de información.
La única referencia aparece como siempre en Discogs, con el título en español debido a que efectivamente la edición se origina en España bajo licencia Cediex, como bien dice el prensado nacional del sello Tonodisc, de efímera pero fructífera tirada de albumes de variado origen por aquellos últimos años de los 70 y primeros de los 80.
https://www.discogs.com/es/Jimi-Hendrix-Billy-Preston-BB-King-John-Lee-Hooker-No-Un-Animal-As%C3%AD-In-Live/release/6831958




No hay muchas diferencias entre ambas ediciones (tampoco en la Madre Patria se ocuparon de agregar una ficha técnica) pero increíblemente los muchachos de Tonodisc rebautizaron a Hendrix como Jimy (en lugar de Jimi)... ¿Tanto desconfiaban ellos mismos del material que pensaron que estaba mal escrito?  Sin embargo... ¡En la contratapa y el sello redondo del vinilo lo escribieron bien!
Sin ser ninguna joya el sonido tampoco es malo, y las canciones se suceden agradablemente en buenas versiones, así que acá el problema no es la música sino la edición 'asi nomás', sin sobre interno y sin la lista de músicos y fechas o lugar de los recitales.  O sea sin las referencias indispensables para ubicar estas grabaciones -sin duda históricas- en su adecuado marco conceptual.
Unicamente queda suponer que la rareza en que se ha convertido esta placa y su salida casi total de circulación (no hay ninguno en Ebay o Mercadolibre, por ejemplo) hayan elevado un tanto su cotización.








jueves, 17 de mayo de 2018

Lanzamiento: ARCTIC MONKEYS Tranquility Base Hotel & Casino



Reconozco que decidí darle un poco de bola al nuevo disco de Arctic Monkeys cuando leí la palabra Progresivo en algún comentario, incluso sabiendo que la mayoría tira esa palabrita a la bartola sin tener mayor idea de lo que se trata.
Pero los comunicados oficiales hablan de explorar nuevos terrenos y subir la apuesta, y según parece estuvieron a punto de lanzarlo con la firma del cantante Alex Turner antes de decidirse a publicarlo como el nuevo album del grupo.
Si la discográfica avisó a los fans que a diferencia del entrador AM habrá que escuchar Tranquility unas diez veces para coparse, en mi caso es al revés:  Ya lo escuché mas de diez veces... ¡Pero porque me gustó de entrada!
En lugar de los riff de guitarra del disco anterior, acá aparece el piano mas al frente con un resultado elegante, que puede remitir a Roxy Music, y por que no a Peter Hammill.
Diría que mas que Prog lo encuentro maduro y sofisticado, aunque la voz de Turner no deja de recordarme a Roine Stolt de los Flowers Kings, salvo en el tema final Ultracheese, donde aparece la influencia de John Lennon a full.
Disco recomendadísimo no solo para el seguidor de Arctic Monkeys, sino también -o especialmente- para quienes (como yo) son algo reacios a prestarle atención a bandas con menos de veinte años de trayectoria.





viernes, 11 de mayo de 2018

Colección: 12 CONJUNTOS FOR EXPORT, BEAT ARGENTINO

Aunque en ningún lugar de la tapa ni el sello redondo figure la fecha de lanzamiento, este compilado de bandas argentinas de Música Beat debió salir entre 1969/70, cuando la RCA disponía del mejor catálogo del estilo, incluyendo a exponentes de la naciente Progresiva como Arco Iris, Los Gatos y Almendra, que son representados por los temas Lo Veo en tus Ojos, Un día de Campo y Figuración respectivamente.
En el otro extremo tenemos a Kano y los Bulldogs, Los Iracundos, Los Tíos Queridos y Agua Mojada (cuyo cantante recuerda a Luis Aguilé), o Carlos Sebastián con La Mate Amargo, que cantan esa famosa de Sugar, ohh honey honey...





Y nada menos que en la mezcla entre aquellas bandas rupturistas con estas del Beat mas comercial de entonces reside el atractivo de este album.  Tanto La Joven Guardia con Roque Narvaja (que mas tarde se integró a la movida del Rock Nacional fugazmente en un estilo mas de trovador, para luego emigrar a España) como Alta Tensión (donde tocaba Vitico, futuro integrante de Riff) transitaban un camino intermedio, produciendo canciones comerciales mas cercanas a la Psicodelia.
Así y todo es justo decir que el Arco Iris de Gustavo Santaolalla y Ara Tokatlian, que luego produciría una obra conceptual maravillosa como Sudamérica, no se destaca con el tema aquí incluído por su originalidad y riesgo artístico, precisamente...  Mención aparte para el efectivo Carlos Bisso y su Conexión N°5 con una buena versión de Proud Mary de Creedence.







