domingo, 30 de abril de 2017

Adelanto: LINDSEY BUCKINGHAM y CHRISTINE McVIE de FLEETWOOD MAC

Lindsey Buckingham y Christine McVie de Fleetwood Mac se cortan solos con un disco en estudio de nuevas canciones cuyo sonido de referencia, origen e influencia es mas que obvio.  Podría tomarse como antecedente el disco de Buckingham con Stevie Nicks en los '70, ese que escuchó Mick Fleetwood antes de incorporar al dúo a la banda para lo que terminó siendo la mejor decisión artística y comercial.  Hay un par de adelantos y una gira prevista que ya tiene fechas confirmadas. El album sale el 9 de Junio.








jueves, 27 de abril de 2017

Lanzamientos: BRIAN MAY & KERRY ELLIS, RAY DAVIES y MIKE & THE MECHANICS

BRIAN MAY & KERRY ELLIS  Golden Days

En 2010 el guitarrista de Queen produjo el debut solista de la cantante Kerry Ellis, y ahora sale este album firmado por ambos con cinco canciones propias y versiones de otros autores, entre las que hay una de Abba y un homenaje a Gary Moore.





RAY DAVIES Americana

Pese al título, este no es un album de clásicos del género Roots que los yanquis llaman Americana, sino una nueva colección de temas originales del líder de los Kinks con The Jayhawks como banda de apoyo.





MIKE & THE MECHANICS  Let Me Fly

Nueva entrega del proyecto del bajista de Genesis Mike Rutherford, ahora con los cantantes Andrew Roachford y Tim Howar.  Pop mainstream de calidad apto para todas las FM.




lunes, 24 de abril de 2017

Lanzamiento: PROCOL HARUM Novum

Un poco inesperado (al menos para mí) pero siempre bienvenido regreso del combo liderado por la voz única de Gary Brooker, esta vez sin Mathew Fisher, el organista autor de la melodía inolvidable de Con Su Blanca Palidez, que pese a haber tenido disputas legales con Brooker por los derechos de ese tema, estuvo en la banda durante los noventa y hasta el 2005 aproximadamente.  Hoy el tecladista es Josh Philips, mientras el guitarrista Geoff Whitehorn y el bajista Matt Pegg (hijo de Dave Pegg de Fairport Convention) son otros constantes desde la reformulación de Procol Harum en los '90.  Si bien la banda siempre fue vista con agrado por los fans del Rock Progresivo, en Novum vuelven a demostrar que lo suyo pasa mas por el Soft-Rock y el R&B, con I Told on You y Soldier como buenos ejemplos.  Sunday Morning y The Only One son los infaltables lentos para el corchazo, Businessman trae el costado rockero que en su momento aportaba el violero Robin Trower, mientras Neighbour sorprende como un Folk alegre con acordeón.  La tapa es una obvia referencia/homenaje a la del primer album.





viernes, 21 de abril de 2017

Lanzamiento DEEP PURPLE inFinite

Aunque coincida con el Long Goodbye Tour, nunca se sabe si este inFinite será el último album en la historia de Deep Purple.  Menos si ves la tapa con ese camino que forma el símbolo del infinito, y de paso la d y la p.
Desde el primer track Time for Bedlam hasta el Roadhouse Blues de los Doors, aparecen todos los rasgos distintivos, especialmente los riff de guitarra y órgano Hammond, por mas que ahora no estén Ritchie Blackmore-Jon Lord sino Steve Morse-Don Airey.  No falta algún tono medio árabe como es costumbre y la voz aguerrida de Ian Gillan, que evidentemente no acusa el paso del tiempo, salvo si pretendés que cante Chico Puntual.  No seas malo.  El disco fué editado en cuanto formato fué posible, incluyendo SHM-CD (Super High Material CD), Alta Definición Digital y hasta un box set con cinco LPs, un CD y un DVD.  Además curiosamente está alcanzando los mejores puestos de venta desde los días de Perfect Strangers.










