miércoles, 23 de octubre de 2019

Pasando Revista: Las Edades de STATUS QUO y los 17 Top Hits

Francis Rossi, líder del antiguo grupo Status Quo, parece ya no tener la edad -o el estado- para aguantar las giras.  Durante un show en Suiza, el guitarrista sufrió un colapso cardíaco del que tardó en salir.  Luego de internarlo en el hospital de Winterhur, los otros integrantes de la banda relataron lo angustioso de la experiencia.  

Terrible noticia, aunque...  ¿Es de ahora?...  ¿De hace unos meses?  ¿Unos años?

Recogí esta news de la sección Rocka Rolla del nro 279 de la revista Pelo, publicada en Noviembre...  ¡De 1986!






Por entonces el querido Francis Rossi tenía unos 37 años, y es constante en la lectura de antiguas revistas encontrar este tipo de referencias a la edad, cuando el Rock -y por ende sus cultores- acusaban menos historia.  Rossi, que a los 70 años sigue girando como único representante de la formación original de Status Quo, era un viejo choto con menos de 40...






Y ya que estamos ilustro este recuerdo con otro:  La canción Lo Que Quieras, que lució algo escondida en el fondo del lado 2 del 'estratégico' (como hoy se diría) "17 Top Hits 1980" del sello Polystar, extraño mejunje de Polygram, Philips y Phonogram.




lunes, 16 de septiembre de 2019

Ball and Chain, nuevo tema de THE WHO



Ball and Chain es el adelanto de "Who", el album de The Who a editarse el 22 de Noviembre con once temas nuevos grabados en estudio.  Este será el primer lanzamiento con material nuevo desde Endless Dream en 2006, y según Roger Daltrey es lo mejor que produjeron desde Quadrophenia (1973)...  "Who" será publicado en cd, vinilo y cassette.





jueves, 5 de septiembre de 2019

Lanzamiento: YES 50 Live




Mientras la formación de Anderson, Wakeman y Rabin quedó a mitad de camino con los eventos relacionados al festejo del 50 aniversario (hicieron la gira testimoneada en el excelente album/dvd/bluray Live at the Apollo), el Yes oficial de Steve Howe y Alan White plasmó las actuaciones en el Fillmore de Philadelphia de Julio de 2018 en el doble cd o cuádruple LP 50 Live, con un repertorio que repite los infaltables Roundabout y Starship Trooper, los bastante habituales Parallels y Yours is no Disgrace, sus dos mejores épicos como son Close to the Edge y Awaken y algunos temas no tan transitados en shows o discos en vivo como Nine Voices (de The Ladder), Madrigal, Sweet Dreams o la pieza inicial del album Fly From Here, traída desde la época de Drama al nuevo milenio luego de la partida de Jon Anderson para el disco donde participó el antecesor del actual cantante Jon Davison:  el canadiense Benoit David.
En la búsqueda de legitimar una formación donde faltan Anderson (hoy solista) y el fallecido Chris Squire (reemplazado por un Amigo de la Casa como Billy Sherwood), Yes convocó al tecladista original Tony Kaye que toca en los bises, y a Patrick Moraz para los teclados de Soon (parte final de Gates of Delirium de Relayer, donde tocó originalmente).  Falta nombrar al bueno de Geoff Downes en teclados y al baterista Jay Schellen, que toca en gran parte del show desde que Alan White fué operado de la espalda en 2016 y bajó un cambio.




El arte de Roger Dean siempre es bellísimo aunque haya dejado de ser novedoso hace bastante, y de la música de Yes no es mucho lo que se pueda agregar a esta altura.  Quien se desinteresó completamente del grupo desde que no está Jon Anderson (y es entendible) directamente pasará de largo, y preferirá mil veces otra 'novedad' como Progeny, edición masiva del sello Rhino en 2015 con siete shows de la gira de Close to the Edge.  Para el resto, 50 Live sigue la línea de los Like it is y Topographic Drama, completando entre todos gran parte de la historia del grupo en la voz del nuevo cantante.