Si bien algunos de estos temas también tendrían su versión estéreo, este For Export se presentó en riguroso monoaural, con la tapa de cartón grueso como era costumbre de la discográfica por entonces, y un original arte que simula un paquete de encomienda con muchas estampillas donde están las fotos de las bandas.  ¡Este disco sirve de paso para que los mas chicos te crean que antes a las Bandas se les decía Grupos, pero mucho antes Conjuntos!
Mientras me disponía a armar mi propio playlist con los temas -como hice con el de Modart en la Noche- increíblemente encuentro que el album figura completo en Spotify, subido prolijamente en 2016 sin que mediara -que yo sepa- ninguna reedición.





lunes, 7 de mayo de 2018

Un Musical sobre CHARLY GARCIA producido por BILLY BOND

La idea que Billy Bond tenía en la cabeza se terminó de cerrar cuando participó como invitado en el show de Charly en el Gran Rex, ese que agotó las entradas en media hora.  El legendario líder de La Pesada del Rock n Roll subió a cantar ¿No Te Sobra una Moneda? -también conocido como Loco, y que versionó Fito Paez en uno de sus últimos discos- una canción de 1978 donde Seru Giran fué backing band en el disco Billy Bond and The Jets.




El Musical de Charly García pretende ser un Homenaje en Vida, y contará según el productor con una puesta épica al estilo de Broadway.  Suelo desconfiar de este tipo de proyectos (los involucrados no se ponen de acuerdo, los plazos se hacen de goma, falta presupuesto, etc) aunque en este caso la presencia de Billy Bond -que se curtió durante los últimos treintaipico de años como productor teatral en Brasil, haciendose lugar en un medio desconocido desde cero- es una buena señal.
Ambos protagonistas se conocen desde los primeros días de Sui Generis, cuando Billy Bond les ayudó a conseguir su primer contrato con el sello del productor Jorge Alvarez.

"Nos vamos a basar en Instituciones. Se va a tratar de un musical con una orquesta, con rock, con elementos de teatro: actores, bailarines, acróbatas. Teatro en 3D. Una obra completa, y que él lo pueda ver y palpar" dice Bond, y no se sabe mucho más, salvo que García aportará algunas composiciones nuevas.  Habrá que esperar, por lo pronto ya abrieron la página de Facebook Charly, El Musical.




jueves, 3 de mayo de 2018

La Historia de QUEEN al Cine




Se viene la historia de Queen llevada al cine bajo el nombre Bohemian Rhapsody, con los actores Rami Malek en el papel de Freddie Mercury y Gwilym Lee como Brian May.  Para Malek fue un desafío capturar como el cantante "llenó su música con dolor y belleza", y agrega que este papel puede definir su carrera.  Parece que el propio May le envió un correo electrónico felicitándolo por su trabajo, aunque conviene sospechar del criterio de quien puso a cantar en Queen a un participante de American Idol... El que salió segundo, además.
La filmación no estuvo exenta de su propio escándalo cuando Dexter Fletcher tuvo que aparecer de apuro para reemplazar al director original Bryan Singer, quien fue despedido debido a sus persistentes ausencias del set.  Semejante falta de profesionalismo causó estupor en el ambiente cinematográfico, ya que como bien sabemos, Singer es una máquina.
El 26 de Abril en una sede de la Fox en Usa se presentó el primer trailer, que sin embargo no fué lanzado al público.  El estreno en cines será recién el 2 de Noviembre, fecha que parece distante hasta que te avisan que el proyecto empezó hace... ¡Ocho años!

viernes, 27 de abril de 2018

Colección: NEY MATOGROSSO Bandido (1976)



Parece mentira que con su imagen transgresora y su exhuberante dualidad, Ney Matogrosso haya logrado trascender en épocas donde no solo la apertura mental del común de la gente no era la de hoy, sino que duros gobiernos militares aplicaban estrictos métodos de censura en la mayoría de los países de Sudamérica.  Tampoco se la llevó de arriba, ya que fue amenazado varias veces...