Tanto la gira del Largo Adiós como el disco motivaron la aparición de Deep Purple en las tapas de un montón de revistas especializadas, en general europeas, aunque la mayoría no se complicó demasiado y eligió de la gacetilla de promoción, repitiendo en varios casos.










domingo, 16 de abril de 2017

Unboxing: GORILLAZ Plastic Beach (vinilo)

Cuando falta poco para editarse un nuevo disco de Gorillaz, me dio algún entusiasmo ponerme al día con sus trabajos anteriores, así que decidí convertir un dinero de regalo de cumpleaños en el Plastic Beach de 2010.  Como viene siendo costumbre con los vinilos nuevos que voy teniendo, he aquí el correspondiente unboxing.


martes, 11 de abril de 2017

YES en el Rock and Roll Hall of Fame 2017 (Reseña, Videos y Traducciones)

Este año llegó la postergadísima 'inducción' de Yes al Salón de la Fama del Rock and Roll, después de unas últimas ediciones donde estuvo a punto, en el grupo de artistas postulados donde después se elije a través de una votación.  
Por cierto la validez o importancia del Hall of Fame varía de acuerdo a cada postura.  A la vista de ausencias como King Crimson o Emerson Lake & Palmer, uno bien podría dudar de la seriedad de semejante institución, pero mejor sería tomarlo como una celebración de la industria al estilo Grammy, o hasta mejor, ya que homenajea a artistas generalmente clásicos y en algunos casos olvidados (o tenidos muy poco en cuenta) por una mayoría del público.




También se celebró la inclusión de Joan Baez, Pearl Jam, ELO, Journey y Tupac Sharuk.  Entre los shows, Jeff Lynne homenajeó a Chuck Berry, y Journey tocó con su actual cantante Arnel Pineda (alias Luciano Pereyra) aunque Steve Perry asistió a la ceremonia junto a sus ex compañeros.  El cierre fue con un All Star haciendo Rockin in a Free World de Neil Young, con Rabin entre el montón. 

La actuación de Yes contó con un mix de las dos facciones actualmente en actividad, resultando una atractiva formación de Anderson, Rabin, Wakeman, White y Howe.. ¡Con una sorpresiva y espectacular participación de este último tocando bajo Rickenbaker en Dueño de un Corazón Solitario!  En Roundabout, Geddy Lee apareció tocando la encantadora base que tanto habrá practicado en los últimos cuarenta años, en un bajo de color turquesa bochinchero.

De la ceremonia en sí, comparto algunas impresiones con Mike Tiano de Notes From The Edge (biógrafo y fan n1), en cuanto a algunos 'detalles'.  A saber:  Ninguno de los muchachos hizo siquiera una mención sobre Tony Kaye, el tecladista original que no asistió por problemas de salud, y al que se le debe el sonido de órgano Hammond característico del Yes Album, disco representativo del período mas recordado de Yes.  También podría haber sido oportuna alguna mención al 'sexto Yes' Eddie Offord y al ilustrador Roger Dean, responsable de la estética característica del grupo, como también a ex miembros como Patrick Moraz o Trevor Horn, o incluso los actuales integrantes del Yes 'oficial'.
Con respecto a Chris Squire, si bien fue recordado tanto por Anderson como por Alan White, omitieron presentar a su esposa e hija, que estaban en el escenario sin que el público supiera quienes eran.  
Sacando estas observaciones, los discursos de agradecimiento fueron un momento feliz y distendido, especialmente la intervención de Wakeman, cargándose a si mismo  por la edad y los problemas de próstata.

Incluyo a continuación el video del discurso de Lee y Lifeson con las respectivas traducciones y el video con los agradecimientos, los cuales traduje parcialmente resaltando lo mas importante.  No reproduje lo de Trevor Rabin ya que básicamente agradeció a su familia, y Bill Bruford no habló.
Del show pongo ambos temas, y Owner of a Lonely Heart desde tres angulos diferentes, para apreciar donde Wakeman y Rabin bajan a tocar a la platea y Joan Baez saluda al tecladista con un beso.  En el mismo tema hubo un problema con la pista que lograron zafar con dignidad.  
Yes en el Salón de la Fama del Rock and Roll.  ¡Aguante! 







