sábado, 17 de septiembre de 2016

Lo MEJOR y lo PEOR de la Semana: Chano, Beatles, Wilco y Purple

Desde que me di cuenta que escribir este blog no me da un mango (tardé siete años) dejé de ser tan estricto con la frecuencia de las publicaciones, y así noto que pasan algunos días sin actualizar.  En esta situación es  natural que siga de largo con algunos temas que me encantaría desarrollar pero no tengo ganas, y entonces quedan ahí.  Por eso por enésima vez inauguro una sección (que probablemente nunca siga) con las cosas que quedan:  las novedades 'al paso' de internet, la radio, y por qué no la tele.




Lo mas relevante de la semana fue el puterío de Chano de Tan Biónica (bueno, ahora se separó) a quien por lo visto le encanta cagarse a trompadas con su novia. Milita Bora es cantante tipo rocker y canta bien, ojo.  Sacó un disco que nadie escuchó, pero todos la conocen porque fue a bailar a Tineli. 




En el plano internacional destaco la conferencia en streaming de Paul y Ringo junto a Ron Howard presentando el nuevo documental de los Beatles, Eight Days a Week.  Sé que Ron Howard hizo un montón de películas mas famosas, pero para mi sigue siendo el director de Willow, la de Val Kilmer...  Y el enano ¡Un Oscar para el Enano!... ¿Alguien se acuerda que Val Kilmer hizo de Jim Morrison?  No en Willow, claro.




Por último, escuché en casi cada programa de la Metro como le dan manija al disco nuevo de Wilco.  Aunque por supuesto hay un lobby de la discográfica de por medio, periodistas de mi mejor consideración hablan maravillas de Wilco, por lo que sigo sin entender cómo no logro soportarles dos temas seguidos.




Una más:  El miércoles en el Vorterix tocó Glenn Hughes y en el Malvinas Argentinas estuvo David Coverdale con Whitesnake el viernes.  ¿Por qué ya que están no tocan juntos y listo?  Si no se pueden llamar Deep Purple que le pongan Mk III o algo así, que a buen entendedor sobra un Blackmore, y la monada contenta. Buen finde.

jueves, 15 de septiembre de 2016

Reediciones y Antología de EMERSON, LAKE & PALMER

Aunque ya estaba previsto con fecha y todo, tras el reciente fallecimiento de Keith Emerson se pone en marcha un relanzamiento de la discografía de EL&P, que arranca con los tres primeros albumes de estudio mas un Anthology con 39 temas en tres CDs.





Tanto Emerson Lake & Palmer (1970) como Tarkus (1971) están basados en el remaster 2012 de Steven Wilson, con un segundo CD con mezclas alternativas.  Pictures at an Exhibition en cambio sale con una nueva masterización 2016, mas bonus tracks y un segundo CD en vivo.  Las versiones en vinilo serán las masterizaciones 2012 y 2016 en Pictures, y curiosamente a pedido de Greg Lake las placas serán de 140g, ya que según él (y parece que lo explica en el booklet) los tan preciados discos de 180g pesan mucho pero son una cagada...  O algo así creo que dijo.

Finalmente el Anthology es otro resumen de la trayectoria de EL&P como ya hay varios, aunque muy completo en este caso, lo que a la vez pone en duda una edición en vinilo, por una cuestión de duración y la cantidad de discos que tendrían que componer la caja.
Carl Palmer, el mas activo de los sobrevivientes del trío, dedicará su inminente gira de EL&P Legacy a Keith Emerson.



lunes, 12 de septiembre de 2016

Lanzamiento: THE BEATLES Live at The Hollywood Bowl

El lanzamiento beatle del año es la remasterización de The Beatles at The Hollywood Bowl, rebautizado Live at The Hollywood Bowl y con otra tapa, ya que se usó el arte del documental Eight Days a Week dirigido por Ron Howard, de estreno casi simultáneo.

Las grabaciones son del 23 de Agosto del 64 y del 29 y 30 de Agosto del 65, algo restauradas y editadas por Parlophone en Inglaterra y Capitol en EEUU recién en 1977, ya que en su momento a George Martin no le gustaba que los gritos de los fans taparan la música.  Hoy la remasterización suena mucho mas power, con los bajos bien presentes (siguiendo la línea de la reedición de 2009), y sorprende que los masters hayan permitido semejante tratamiento, con un criterio de audio bien 2016...  Sigue siendo una grabación mas o menos. ¡Pero parece un show de la semana pasada!