Creo que incluso antes de conocerse la etapa con Secos e Molhados, a Bs As llegaban sus discos solistas  Este es el segundo de ellos, con el tema Bandido Corazón compuesto por Rita Lee y otros temazos como Aqui y Ahora, tipo Blues de cabaret, o la divertidísima Súbete al Cocotero
La edición argentina en vinilo por el sello Cabal es sencilla pero impecable, con  muy buen sonido y la tapa en cartón aspero y no muy grueso, pero de gran calidad.  En la contratapa aparece un gesto de calidad que ojalá hubiese sido imitado (y lo siguiera siendo) por otras discográficas:  La traducción al español de todas las letras cantadas en portugués  ¡ahorrando espacio con la de Pa Ram Pan Pan que ya viene cantada en castellano!
Bandido y Seu Tipo son de esos discos que aparecían reseñados en la Expreso Imaginario -recuerdo una nota larga en la Rock Superstar- y que después de años de haber sido deseados, grabados y escuchados en formatos varios, llegan victoriosos a su mejor destino:  Mi colección de Discos de Vinilo.
Mas allá de su valentía e integridad como artista, Ney Matogrosso es un cantante descomunal, y está claramente en mi Top Five Brazuca de todos los tiempos...  ¿Los otros cuatro?  Hermeto, Gismonti, Milton y Ben Jor.





lunes, 23 de abril de 2018

Colección: JAN HAMMER "Hammer" (1979)

Por este album, a Jan Hammer lo destruyeron las críticas de las revistas especializadas argentinas como Rock Superstar, además de cuestionarlo fuerte por traer este formato a los shows en Obras Sanitarias con Richie Havens.




Y es que en pleno auge del Jazz Rock, el legendario tecladista de la Mahavishnu Orchestra se despachó con un album de puro Rock and Roll, lo que parecía todavía mas comercial y conservador que los acercamientos al Funk de colegas suyos como Stanley Clarke, George Duke (solos o en dúo) o el propio Herbie Hankock, que editaba discos electrónicos para bailar Breakdance...





Aún con la Rock Superstar bajo el brazo, algo me llevó a comprarlo, y hoy se me ocurrió escucharlo para comprobar que el audio -conservado en optimas condiciones en un vinilo made in Usa impecable- es súper, y la música en este caso fué favorecida por el paso del tiempo, siempre y cuando se la compare dentro del universo Pop Mainstream de finales de los '70, y por fuera de las obras maestras del Jazz Rock.





El cuarteto, con el que también se presentaba en vivo, incluía dos efectivos multifunción como el bajista Colin Hodgkinson, colaborador asiduo de Alexis Korner (¡Y que actualmente forma parte de unos renovados Ten Years After!) y el cantante y guitarrista Glenn Burtnick, que entre infinidad de proyectos lo podés ubicar como integrante de Styx (en los '90) y la banda de Dennis DeYoung.
Los rockitos como Goodbye o Pretty Woman (la de Roy Orbison) están bien pero demasiado prolijos y robóticos diría, aunque probablemente en vivo sonaran con mas polenta.
Lo mejor sin duda llega al final.  Rainbow Day lleva un medio tempo irresistible, mientras el cierre del Lado 2 es Sister Louisiana, una gran melodía compuesta por Burtnick que suena como un outtake de London Town de Wings.
Este disco fue olímpicamente olvidado en la discografía de Jan Hammer en Spotify, y al momento de su edición la tapa fue censurada en algunos países ante las protestas de organizaciones feministas que la consideraron ofensiva.  Un antecedente de repudio hacia la violencia de género, cuando el término aún no era tan usado ni ocupaba las tapas de los diarios.





martes, 17 de abril de 2018

La Banda de NICK MASON que hará los primeros discos de PINK FLOYD



Esta es una buena noticia.  El antihéroe de Pink Floyd, el baterista que por recomendación médica jamás toca mas rápido que su propio pulso, formó una banda para interpretar temas de los discos The Piper at the Gates of Dawn y A Saurceul of Secrets, siendo este último el que de paso dio nombre al proyecto.