Párrafo aparte para el siempre desalentador mercado local de discos, donde con el dólar por las nubes el doble cd importado cotiza a unos $2000 (al cambio de la fecha) y el cuádruple LP a una cifra disparatada como vienen a ser... ¡mas de diez lucas!






martes, 13 de agosto de 2019

Lo Mejor de Algo Mas Que Rock and Roll, 10 Años: La Ultima DISQUERIA

Pese a la merma de publicaciones, que cualquier seguidor obviamente habrá advertido, el Blog sigue en pie, y la falta circunstancial de actualizaciones es debido al poco tiempo que me dejan nuevos compromisos laborales (¡Que bienvenidos sean!)...  Mientras esperamos una reactivación regular y definitiva, empecemos a festejar los diez años de Algo Mas que Rock and Roll republicando algunas entradas de las que mas me gustan, o mejor aceptación tuvieron.
Empiezo por este delirio publicado originalmente el 15 de Marzo de 2016




La Ultima Disquería Sobre la Faz de la Tierra

Publico este relato o mini cuento a modo de resumen de las obsesiones contenidas en el Blog, con el secreto deseo de que algún día integre las páginas de un improbable 'Apocalipsis del Melómano' o similar.


He visto el futuro.  Contemplé rascacielos donde hoy hay baldíos, y caminé al lado de personas cuyos abuelos están por nacer.  Descansé a la sombra de árboles que aún no fueron plantados.  Respiré el aire de las próximas generaciones.

Asistí a un concierto de Rock donde cientos de personas bailaban y saltaban en el mas absoluto silencio, porque la mùsica llegaba por unos auriculares que entregaban en la puerta.  El audio era de calidad asombrosa y prístina claridad , pero la música malísima.  Terminado el recital vi como toda la gigantesca estructura de escenografía y pantallas desaparecía en un instante.  El coloso simulador virtual se desplegaba sobre una gran tarima elevada.  No había baffles ni amplificadores, pero las personas todavía necesitaban una superficie para transitar.

Recordando las terribles consecuencias de películas como Volver al Futuro, evité la tentación de buscar a mi familia y descendientes, así que estaba listo para emprender el camino final.

Las hazañas épicas cuentan de hombres que luchan, sufren y juegan con la muerte antes de lograr su objetivo, pero la verdad que me fue tan fácil como nunca hubiera imaginado.  Siempre con la certeza que ahí donde tuviera que ir, cualquier camino me iba a llevar.

La disquería no era muy distinta a otras donde estuve, pero tampoco igual a ninguna.  Me impactaron especialmente los otrora flamantes 180g Vinyl Reissue, allì con sus tapas gastadas y bordes corroídos.  Pero también había pilas de cds y hasta un sector con cassettes finamente acomodados.

Fuí hasta el hombre del mostrador con cautela, para no inquietarlo con alguna actitud que revele mi origen.  Pero él parecía saberlo todo.
"Lo estaba esperando", me dijo.

Quise saber si había llegado al Lugar, si no existía en el mundo otra disquería aguardando al extranjero del tiempo.

"Su búsqueda terminó.  Usted a visitado las disquerías de cada ciudad que conoce.  Pagó precios extraordinarios por box sets que no valían la pena, y adquirió joyas de la música por dos mangos persiguiendo el disco que salvara su vida, hasta que decidió viajar en el tiempo para encontrarlo.  Durante años ordené y clasifiqué celosamente miles de ejemplares entre los cuales está ese disco que contiene todos los secretos, sin saber cual es.  Pero Usted ha llegado, y ahora puedo descansar."

Entonces le pregunté al Sabio Disquero como podría reconocer ese disco.

"Un disco es todos los discos.  En su camino hacia la canción perfecta cada artista graba siempre la misma, aunque le ponga distintos nombres.  Todos  buscamos el disco que contiene las respuestas a nuestras preguntas.  El que reúne todas las cintas enganchadas en los autoestéreos.  El que pasado al revés suena igual.  Aquel que revela el total de músicos que integraron King Crimson.  El Aleph del melómano.  Ese LP cuyo surco concéntrico final loopea hasta el infinito los destinos de nuestra existencia."