Alex Lifeson: Estamos honrados de estar aquí esta noche haciendo esto. Es muy, muy bueno. Todos empezamos en alguna parte. Mi viaje con Yes empezó cuando era un adolescente que sacaba suavemente el Yes Album fuera de su funda un poco asustado por la cabeza desencarnada en su cubierta, colocando la púa en el surco y dejando que la música cayera sobre mí. Puede que haya fumado un cigarrillo o algo así, pero Yes, era mi banda de cabecera de muchas maneras. No hay nada tan fugaz pero duradero como la música cuando tenés 17 años.

Como Yes sonando en mi habitación, yo toqué también. Pasé horas recorriendo mi camino a través de canciones como "Starship Trooper" y "Yours Is No Disgrace". Qué maravilloso es ese remolino final en "Starship Trooper".. Debo haber tocado eso un millón de veces. Yes me dió el regalo de la música, que es todo, como ya saben. Me hicieron querer ser un mejor músico, y eso proporcionó algo de la determinación para un día estar acá dando tributo a esta banda increíble.
Te dejo con esto: las elecciones musicales que hacemos en nuestra juventud ayudan a moldear a quién nos convertimos. Elegí la introducción de la guitarra de "Going for the One". Elegí aprender a tocar "Starship Trooper" en una guitarra de segunda mano barata. Elegi el tono de bajo increíble de Chris Squire. Elegí las voces etéreas de Jon Anderson. Elegí Fragile. Elegí llevar una capa antes de que Rick Wakeman lo hiciera. Elegí quedarte afuera toda la noche para ver a tu banda favorita. Elegí Roundabout. Elegí el glorioso trabajo de guitarra en "Owner of a Lonely Heart". Elige el Salón de la Fama del Rock and Roll. Y definitivamente, elegí Yes.

Geddy Lee: Me gustaría pedirle al Salón de la Fama del Rock and Roll que me diera unos momentos para compartir algunas experiencias personales de Yes. Imagínate esto: a principios de los años setenta pasé de uno a tres años en el grado 10 en la escuela secundaria sentado en la parte trasera de una clase con mi nuevo amigo Oscar. Se sentó justo enfrente de mí, y las palabras del maestro estaban rebotando sin rumbo fijo en nosotros mientras comentábamos nuestros cortos favoritos de Monty Python. ¿Cómo no ser amigos? 
Todavía recuerdo uno de los días en que nos fuimos a la escuela y nos sentamos con las piernas cruzadas en el piso de la habitación de Oscar y me mostró un álbum llamado Time and a Word de una banda llamada Yes. Todavía me emociona el bajo de  "No opportunity necessary no experience needed" de la misma forma como cuando lo oí por primera vez ese día. Durante años la gente me preguntó por qué tocaba un bajo Rickenbacker, y todo lo que tengo que hacer es apuntar a ese álbum, esa canción. Entonces Oscar puso "Yours Is No Disgrace" y luego "He visto a toda la gente buena". Nos sentamos allí con la boca abierta mientras las canciones se elevaban alrededor de nosotros y nuestros mundos musicales cambiaban y caían de su eje. Podría haber sido un joven músico tocando en los sótanos de Toronto, pero a través de Yes me estaba sintonizando con un mundo más amplio de posibilidades. Uno donde la música parecía no tener limitaciones.
Fue una noche clara en 1972 cuando Oscar, yo y este tipo Alex Lifeson terminamos alrededor lo que fue el Toronto Maple Leaf Gardens para finalmente ver a Yes en vivo para nosotros mismos. El cielo era una alta cúpula de estrellas, tal como recuerdo, Alex iba y venía a la tienda trayendo bebidas de miel. Podría cerrar los ojos ahora y estoy de vuelta allí. Intelectualmente, visualmente, visceralmente sentado en la fila 10. Era como nada que había visto o experimentado antes. En realidad era profundo. No es exagerado decir que cambió la forma en que tocaba y escuchaba música para siempre. Así que aquí estamos, décadas más tarde, y la música de Yes todavía me muestra que la música es verdaderamente un continuo. En nombre de Oscar, mi buen amigo, Alex y yo, le digo gracias a Yes. Es nuestro gran, gran privilegio y nuestro gran honor de corregir un error total y finalmente darle la bienvenida al Salón de la Fama del Rock and Roll.