Completan el guitarrista de Spandau Ballet Gary Kemp, Lee Harris de los Blockheads (la banda que acompañaba a Ian Dury y hoy sigue en actividad) en batería, el productor y compositor Dom Beken en teclados y el bajista Guy Pratt, que de esta manera se convierte en el hombre que a tocado con Pink Floyd y con todos los proyectos de cada integrante por separado.
Hay cuatro shows entre el 20 y el 24 de Mayo en salas para menos de 500 personas en Londres, y según el comunicado de prensa será una oportunidad única para disfrutar en vivo el material de los dos primeros albumes de Pink Floyd (aunque calculo que agregarán algún que otro Money para la monada).  Habrá que ver qué tan única será esta oportunidad, y si la cosa da para tocar en algún otro lado, pero estas fechas se agotaron -como era de esperar- inmediatamente.
Más allá de que estos Sauceful son una especie de all-stars, vale la pena reconsiderar la verdadera importancia del propio Mason en aquellos primeros discos, cuando el grupo era una fuerza creativa de cuatro músicos con la impronta de Syd Barrett y sin la hegemonía posterior de Waters y Gilmour.
El baterista además es el único miembro de Pink Floyd que participó en todos los conciertos y discos oficiales a lo largo de la historia del grupo.
¡Somo' todo sicodélico, somo'!



jueves, 12 de abril de 2018

El 50 Aniversario de YES ft JON ANDERSON, TREVOR RABIN & RICK WAKEMAN



Al igual que el Yes Official de Steve Howe, la formación ahora llamada Yes Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin & Rick Wakeman también se puso las pilas para festejar a todo trapo el 50 aniversario de la banda.  Eso sí, de juntarse todos ni hablar...




El “Quintessential YES: The 50th Anniversary Tour”, al que también llaman "The 100 Shows World Tour", empieza en Varsovia el 3 de Junio, se extiende por Europa, vuela a Estados Unidos... ¡Y parece que llega a Sudamérica en primavera!

Pero los muchachos se han jugado, y el festejo incluye otros eventos, a saber: 

- Un show en el Whisky A Go Go, donde Yes fué por primera vez cabeza de cartel en 1971.

- Una antología en un doble CD o triple LP editada por Warner Bros y curada por Jon Anderson. (veremos aquí como viene la mano con el asunto de los derechos, aunque lógicamente Warner posee el catálogo de Atlantic, donde Yes grabó todos los discos de los '70)

- Un album de nuevas composiciones para finales de 2018 o principios de 2019.

- Para Agosto/Septiembre, Eagle Records edita un CD y DVD en vivo, grabado en Marzo de 2017 en Manchester.

Por supuesto, en las redes sociales se arma entre los que defienden una facción o la otra...  En realidad todos quisieran algo lo mas parecido posible a lo que se vió en la Ceremonia del Rock and Roll Hall of Fame, con todos los integrantes disponibles juntos...  ¡Y mirá si se prendiera Geddy Lee, ahora que Rush parece que bajó la cortina!  No soñemos, no va a pasar...  ¡Pero tampoco sería tan difícil!  Teniendo en cuenta que actualmente Alan White apenas toca el final de Starship Trooper, lo único necesario sería que Howe se incorpore a estos ARW...  Y ojo que en el anuncio aparece escondido el logo de Roger Dean, que teóricamente es propiedad exclusiva de Howe.  En fin, a lo mejor para el 60 aniversario...  ¡No, no, era una joda!



lunes, 9 de abril de 2018

LINDSEY BUCKINGHAM afuera de FLEETWOOD MAC

El multimedios Variety confirmó que el guitarrista y cantante Lindsey Buckingham no formará parte de Fleetwood Mac desde la próxima gira en el Otoño boreal. 




Estas idas y venidas ya no deberían sorprender, aunque en este caso la ausencia de uno de los compositores principales de los mayores éxitos del grupo no puede pasar desapercibida.  La página de la Rolling Stone pone 'has fired' que viene a ser que fué despedido, así que aunque capaz exageran un poco, es probable que la salida no haya sido en los mejores términos.  Se supone que Buckingham -quien editó el año pasado un trabajo a dúo con Christine McVie- se concentrará en su carrera solista, si bien su ultimo album en esa condición data de 2011.




Pero la sorpresa viene por el lado de los reemplazos.  Como cuando Buckingham se fué del grupo por primera vez en 1987, serán dos los músicos ingresantes, y en este caso los nombres dan para ilusionarse con una interesante reformulación de la sonoridad de la banda.  Ellos son el histórico guitarrista líder de Tom Petty & The Heartbreakers Mike Campbell, y nada menos que Neil Finn, el frontman de los sofisticados Crowded House.