Elegí uno que me gustaba y me dispuse a pagarlo, pero el Hombre del Mostrador tenía otro plan:

"¿En que moneda cotizan las canciones que Jimi Hendrix no llegó a grabar?  ¿Cuanto vale un pasaje al infierno?  ¿Cambiaría sus sueños por la certeza de lo que es imposible?
La Fe nos hace libres pero el Conocimiento Absoluto es nuestra condena, y el olvido su redención.  Llevelo nomás, ya cierro.  Usted ha sido mi último cliente."


miércoles, 15 de mayo de 2019

Pasando Revista: BILL WYMAN y el final de los ROLLING STONES

Siendo que internet es la fuente inagotable de información desde hace varios años, no es fácil encontrar o detenerse en archivos que nos acerquen a una perspectiva histórica de cuando las noticias -a veces bien de a poquito- venían escritas en diarios y revistas...  Muchas notas de artistas de rock que finalmente no llegaron a tener valor histórico nunca serán digitalizadas, pero sin embargo leyendo revistas de los '70 u '80 abundan las curiosidades.  Quién te ha visto y quién te ve...






Veamos en la revista Pelo n° 144 (Argentina, Abril de 1981) una entrevista a Bill Wyman, donde anuncia que los Rolling Stones -ya unos dinosaurios a esa altura- terminarían su carrera en 1982.
No hace falta aclarar que a 37 años de esta nota (donde ya llevaban de carrera casi 20) los Stones siguen activos, pero nobleza obliga, diré que el bajista se hizo en parte responsable de sus palabras, ya que finalmente se fue de la banda 'apenas' once años después.

En la misma nota y sin dar mas detalles, Wyman cuenta que Mick Jagger 'va a estar unos meses en Perú filmando una película'.  ¡Tal película era nada menos que Fitzcarraldo de Werner Herzog!.  La historia dice que Jagger formaba parte del elenco encabezado por el actor Jason Robards, quien contrajo disentería y debió abandonar el proyecto.  Cuando se retomó la filmación con el protagónico de Klaus Kinski, Jagger se volvió con el resto de los Stones para grabar Tatto You, y Herzog descartó las tomas anteriores.  Sin embargo por ahí quedaron alguna que otra de esas escenas descartadas.

https://algomasquerockandroll.blogspot.com/2010/08/mick-jagger-en-fitzcarraldo-de-werner.html



jueves, 7 de marzo de 2019

Lanzamiento: FOCUS 11



La banda holandesa comandada por los históricos Thijs Van Leer y Pierre Van Den Linden vuelve con un nuevo album mas clásico y sinfónico que su anterior 8.5 Beyond The Horizon de 2016, que contenía hasta influencias de música brasileña.
Como siempre clavan un tema que se parece a Hocus Pocus como podría ser Who Calling? aunque afortunadamente el auto-afano esta vez fue mucho mas discreto.
Theodora Na Na Na y Focus 11 muestran la faceta mas melódica, mientras en Mazzel y Palindrome se destaca el trabajo del guitarrista Menno Gootjes.
Vuelve Roger Dean al arte de tapa como en Focus X, y algunas partes del album, ademas de estar producido grandiosamente, recuerdan a los mejores momentos de los '70 con Jan Akkerman, desde Moving Waves hasta (siendo generosos) Mother Focus.



jueves, 24 de enero de 2019

El Murciélago de OZZY OSBOURNE




Se sigue discutiendo si el murciélago que le tiraron a Ozzy desde el público estaba muerto y él le arrancó la cabeza con los dientes, o si estaba vivo y fué el bicho quien metió el tarascón...  En realidad se discute también si todo el mito del murciélago es puro invento, en épocas donde no había miles de celulares para registrarlo y hacerlo viral.
Por si acaso, el propio Ozzy decidió que fué cierto, y en el 37 aniversario del episodio (1982, o sea su etapa solista) lanza un simpático murcielaguito con el bocho desmontable para que puedas arrancarle la cabeza sin romperlo.  Tal juguete ya está en preventa, mientras el cantante continúa su gira NoMoreTours, despedida infinita de los escenarios al estilo Chalchaleros.
¿Cuando fué lo de Kiss pisando pollitos?



viernes, 7 de diciembre de 2018

NICK MASON'S SAURCEFUL OF SECRETS en Vivo

Acá está la banda que formó Nick Mason para interpretar los primeros discos de Pink Floyd, anunciada en Abril y con un prestigioso plantel de músicos entre los que se destaca el bajista Guy Pratt, omnipresente en todo proyecto relacionado con la banda insignia. (completan Gary Kemp, Lee Harris y Dom Beken, pero te sugiero ir hacia la entrada cuyo link pongo mas abajo, donde oportunamente publiqué varios detalles sobre el asunto)