Jon Anderson: Tuve mucha suerte, ¿sabes? En realidad hace 49 años de esa noche que conocí a Chris Squire en un bar. En abril de 1968. Fue un momento mágico cuando conocí a Chris. Recuerdo decirle: "Hola, Chris, ¿cómo estás? ¡Era tan alto, no puedo creerlo!"
Tuvimos un guitarrista llamado Peter Banks. Teníamos un baterista llamado Bill Bruford. ¡Él está acá atrás mío!. [Risas] Pero Chris está en el cielo ahora. Y Peter Banks está en el cielo y en el espíritu. Ellos están aquí con nosotros esta noche. Eso es seguro.

Alan White: ...quisiera recordar a Chris Squire. Llevo 43 años trabajando con ellos y fue uno de mis mejores amigos. Y tuvimos una relación como nadie.

Steve Howe: ...Sólo voy a tomar un minuto, pero por supuesto, me encantaría agradecer a nuestros fans por creer por todos estos años que merecemos y necesitamos ser introducidos en el Rock and Roll Hall of Fame.  Algunos pueden anhelar disfrutar de su gloria. Otros simplemente intentan ganar notoriedad por sus esfuerzos musicales. Bueno, ya que la música habla mucho después de su creación, este es un respeto y un recuerdo por los que ya no están con nosotros hoy. Permitiendo que ellos permanezcan para brillar una luz en todos los que contribuyeron a esas ideas tan grandes, las melodías, letras y arreglos de esta música de Yes.
Nada puede retribuir la respuesta que hemos recibido de nuestros fans, que obviamente tienen un oído diferente de los amantes de la música en general, afortunadamente, para nosotros. Son capaces de distinguir las texturas, las armonías  y la dinámica de lo dramático a lo suave, los coros, etc. Y como Bill (Bruford) solía decir cuando se le preguntó: "¿Como es la música Yes?" diría simplemente: "A veces es rápida y a veces mas lenta".

Rick Wakeman: ...Estoy muy feliz aquí por un par de razones. Una es el hecho de obviamente ser una parte de Yes y ser incorporado en el Salón de la Fama y el otro es algo que realmente no debería decir, y es que a menos de media milla de distancia de este mismo edificio es donde tuve mi primera experiencia sexual significativa. [Aplausos] No. No. No. Por favor. No fué muy buena.. [Risas]...
...Me gustaría agradecer, aparte de todos los chicos de Yes con los que trabajo, a mi padre, que desempeñó un papel importante en mi carrera. Como todos en mi familia estábamos en el mundo del entretenimiento eramos bastante pobres.. Mi padre me e enseñó mucho. Recuerdo que me sentó una vez y dijo: "Hijo, no vayas a ninguno de esos clubes de striptease baratos, sucios, desagradables y desaliñados, porque si lo haces, verás algo que no deberías ver.  Así que por supuesto que fui. Y vi a mi papá. [Risas]
Me gustaría darle las gracias al Salón de la Fama del Rock and Roll por incluir a Yes. Me alegro especialmente porque a medida que uno envejece, las cosas antiguas como la próstata comienzan a molestar un poco. Lo que me gustaría decir con toda seriedad es lo importante que es tener un extraño examen, que tuve de hecho el lunes. Ustedes señoras, no saben, es muy difícil. tenés que ponerte en posición feltal, y escuchás el ruido del guante de goma.. Mientras me hacía el examen, el doctor me dijo: "Señor Wakeman, no hay necesidad de estar avergonzado, no es raro tener una erección con este tipo de procedimiento". Le dije "No tengo una erección". Y él me contestó: "¡Lo sé, pero yo sí!".





miércoles, 5 de abril de 2017

Próximos Lanzamientos: THE BEATLES Edición Aniversario de Sgt PEPPER'S

Para aquellos (que nunca faltan) que dicen 'Eh amigo hasta cuando van a seguir currando con los Beatles', digo que siendo el Sgt Pepper's considerado como mejor disco de la historia en cuanta encuesta se haga, y cumpliendose 50 años de su edición original, este lanzamiento a todo trapo está mas que justificado.




El Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Anniversary Edition contiene nuevas mezclas en estéreo (¿otra mas?) y 5.1 surround, grabaciones inéditas y el documental The Making of Sgt Pepper de 1992 también restaurado.  La presentación mas cara contiene seis discos, entre los que se incluye el album en mono y la pelícual tanto en DVD como en bluray, mas un libro de 144 páginas.  Pero habrá otras versiones mas accesibles.




Sale el 26 de Mayo, y para el Record Store Day del 22 de Abril habrá una edición limitada de un simple de vinilo con Frutillas y Penny Lane.  


viernes, 31 de marzo de 2017

FLEETWOOD MAC Reedición de TANGO IN THE NIGHT

Siguiendo con la reedición cronológica de la discografía de Fleetwood Mac, ahora sale Tango In The Night, un album que el guitarrista Lindsey Buckingham había empezado como un proyecto solista y que luego se negó a presentar en vivo, siendo reemplazado por Billy Burnette y Rick Vitto.  Si para la época de Rumours la banda había logrado un meritorio balance de Rock inteligente, variado y comercial, a esta altura el sonido se había vuelto puramente radial y demasiado lavado para el gusto del fan mas setentoso, pero bueno, eran los años donde el Rock mainstream (Phil Collins, Tina Turner, Eric Clapton) incorporaba las novedades tecnológicas e influencias de la New Wave.  Lógicamente no es de mis preferidos, pero en su  momento anduvo tan bien como para ser el segundo mas vendido de Fleetwood Mac, con los hits Big Love, Seven Wonders y Little Lies.  La reedición se presenta en distintos formatos con el audio remasterizado, tomas inéditas y un DVD con los video clips. 





viernes, 24 de marzo de 2017

Manual para la Decadencia y Muerte de una ESTRELLA de ROCK

Esto viene a colación del reciente fallecimiento de Chuck Berry.  Tan homenajeado y recordado como auténtico pionero del Rock and Roll, a mi me cuesta separar los recuerdos mas próximos en el tiempo, cuando vino a tocar a Buenos Aires el año pasado o el otro, totalmente ido y sin pegarle una nota a la guitarra.  Pienso en las críticas impiadosas, y los comentarios sobre que uno de sus hijos/as estaba a cargo de su agenda, y lo hacía tocar en esas condiciones sin importarle el prestigio y hasta la vergüenza con tal de seguir sacándole el jugo.  También me acuerdo de uno de mis amigos diciéndome que cada cual cosecha lo que sembró, y que según había leído de diferentes fuentes el amigo Berry era bastante hijo de puta.  Pero la muerte redime los pecados, y mas nosotros que él mismo merecemos recordarlo por sus increíbles canciones, el paso de pato y los punteos afilados, que por las inconfesables maldades que parece haber hecho. Es que las estrellas de Rock no deberían envejecer, como no envejecen los superhéroes, ni los personajes de historieta ni los Simpson.  Ese es un problema que no tienen los bluseros, que mientras mas viejos mas onda tienen.  Nacieron viejos, y uno lo ve (bueno, veía) a BB King sentado tocando con el último aire que le quedaba y decía 'mirá, re-loco el chabón' .  El rockero no, aunque tampoco es la solución morir joven, sino preguntale a Hendrix, J. Joplin y Jim Morrison, muy lindo el poster pero no disfrutaste la vida.  O Lennon, que tenía 40 que no son tan pocos pero tampoco tantos como para morirse.  ¡Menos de un tiro!, no hay edad para eso.  Si la vida fuera justa Elvis nunca debió cantar empastillado en Las Vegas.  Tampoco Yes, Hawkwind o Styx deberían estar actuando con formaciones indescifrables.  El éxito permanente también redime, o el pacto con el diablo, por eso los Rolling Stones todavía zafan  ¿Pero hasta cuando podrá Jagger saltar de un lado para el otro como un resorte?  McCartney también zafa pero no cuenta porque es de otro planeta.  Pero lo primero que se pierde en el Rock es la memoria dice mi amigo Carucha, y dice también que el rockero no tiene edad.  Y es cierto.  Uno de los mejores trucos es no cambiar nunca el look, como Brian May que siempre tuvo la misma porra y aunque ahora está blanca como el algodón el tipo luce igual que siempre.
¿Tiene sentido hacer esta clase de reflexión en un blog cuya temática abarca especialmente música de la década del '70, cuyos intérpretes tienen hoy no menos de 60 años de edad?  Caramba, me vengo acordando tarde, pero igual se sabe que todo lo aquí escrito no debe tomarse muy en serio...