La banda emitió algunos comunicados: "Fleetwood Mac siempre ha sido una increíble colección de canciones que se realizan con una combinación única de talentos" "Nos juntamos con Mike y Neil y la química realmente funcionó.. Le permitimos a la banda darse cuenta de que esta es la combinación correcta para seguir adelante con el estilo Fleetwood Mac. Sabemos que tenemos algo nuevo, pero tiene el inconfundible sonido de Mac " "Estamos encantados de dar la bienvenida a la familia Mac al talento musical del calibre de Mike Campbell y Neil Finn. Con ellos haremos todos los éxitos que aman los fanáticos, y sorprenderemos a nuestro público con algunas canciones de nuestro catálogo histórico de canciones "  En fin, lo mismo que se dice siempre en este tipo de situaciones...


Mick Campbell                     Neil Finn


No acompañaré esta entrada con música de Fleetwood Mac, sino con el espectacular Try Whistling This, el primer disco solista de Neil Finn editado en 1998.  Tan interesante como desconocido, en este album podés apreciar su elegante capacidad melódica, en canciones que se aproximan tanto al sonido de sus nuevos compañeritos como al de Beatles, XTC o por supuesto los Crowded House.



jueves, 5 de abril de 2018

ENTRADA N° 1500 (Jack White, Judas Priest y David Byrne)





1500.  Milqui.  Luca y media.  Bueno, eso.  Un día me fijé en las estadísticas (o ni siquiera, porque en la lista de entradas al costado figura el número) y eran tanto como eso.

No fue hoy eh... Llevaba publicadas 1486 cuando me percaté, y dejé este encabezado para no tener que apurarme llegada la oportunidad ¡O mejor dicho, olvidarme directamente!

Ni conmemoraciones ni festejos.  Nada de balances y retrospectivas, por lo menos esta vez.  Digo, nada más, que son unas cuantas.
...

Estoy terminando de escribir esta entrada cuando voy por la 1498, y para ser sincero esperaba mas de ella...  Pero no está todo dicho:  Estoy publicando cada dos o tres días, así que me queda una semanita.
...

El fin de semana larguísimo de Pascuas interrumpió un tanto la frecuencia de publicaciones, por lo que ahora sí estoy al día con la 1499 y debo resolver esta entrada sin boludear mucho.  Tal como suponía y predije no tengo gran cosa que agregar, aunque tampoco quisiera descartarla.  Queda testimonio entonces de que llevo 1500, y que vaya uno a saber por qué no hice lo mismo en la nro 1000, que hubiese tenido mas sentido.  Bueno, es una celebración, que tanto.

Eso sí, aprovecharé a compartir tres nuevos lanzamientos de los interesantes, ya que probablemente no vaya a extenderme sobre ellos en el futuro:  Jack White siempre copado e innovador, Judas Priest, banda efectiva e igual a sí misma desde que fuera punta de lanza de la New Wave del Heavy Metal Británico hace treintaipico de años, y David Byrne, que no pudo tocar en el Lollapalooza por la tormenta pero tuvo revancha en el Gran Rex.

¡Gracias, y sigan leyendo!







martes, 3 de abril de 2018

RUSH 40 Años de A Farewell to Kings



El Box Set del 40 aniversario de Adiós A Los Reyes trae un show completo del '78 y hasta un tercer disco con covers de los temas por otras bandas, además de un nuevo arte de tapa espectacular... ¡Pero innecesario!...  Igual la carátula original aparece dentro de la caja junto a varios de esos chirimbolos habituales en este tipo de entregas, ideal para fans.
Lo indispensable no obstante sigue estando en el album tal cual salió en 1977, donde no sobra ni falta nada, así que abajo te pongo el video con los detalles del box así ves que todo aquello que no podés comprar, tampoco te iba a cambiar la vida...
El combo se agranda ahora con un video lyric del tema A Farewell to Kings, con una animación épica tipo jueguito de Play 4.  Sin ofender.












lunes, 26 de marzo de 2018

Lanzamiento: THE MOODY BLUES Days of Future Passed Live

Con la actual formación que incluye a Justin Hayward, John Lodge y Graeme Edge, o sea tres de sus legendarios intérpretes originales, los Moody Blues editan un album en vivo (con DVD o Bluray) llamado Days of Future Passed Live, tocando completa en el orden original la obra maestra de 1967, en su 50 aniversario.