También se agregan cuatro bonus tracks: You Can't do That, I Want to Hold your Hand, Everybodys Trying to be My Baby y Baby's in Black.  El resto combina los súper hits de la beatlemanía como Ticket to Ride, Help, She Loves You o A Hard Days Night con clásicos del Rock and Roll habituales del repertorio como Twist and Shout, Roll Over Beethoven, Dizzy Miss Lizzy, Boys y Long Tall Sally.  Ahora a ver la peli.






miércoles, 7 de septiembre de 2016

FOTOS from the VAULT II

Aún siendo una entrada innecesaria como dijo algún lector -y tal vez dándole la razón- reincido en publicar fotitos de las que subo al instagram y facebook personal.  Porque no todo es reflexiones profundas, arreglar el mundo, y redefinir la historia del Rock... Que tanto.


El mejor Live de los Stones, en una edición especial que homenajea el fervor rollinga argento.. en fin.  Completa el Presence de Zeppelin remasterizado.



En esta puede que parezca que me estoy haciendo el cheto, así que si alguien putea alguna razón tendrá.  La cajita de Miles de los Original Master Series de Warner es prolija y bonita, al igual que las otras de la colección.  Buena Yunta. 



Al muy baquetado Arena logré quitarle un par de saltos gracias a algunos buenos consejos que conseguí chusmeando en internet.



Blues, Folk & Beer.  El de Carly Simon no es de lo mejor que hizo.. ¡Pero es tan linda!  El Mundo del Poder Blue es un delicioso mezcladito de Blues Inglés y Norteamericano de los '60.  Ah, y la cerveza negra alemana comprada en el Barrio Chino es riquísima, aunque un poco cara.



Criminal Record es el mejor disco de Rick Wakeman, aunque muchos no lo sepan...



Mi amigo Alejandro me recordó que cuando compré Sheik Yerbouti estuvimos un día entero escuchándolo.  Bobby Brown, Camisa de Goma, Baby Snakes...  Mamita.



Precioso Duke, que cierra con elegancia la década de oro de Genesis.  No están Gabriel ni Hackett, pero se las arreglaron bárbaro.  Iba a durar poco...



viernes, 2 de septiembre de 2016

Diccionario Apócrifo: ¿Qué es un MELÓMANO?

Siempre estuve en conflicto con los términos que suelen usarse para definir a un Amante de la Música, y siento que ninguno me representa con exactitud.

Según el primer resultado de Google, el Melómano es aquella Persona que siente pasión por la Música, y hasta ahí vamos bien.  Sin embargo la página concepto.de, aunque aclara que la melomanía no es una enfermedad, la trata casi como si fuera, describiendo "Síntomas y Manifestaciones" y "Efectos a largo plazo".  También nombran el concepto Amante de la Música, y la diferencia parece radicar en las actitudes maníacas (melo-manía) que llevan a comprometer un tiempo y dinero exagerados en el asunto.  Tipología y no Patología, por lo menos.

El sitio guioteca.com asegura que el dramaturgo y músico francés Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais usó el término por primera vez en 1871, y que el filósofo inglés Ludwig Wittgenstein (1889/1951), quien plasmó en el libro Cultura y Valor su conocimiento, fanatismo (y obsesión) por el compositor Félix Mendelssohn, fue el primer Melómano.  Pero mas que las definiciones que puedan encontrarse en internet, bien vale considerar lo que habitualmente se percibe como melómano:  Alguien cuyo excesivo interés por la música le lleva a presumir de sus conocimientos, con algo de soberbia y descalificación para con el resto de los mortales.




La palabra Melómano me lleva hacia el cultor de las formas mas eruditas de la música, con tendencia a una sospechosa búsqueda de status.  Él sabrá con exactitud en que Teatro Von Karajan dirigió su mejor Marcha Radetzky, pero aunque yo pueda recitar de memoria la grilla completa del Festival Isle of Wight de 1970, suena raro que mi vocación se ajuste al término.  Imagino al melómano en el Colón, y no escuchando Sex Pistols, digamos.

Aunque sea inexacto y hasta injusto, en el imaginario popular los melómanos son seres aburridísimos, reunidos en interminables discusiones para demostrar quién la tiene mas larga en conocimientos sobre el Singspiel alemán, las diferencias entre Canzone y Motete, o el efecto emocional contradictorio que argumentaba el compositor Iannis Xenakys.

Como pasa con tantos términos, el significado conciso y real de una palabra puede diferir de su habitual interpretación según los usos y costumbres, y entonces un autoproclamado Melómano está condenado a disfrutar solamente aquella música que pueda considerarse de un alto nivel de excelencia.  O por lo menos que los demás crean eso.

martes, 30 de agosto de 2016

Las Mejores y Las Peores de FREDDIE MERCURY

Como bien sabés que no me gusta conmemorar el natalicio de personas ya fallecidas, dedicaré esta entrada a Freddie Mercury sin esperar al próximo 5 de Septiembre, fecha en la que estaría cumpliendo 70 años.  Tampoco haré referencia a su extraño nombre africano de nacimiento, como algunos hacen ante los desprevenidos solo para cancherear un poco.