Foto de Planet Rock


Como era de esperar, la agenda se extendió mas allá de los cuatro shows de Mayo en Londres, y este es un registro completo del 3 de Septiembre en Copehnague.  El usuario de Youtube intercaló filmaciones de otros shows para hacer mas atractivo el video, que de todas maneras -y como es lógico- apenas tiene un aceptable audio ambiente.
El repertorio se basa en los discos The Piper at the Gates of Dawn y A Saurceful of Secrets, con agregados de Oscured by Clouds, Atom Heart Mother y One of These Days de Meddle.








lunes, 26 de noviembre de 2018

Lanzamiento: RICK WAKEMAN Piano Odyssey

En la línea del Piano Portraits que editó Universal el año pasado, ahora Sony Classical presenta a Rick Wakeman con un nuevo disco de piano en la línea de clásico-contemporáneo que al parecer tiene buena aceptación.  Este es el Wakeman de virtuosismo sobrio y romántico conocido por trabajos anteriores como Simply Acoustic, Classical Variations o tantos otros, esta vez enriquecido con la participación del English Chamber Choir y la Orion Orchestra dirigida por Guy Protheroe, compañero de ruta que incluso viaja a Buenos Aires con el Maestro, cada vez que la ocasión amerita.




Entre Guitarra Vas a Llorar de George Harrison y Rapsodia Bohemia de Queen (con Brian May en guitarra), aparecen autores como Liszt, Handel, Dvorak, Bowie, Paul Simon, Lennon/McCartney (Frutillas), Yes (And You And I, Roundabout) y el propio Wakeman.





miércoles, 21 de noviembre de 2018

Nuevas Antologías de FLEETWOOD MAC y LINDSEY BUCKINGHAM

Al tiempo que sus carreras artísticas se bifurcan, aparecen simultáneamente una antología de Fleetwood Mac y otra de Lindsey Buckingham.




50 Years, Don't Stop aprovecha el número redondo del aniversario para reunir 50 temas en 3 cds (¡O 5 Lps!) desde los primeros días como pilares del Blues inglés con Peter Green, Jeremy Spencer y Danny Kirwan hasta temas de Say You Will, el último album en estudio de 2003, con un disco entero para el exitoso material de la segunda mitad de los 70 con los discos Fleetwood Mac, Rumours y Tusk.  Afortunadamente hay algunas canciones de la poco valorada etapa intermedia con el guitarrista y cantante Bob Welch.
Ahora bien; el playlist del album en Spotify (de la discografía oficial) difiere de la lista que se informa en páginas como Allmusic, y que se supone viene en los discos...  Por ejemplo en Spotify brillan por su ausencia dos fundamentales como Albatross y Black Magic Woman, mientras aparece un ausente en el album:  La versión del tema de los Yardbirds For Your Love incluida originalmente en el disco Mystery To Me, con Bob Welch y la última aparición de otro olvidado, Bob Weston...  ¿En que quedamos?




Buckingham por su lado relanza su condición solista reuniendo 53 temas, con uno de los tres cds integramente en vivo.  Es curioso como gustándome tanto Fleetwood Mac, y considerando su participación fundamental en gran parte de su historia, lo de Buckingham solista se me hace cuesta arriba, prefiriéndolo mil veces en el contexto de la banda, en el meritorio disco con Christine McVie que sacó el año pasado, y mucho mas en aquel maravilloso album a dúo con Stevie Nicks, antes que ambos fueran convocados por Mick Fleetwood.  Igual esta es una apreciación muy personal, que puede deberse a cierta dispersión de su obra solista, por razones obvias.  Tal vez este compilado me haga cambiar de idea.
Hay versiones de canciones de Fleetwood Mac en vivo como Big Love, Tusk o Go Your Own Way que no están mal.

Toda selección podrá tener sus aciertos y falencias de acuerdo al gusto de cada uno, pero ambas antologías serán de gran interés para el público general, y seguramente agradecidas por los fans.