En la previa a la consagración en el Salón de la Fama del Rock and Roll, pero aún conmovidos por el fallecimiento de Ray Thomas (que igualmente había abandonado la banda hace unos cuantos años) el paseo por las canciones de este album es un disfrute total.
El show fue grabado en el Centro de Artes Escénicas Sony de Toronto en 2017 con el apoyo de una orquesta completa, detalle importante especialmente en la ejecución de Days.  El resto del setlist incluye no solo los clásicos de la primera etapa como Ride My See Saw o The Story In Your Eyes entre muchos otros, sino varias de las mejores canciones que produjeron a partir de 1978 (The Voice, Your Wildest Dream, el hit I Know Youre Out There Somewere, etc) con un sonido mas directo emparentado a ELO y Beatles en discos como Octave o Long Distance Voyager.
Aprovecho a nombrar a los músicos de gira que completan la banda, algunos de ellos desde hace varios años, ya que generalmente se les da poca bola en comentarios/reseñas; Norda Mullen (flauta, guitarra, percusión y voces), Julie Ragins (teclados, percusión, guitarra, voces), Alan Hewitt (teclados), Billy Ashbaugh (batería) y Elliot Davis (Director y arreglador).






viernes, 23 de marzo de 2018

Colección: MODART EN LA NOCHE (1973)

Si como dicen es cierto que las casualidades no existen, hay coincidencias que de verdad te dejan helado:  Estaba preparando esta entrada sobre el disco Modart en la Noche cuando me encuentro con la noticia del fallecimiento del médico y locutor Pedro Aníbal Mansilla, conductor del mítico ciclo radial del mismo nombre, que estuvo en el aire entre 1965 y 1986 primero por Radio Excelsior y después en la sintonía 1030KHz de amplitud modulada, que fue Radio Libertad primero y después Del Plata.
Sigamos adelante con esta publicación, que pasa a ser entonces el homenaje a uno de aquellos programas musicales de AM que fueron el modelo a seguir cuando apareció la FM





Cuando no eran los C3 o C4 sino los cascarudos 3CV, solíamos decirle Citroen a algo que solo le gusta al dueño, como bien podríamos decir hoy de estos compilados de época con dudosa coherencia de estilos, a juzgar por el poco valor que tienen en el mercado de vinilos usados.  Pero este Modart en la Noche es irresistible ya desde la tapa, un dibujazo mezcla de psicodelia y fileteado porteño, cuyo autor no fue consignado en los créditos.  Tampoco hay detalles sobre los artistas incluídos, pero aún así la edición de esta Serie Ritmo Joven del sello Music Hall está muy bien en cuanto a presentación y sonido.





Estos rejuntes estratégicos basados en programas de radio o tv tienen el encanto de pintar musicalmente una época, aunque por lo general (para bien y para mal) la mezcla de artistas y géneros los vuelve un poco insólitos.  Aquí por ejemplo conviven el dúo Seal & Croft con su hit Summer Brize o la banda soft rock Bread con los mas souleros Roberta Flack (con Donny Hathaway) y The Spinners.  Aparecen melódicos argentos como Sabú y el mas ignoto Santiago Elizalde, mientras cierra el lado 1 Pappo's Blues con el 1'10" de Trabajando en el Ferrocarril (del Volumen 3)
Interesante el tema de Trocha Angosta, una banda que parece el eslabón perdido entre los artistas Pop de la tele y los primeros progresivos como Los Gatos.





Como no existe ninguna reedición de este album ni está subido como tal completo a Youtube (Hay playlist temáticas de Modart en la Noche en Spotify, pero están basadas en el programa de radio y no en los discos) traigo al blog una novedad...  ¡Armé un playlist en Spotify con las canciones en el orden original!  Hay algunas irregularidades:  No está la canción de Nini Rosso (un trompetista del que sí hay otros temas), la de Santiago Elizalde ni Olvidar de Sabú, mientras los artistas Boulevard y The Mayfair Set directamente no existen en la plataforma.  Por suerte esos faltantes están sueltos en Youtube así que los agregué abajo, y por otro lado me permití unos Bonus Track como Pequeña y Frágil y Mas Allá del Horizonte, los temas mas conocidos de Sabú y S. Elizalde respectivamente.









martes, 20 de marzo de 2018

Adelanto: ROGER DALTREY As Long As I Have You

Roger Daltrey presenta As Long As I Have You como adelanto de su nuevo album solista -del mismo nombre- que sale el 1 de Junio.
Fue producido por Dave Eringa, conocido por su trabajo con Manic Street Preachers y el álbum de Daltrey con Wilko Johnson 'Going Back Home'. Pete Townshend toca en siete temas y participa Mick Talbot de The Style Council) en teclados.




Hay canciones propias como 'Certified Rose' y 'Always Heading Home' junto a otras como 'Into My Arms' de Nick Cave, 'You Have Don't Nothing' de Stevie Wonder'How Far' de Stephen Stills y la canción principal grabada originalmente por Garnet Mimms en 1964; el año en que The High Numbers pasó a llamarse The Who.