Y ya que estoy contreras mucho menos compartiré un Amor de mi Vida, Rapsodia Bohemia o Carrera de Bicicletas, sino el Body Language del disco Hot Space (1982), incluído en un curioso ranking de las diez peores canciones de Queen publicado por la página Team Rock.  Elegí esa porque tiene video clip oficial, pero no estaría mal dar un vistazo a la lista completa (o armar la tuya propia) solo para comprobar como ese hipotético album de Worst Songs de Queen sería bastante mas potable que unos cuantos Best Of de otras bandas que alguna vez escuchaste...

De paso va foto y promo de Messenger of the Gods -  The Singles, un nuevo box set solista con los simples de 7 pulgadas en colores, también disponible en CD doble.









lunes, 22 de agosto de 2016

El día que THE WHO no tocó en Argentina

Esta no es la sección Pasando Revista de La Noticia Rebelde.  Ni siquiera otra de mis quijotadas al estilo Rock-era-el-de-Antes con Pelos y Rock Superstars amarillentas de los años '70.  Apenas menos de diez años tiene la Rolling Stone N°107 de Febrero de 2007 donde encontré la publicidad del show de los Who en River en Marzo de ese año, recital que bien sabemos nunca se realizó.
Según la versión oficial la cancelación obedeció a la falta de disponibilidad de estadios en Brasil, por lo que la gira no se hacía sustentable para un solo recital en Buenos Aires.  Puede ser, puede ser...  Sigo pensando que The Who nunca fué tan popular en Argentina como para llenar una cancha de fútbol a los valores viables del abultado cachet.  Al menos no lo era hasta 2007 y no sé cuanto pudo haber cambiado en los últimos años.  No estoy diciendo que a nadie le gusta The Who, pero la vespa siempre les corrió de atrás a otras bandas que pegaron mas por estos lares.  Incluso Deep Purple, que no toca en grandes estadios porque viene seguido, pero ni siquiera lo hizo la primera vez.  Tal vez me equivoco, y habrá que creer entonces que en ninguno de los estadios habituales donde tocan en Brasil encontraron un día libre para embocar un show de The Who.  La presencia Iggy Pop como soporte se anunció cerca de la fecha, y de acuerdo a mi teoría fué el último intento de mejorar la venta reforzando el cartel.





El mismo número de la revista contiene una entrevista con Pete Townshend y un informe sobre Roger Waters, que por entonces basaba su gira (que sí llegó a Buenos Aires) en El Lado Oscuro de la Luna.  ¡La tapa de la revista -que es la tapa de Dark Side- es tan atractiva que hace poco casi la compro de nuevo en una librería de usados, sin acordarme que la tenía!




miércoles, 17 de agosto de 2016

YES, EAGLES y BLONDIE en la Revista PELO en 1981

Me gusta revisar los años donde las revistas de Rock eran junto a contadísimos programas de radio las únicas fuentes de información para aquellos pelilargos ávidos de novedades y recomendaciones.  Confiable o no tanto, la data sobre tu música favorita te esperaba en el quiosco cada mes o quincena.  Después por supuesto, de las numerosas críticas tal vez pudieras elegir que disco comprar con los mangos ahorrados, e imaginar el resto.  También eran tiempos donde la noticia de la separación de una banda era vivida con cierta inquietud, ya que aún no estábamos familiarizados con al gran negocio de las reuniones.
Tomaré hoy el N°145 de la revista Pelo publicado en Abril de 1981 ($10.000), que en su primera página anuncia con pompa tres relevantes separaciones.  La de Yes fué efectivamente cierta, ya que después del disco Drama el grupo se disolvió sin planes de futuro:  Steve Howe formó Asia y Squire/White intentaron un proyecto con Jimmy Page que no prosperó.  ¡Pero la cosa es que un año después Yes ya existía de nuevo con otro violero y el mega-éxito Dueño de un Corazón Solitario!
Lo de los Eagles fue un poco mas largo, ya que después del album The Long Run y un disco en vivo se fueron cada cual por su lado hasta 1994.  Con intermitencias han seguido tocando Hotel California y Take it Easy por todo el mundo menos Argentina, aunque este 2016 el fallecimiento de Glenn Frey (a quien homenajearon en los Grammy con Jackson Browne) posterga y pone en duda futuros planes.
La separación de Blondie en realidad se refería a la partida de dos de sus miembros, aunque el desbande finalmente iba a suceder en 1982 tras el fracaso del disco The Hunter.  Volvieron recién en 1998 y de más está decir que la siempre bonita Debbie Harry y sus muchachos siguen al día de hoy actuando por todo el mundo...  Bueno, menos Argentina.