domingo, 19 de marzo de 2017

La Agonía del BLOG: Un Formato en Desuso


A lo largo de estos casi ocho años conocí muchos blogs.  Una costumbre arraigada desde antes de aquel lejano 2009 propiciaba el intercambio de comentarios para promover y agilizar la movida, y diría que en algún momento ese fue uno de los motores principales para la difusión de los mejores blogs.  La costumbre aún perdura en éste y otros formatos, ya que al fin y al cabo responde al mas elemental sentido común.  Sigo recomendando en la barra lateral varios blogs españoles y argentinos en su mayoría, pero también chilenos, uruguayos y mexicanos.  Asistí al ascenso y caída de unos cuantos.  Muchos de ellos querrán saltarme a la yugular con solo leer el título de esta publicación, pero bien saben que a esta altura somos quijotes solitarios peleando contra molinos de viento.  ¡Y claramente, además, ojalá sea y se entienda este título como una ironía!
No solo es que el furor de los blogs haya pasado, sino que a la velocidad de la evolución de las redes sociales prácticamente no es tenido en cuenta ni siquiera por Google, que por ejemplo no lo incluye entre las plataformas disponibles para compartir un video de Youtube en celurares y tablets, aunque sí todavía a través de la PC.  ¡Hasta le dan prioridad a G+, que debe ser uno de los fracasos mas rotundos de Google! De hecho tengo bien claro que de un tiempo a esta parte yo mismo hago prácticamente todo por el celu y solo agarro la compu de escritorio para trabajar en el blog, ya que no existe ninguna App como la gente para blogs en dispositivos móviles.  Honestamente, a veces tengo miedo de poner la clave de Blogger y encontrarme con un cartel que diga "Su Blog ya no está disponible, esta plataforma ha dejado de existir. Reclámele a Magoya".  Bueno, tal vez tengan la delicadeza de ir avisando antes.  En un momeno Facebook no ofrecía tantas posibilidades de armar una entrada por lo menos parecida a lo completa que puede ser una de un Blog, ahora no estoy tan seguro.  O a lo mejor ya me acostumbré.  O tal vez ni tenga importancia.  El Unboxing del vinilo de Charly que publiqué hace poco ya lleva mas de 1600 visitas en Youtube, pero por los números me doy cuenta que apenas un pequeño porcentaje se enteró o accedió por el enlace del Blog.  Y todo esto, ojo, dicho desde este blog que lleva unos cuantos años y tiene una relativamente considerable cantidad de vistas y seguidores.  ¿Blogs nuevos?  Vi algunos que duraron una entrada o dos y se congelaron en el tiempo, pero la verdad es que no parece haber un motivo para que un pibe/a quiera salir de Instagram, Twiter (en picada) o Facebook para contar algo mas largo.  Lo que perdura, eso sí, es el término blogger o bloguero, y se utiliza tanto para quienes llevan un blog de blogger o worldpress como para quien hace lo mismo pero desde la página de un diario, una radio o directamente Fbk.  Atento a esto, no me quejo ni pienso cerrar el Blog.  Se trata mas que nada de ver donde estoy parado y plantear cuanto resiste un formato a los cambios en el uso de las redes...  ¡Y en realidad (especialmente) augurar y fomentar un renacimiento de Blogger como han resucitado los discos de vinilo, que tanto!  Al fin y al cabo si hacés veinte hacé veintiuna.  ¿Alguien leerá una publicación así de larga en Facebook?  Mas allá del interés por supuesto.  Ahora puede ser, pero el enlace también sirve.  Pienso en la buenísima página TeamRock, a la que accedo siempre desde Fbk en el celu, y creo ni siquiera haber visitado en una pantalla mas grande que la palma de mi mano.  Amigo blogger: No se rinda.  Siempre guardo la esperanza de que el internauta del futuro recoja a Algo Mas Que Rock and Roll de entre los restos abandonados en el cyberespacio del Siglo XXI.