"Este es un regreso al principio, al tiempo antes de que Pete Townshend comenzara a escribir nuestras canciones, a un tiempo en que éramos una banda adolescente tocando música soul para pequeñas multitudes en los pasillos de la iglesia. Eso es lo que éramos, una banda de Soul. Y ahora, puedo cantar Soul con toda la experiencia que necesitas para cantarla. Siempre he cantado desde el corazón, pero cuando tenés 19 años, no tuviste la experiencia de la vida con todas las pruebas emocionales y traumas que tenés cuando alcanzás mi edad. Llevas todas las heridas emocionales de la vida y cuando cantas estas canciones, esas emociones están en tu voz. Sentís el dolor de un amor perdido. Lo sentís y lo cantás y eso es Soul. Durante mucho tiempo, he querido volver a la simplicidad de estas canciones, para mostrarle a la gente mi voz, una voz que no habrán escuchado antes. Lo sentí como el momento correcto. Es donde estoy, mirando hacia atrás, mirando a través de todos esos años, pero también estando aquí, ahora, en un momento emocionante".
Roger Daltrey




domingo, 18 de marzo de 2018

La Cancelación del Tercer Día de Lollapalooza y Otras Verdades Inconfesables



Acá estoy lamentando la suspensión de la tercera fecha del Lollapalooza en el Hipódromo de San Isidro, ya que esas condiciones climáticas que la produjeron son las mismas que propiciaban una tarde maravillosa en la cama mirando el streaming, que este año anduvo mejor que nunca.  Además...  ¡No hay nada mas lindo que ver en vivo un épico concierto al que no pudiste ir, mientras se cagan mojando aquellos que sí pudieron!
En la página oficial del Festival muchos se lamentan y algunos putean porque dicen que avisaron tarde... Avisaron doce y media, no es tarde... Es una cuestión climática  ¡Se espera hasta lo último posible dentro de la lógica!  Claro, algunos incluso viajaron especialmente para Pearl Jam, y piden a gritos un sideshow hoy o mañana en un lugar cerrado.  Olvidate.
Por el tema de las entradas parece que no va a haber problema y van a implementar un sistema de devolución que tal vez sea algo complejo en el caso de los abonos...  Bah, el 33 por ciento y punto supongo.  Y Pearl Jam...  Si nos guiamos por sus últimas visitas no creo que pase mucho tiempo para que vuelvan.  Mas lamentaría lo de David Byrne que tocaba hoy, pero él sí tiene su sideshow mañana en el Rex.
Como todos los años vengo viendo lo que puedo por streaming, o escucho por Metro, o veo después en Youtube, donde se consiguen muchos de los recitales completos... Hasta que irremediablemente los saquen por cuestiones de Copyright.
Escuché a la gran mayoría comentar que el show de Red Hot Chili Peppers fue el mejor que dieron en Argentina, y pude comprobarlo suficientemente viendo un par de temas, ya que como bien sabemos, ver un par de temas de los Peppers es haberlos visto todos...
A Lana Del Rey la escuché mayormente por la radio, aunque llegué a casa antes de que termine así que también pude verla.  Lindísima, buena voz, y el mérito indiscutido de cautivar multitudes en un festival al aire libre con sus canciones Pop Dark lentísimas y apesadumbradas.  No hay secretos:  Es como si Madelaine Peyroux o Lisa Gerrard tuvieran 25 años menos y la industria decidiera que es el momento ideal para un revival de la movida Emo...  ¡Pero ahora llamarla Millenial!
Otra señorita -a la que vi recién hoy por Youtube- es Camila Cabello, la de Havanna uh la la... (¿Es cubana, es yanqui?) ¿Por qué dice que "uds no saben cuanto los amo" y después le dan una bandera argentina y la tira al piso?  Me acorde de Seal, que le dieron una bandera, la dobló prolijamente y la puso arriba de un monitor.  Y aclaró y lo mostró bien para que se vea que no la apoyó en el piso...  Eso sí, la verdad que no me acuerdo si fué en Buenos Aires o en Rock in Rio.
The Killers muy bueno también, aunque muy careta, y mas rockero en todo caso Liam Gallagher.
La gran polémica fue si Damas Gratis es una banda para este tipo de festival o no, y si uno busca respuestas en la  aceptación quedó bastante claro:  Tocaron tempranito y estaba lleno de gente.  Igual, para los que no son del palo de la Cumbia, digo que ver a Damas Gratis en el Lollapalooza es como algo snob, tipo Cosa Rara, o hasta (exagerando un poco) medio morboso, como ver al Hombre Elefante.
Mientras hay mucho viento pero también  sale el sol, y la lluvia bien gracias, seguiré viendo algo del Viernes o Sabado por Youtube, y cuando me aburra pasaré a la tele o Netflix, lo que el clima depare.