(las fotos se agrandan con un click)





viernes, 12 de agosto de 2016

Noticias de KISS, DIO, WAKEMAN y SUPER FURRY ANIMALS


En otra época alguien pudo dudar de la legitimidad de Kiss cuando se fué Peter Criss.  ¿Qué diría hoy de banda con clones de él y Ace Freheley manteniendo viva la máquina de hacer billetes y pisar pollitos? (sin cuestionar el desempeño de los nuevos, por supuesto).  Simmons dice que no se imagina a Kiss sin Paul Stanley. Y no, claro.





Se hizo un homenaje a Ronnie James Dio con el propio cantante en escena a través de un holograma.  ¡Michael Jackson sigue haciendo escuela! Aunque en este caso el acompañamiento es completamente en vivo con los músicos de su banda .  Parece que quieren convertir el truquito (un poco siniestro para mi gusto) en una gira completa para 2017,




Mientras el plan N°1 es la gira y disco con Jon Anderson y Trevor Rabin, Rick Wakeman planea cuatro nuevos lanzamientos.  Hay una colaboración con Brian May de Queen, y el soundtrack que le fue especialmente pedido para una versión restaurada del cásico ¨Phantom of the Opera de Lon Chaney.




Los Super Furry Animals están de gira tocando completos sus dos discos mas conocidos, como se acostumbra ahora y queda tan canchero.  Los promotores locales siguen ignorando a esta excelente banda, que curiosamente nunca estuvo en Argentina siquiera en algunos de los festivales como Lollapalooza, donde toca todo el mundo y encajarían bárbaro.  Parece que me gustan a mí nada mas...



miércoles, 3 de agosto de 2016

Aniversario: Siete Años de ALGO MAS QUE ROCK AND ROLL




Por casualidad o coincidencia (o mas probablemente por saltearlo sin querer) se me dió por recordar el aniversario del blog año por medio, así que hoy a siete de su inauguración estaría tocando.  Como el 7 es un número bíblico y dicen que trae buena suerte, tanto mejor.  Sino no importa.
Quién sabe que quiere decir festejar el cumpleaños de un blog, pero de última será por lo menos un homenaje a la perseverancia, como cualquiera de las publicaciones, que muchos ya se habrán dado cuenta que hablan siempre de lo mismo con distintas excusas.
Puede que haya seguidores de la primera hora, y sé de muchos que se fueron acoplando y siguen leyendo el blog.  Aunque sabemos que no hace falta, vuelvo a agradecerles su presencia y complicidad.
Me pregunto a veces qué es escribir un blog en 2016, cuando la velocidad de internet (y no hablo solo del ancho de banda) cambió al ritmo de Facebook, Twitter e Instagram, y hay chicos que probablemente ni sepan lo que es un blog.  Mas de una vez quise situarme en el lugar del internauta casual que aterrizó en alguna de mis entradas, y por supuesto lo logré a medias o ni siquiera.
Quien dice siete dice ocho, así que tal vez siga escribiendo.  Las publicaciones han perdido la frecuencia de hace unos años, pero no es debido al desánimo o la falta de inspiración (creo) sino a al tiempo que debo dedicarle a otros menesteres impostergables, ya que como cualquiera sabe, leer este blog 'te sale gratis'.
Cada vez miro menos las estadísticas de blogger, los cuenta-visitas y las vistas de páginas.  Tanto porque siempre dudé un poco de esos datos como porque han dejado de interesarme.  No digo que no me gustaría...  ¿Quienes leen este blog?  ¿Que edades tienen?  ¿Se identifican con las historias?  Pero son datos tan difíciles de comprobar que es preferible la duda.  Igual hoy me agarran optimista: Sé que no me sentiría defraudado.
El camino de Algo Mas Que Rock and Roll es el camino del reencuentro con una parte de las cosas que me hicieron feliz.  Comprar un disco, abrirlo y escucharlo por primera vez, compartirlo con amigos.  Ir a un recital.  Romper las trabitas de un cassette para no grabarlo arriba por accidente y después tapar los agujeritos con cinta para regrabarlo a propósito.  Probar 300 formas de limpiar un vinilo hasta dar con una que realmente funciona.  Reconstruir el momento exacto donde escuché por primera vez ese disco que me cambió la vida.
En eso andamos.