miércoles, 14 de marzo de 2018

STEPHEN HAWKING y PINK FLOYD




Con el fallecimiento de Stephen Hawking, cada página relacionada con el Rock aportó religiosamente en las redes sociales la canción de Pink Floyd donde aparece la voz del físico...  ¡Y no seré la excepción!  Sin embargo aprovecho a ampliar con algún que otro dato no siempre tenido en cuenta y a veces desconocido por la mayoría.
Por supuesto no se trata de un tema de Floyd sino de dos:  Keep Talking de Division Bell (1993, también incluído en Pulse) y Talking Hawking de Endless River (2014)
La grabación de Hawking es la misma en ambos temas, y fué registrada originalmente para un corto de la empresa de telecomunicaciones British Telecom (BT) de 1993, que promovía el concepto de que los mayores logros de la humanidad se producen a través de la comunicación.  La música del video no es de Pink Floyd -aunque parezca- y si bien Endless River está basado en sesiones de Division Bell, ambos temas son completamente distintos entre sí salvo este detalle.


"El habla ha permitido la comunicación de ideas, haciendo que los seres humanos trabajen juntos para construir lo imposible
Los mayores logros de la humanidad se lograron al hablar, y nuestras mayores esperanzas podrían convertirse en realidad en el futuro.
Con la tecnología a nuestra disposición, las posibilidades son ilimitadas

Todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de seguir hablando"





lunes, 12 de marzo de 2018

Lanzamiento: JIMI HENDRIX Both Sides of the Sky



Después de años de correr como beduinos al oasis tras el próximo pirata de Hendrix -algunos incluso editados en forma 'oficial', y la mayoría pedorrísimos en cuanto a calidad de sonido- y de lamentar su muerte por motivos estrictamente egoístas  (O sea:  No va a sacar mas discos), estas ediciones póstumas no pueden ser menos que un motivo de felicidad y algarabía.  Grabaciones encontradas, recuperadas, restauradas y producidas bajo un estricto control de los auténticos dueños del legado artístico del morocho.  ¡Y no me vengas con que es para hacer guita!  Y si, papá  ¿Todavía no te enteraste?
Both Sides of the Sky es el tercer compendio de archivo de Hendrix después de Valley of Neptune y Hell and Angels, y forma parte de lo mejor que se puede esperar en cuanto a lanzamientos si los completamos con los live de Miami Pop Festival y Atlanta Pop Festival.
Mannish Boy y Lover Man traen su sonido mas reconocible; la sección de blues que componen Things I Used to Do -con Johnny Winter- y Georgia Blues -con Lonnie Youngblood- es soberbia, mientras Woodstock cuenta con la participación de Stephen Stills (de paso escuchar Old Times Good Times del disco homónimo de Stills de 1970)
Los temas son inéditos salvo alguno conocido en otra versión, a través de bootlegs, o en vivo como Power of Soul y Lover Man, que abren el Machine Gun: Live at the Fillmore East 12/31/1969 (First Show) que salió en 2016, o sea que estamos ante una verdadera panzada de música que si bien pudiste suponer que existía, jamás imaginaste escuchar así.




viernes, 9 de marzo de 2018

DEEP PURPLE según GLENN HUGHES

Prometí adentrarme en la actividad del bajista y cantante Glenn Hughes interpretando el repertorio de Deep Purple, y cumplo hasta ahí nomás ya que la información, si bien no abunda, por lo menos alcanza para saber que en Abril estará tocando con este formato en Argentina, mientras ya tiene cerrados los festivales europeos de verano y una gira por Reino Unido en Octubre.




Considerando que durante su estadía en Purple cantaba tanto como para prácticamente alternar la primera voz con David Coverdale (característica que nunca había tenido la banda, ni volvió a tener), el repertorio le sienta convincente y efectivo, y además no solo dispone del material de la clásica formación MkIII, sino de la posterior MkIV del guitarrista Tommy Bolin y el album Vení y Probá la Banda...  Igual también se le anima a piezas anteriores como Estrella del Camino.