lunes, 9 de julio de 2018

Colección: TARANTINO EXPERIENCE

En los años del reinado del CD, el sello Music Brokers poblaba las disquerías (y los Farmacitys, cuando todavía les permitían vender discos) con sus propios escaparates de compilados temáticos y antologías dedicadas al Jazz, Blues, Rock o Clásicos Italianos en atractivas cajitas de cartón y precios accesibles.
Pasados los tiempos benevolentes, MP3 mediante, los muchachos lejos de abandonar subieron la apuesta, presentando por ejemplo la atrayente serie 'The Many Faces of...':  Box triples dedicados a variedad de artistas como Bowie, Yes, King Crimson, Rolling Stones, Black Sabbath, Daft Punk y muchos etc, donde inteligentemente esquivan la obra oficial sujeta a costosos copyright armando una secuencia temática por el lado de las rarezas, influencias y derivados, al modo de los Friends and Relatives.






Estos CDs dobles que contienen Música de las Películas de Quentin Tarantino o Inspirada en Ellas, fueron editados en forma individual y luego compilados en esta caja que reúne los tres Takes en un recorrido entretenidísimo de Surf-Rock, Jazz, Blues, Glam, Folk y Funk que habitualmente acompañan (o podrían) a los films del director de culto.
Desfilan Nancy Sinatra, The Hurricanes, Chris Farlowe, T-Rex, Serge Gainsbourg, Johnny Cash, Al Green, Billy Preston y muchos otros, además de los infaltbles reyes del Surf Rock The Ventures con Walk Don't Run, que también conoce una muy buena versión por Steve Howe.






El último de los dobles CDs salió en 2011, o sea que Tarantino aún no había estrenado Django Unchained (y menos Los Ocho Mas Odiados), por lo que en estas antologías podrían estar faltando temas del tipo Spaghetti Western como por ejemplo el de Me Llaman Trinity, que el propio director incluyó (cortado del vinilo) en el Soundtrack de Django.

Mi historia con este box set fue accidentada:  Cuando lo compré vino un disco roto, pero cuando fuí a Musimundo no tenían otro, así que me dieron un ticket de cambio para retirarlo en cualquier local de la franquicia...  ¡Pero después de varios días seguía agotado en cada sucursal que iba!  Así que terminé canjeando el vale por otro producto (una caja de Miles Davis) antes de que se pierda, se rompa o directamente se borre, y por suerte lo volví a conseguir al poco tiempo en Zival´s

Por lo que vi hay una edición en vinilo, pero se trata de un solo LP con diez temas seleccionados del total de ¡76! de la caja, y que no se corresponden a ninguno de los CDs en particular.




jueves, 5 de julio de 2018

YES: Los Remixes de STEVEN WILSON

Tras haber hecho un trabajo similar con King Crimson y Jethro Tull, el músico, cantante y productor Steven Wilson (Porcupine Tree, No Man, Blackfield, etc etc) remezcló los discos clásicos de Yes, que ahora se editan juntos en un tentadorísimo box set que se vende a unos 100D en Amazon.  No sería tan caro teniendo en cuenta que son 6 lps, aunque lógicamente si en nuestra amada patria sigue subiendo el dólar te va a convenir comprar un auto...  Será cuestión de ver si alguna disquería lo trae, y a cuánto.  Por suerte fue subido puntualmente a Spotify (como no así el Fly From Here Return Trip, reedición del album de 2011 con la voz agregada de Trevor Horn) por lo que está al alcance de todos y todas.






Aquí están Yes Album, Fragile, Close to the Edge, Tales From Topographic Oceans y Relayer con una actualización del audio que curiosamente se hace notoria en varios momentos, pero sin alterar el espíritu del original.  Diría que es un gran trabajo donde se perciben mejor ciertos arreglos como los de las guitarras sobregrabadas y los coros en general.  También emparejó y le sacó un poco de stress a la sección final de Close to the Edge, por ejemplo, donde sin embargo subsiste el caos instrumental de la grabación de 1972 (se sabe que una empleada de limpieza tiró accidentalmente las cintas y tuvieron que volver a grabar toda esa parte otro día con un armado de estudio diferente)
El lanzamiento está acompañado por una reformulación (criteriosa, a mi gusto) de los artes de tapa:  Los motivos principales están mas grandes, y Close to the Edge pasó del verde al azul.  Aunque bien podría decirse que tales cambios son al pedo, al fin y al cabo es darle algo mas a los fans coleccionistas (algunos de ellos con cuatro o cinco copias en distintos formatos de cada disco), principales o mas bien únicos destinatarios de este material.





lunes, 2 de julio de 2018

Lanzamiento: RAUL PORCHETTO Sombras en el Cielo



A diferencia de su regreso discográfico en 2010 con Dragones y Planetas, que remitía (incluso desde la portada) a la onda mística de algunos de sus primeros discos como Chico Cósmico o Mundo, Porchetto edita ahora el album mas rockero de su carrera.
Corazones Rotos, Rock en Mi, Hay Rock and Roll y Nunca nos Piden Perdón son rockanroles bien de guitarra que se intercalan con temas Folk como el que titula al album, un blues (Siempre vas a Estar en mi Cabeza), y una nueva versión de Algo de Paz -himno en época de Malvinas- con la colaboración de León GiecoChipak, con menos guitarra y mas New Wave, me recuerda al mayor éxito ochentoso del Mercedino, como es Bailando en la Vereda, mientras el pequeño Ma, casi al final, es una excelente actualización del estilo de Sentado en el Umbral de Dios.





Sin la elaboración de Metegol -o incluso Televisión- cuando acompañaban a Porchetto los futuros integrantes de GIT, Sombras en el Cielo es un muy buen disco de Rock con verdaderas posibilidades de difusión radial, y ya lo estuvo presentando con invitados en el Teatro Coliseo.
La tapa es una foto del Peter Frampton criollo con sombrero y guitarra.  No está mal pero tampoco aporta mucho, dando mas la idea de un Greatest Hits que otra cosa.



lunes, 25 de junio de 2018

PAUL McCARTNEY: Adelantos de Egypt Station y el Carpool Karaoke con JAMES CORDEN




El nuevo disco de McCartney llamado Egypt Station promete un regreso a su estilo mas clásico, en comparación a su último album New de hace cinco años.  Pero a la vez que un resumen de sus distintas facetas hay una idea conceptual, como la de un viaje a través de varias estaciones, comenzando por la que da nombre al disco.
Los adelantos presentados generan entusiasmo:  La agradable balada de piano I Don't Know muestra su inagotable capacidad melódica, pero Come on to Me es un alegre (y comercialísimo) tema Pop/Rock con algunos coros y orquestaciones que le dan un aire cinematográfico irresistible, aunque de un modo diferente a -por ejemplo- Live and Let Die.





A sus 76 años, la voz de Mc Cartney sigue profundizando ese tono gastado, maduro y frágil que tan bien le sienta desde Chaos and Creation in the Backyard, cuando contó con la ayuda de Nigel Godrich en la producción, que en este caso recae en Greg Kurstin salvo un tema por Ryan Tedder.
Como de costumbre se viene una intensa campaña promocional con visitas a los principales programas de TV de EEUU y Reino Unido, comenzando por el show de James Corden, donde conductor y artista recorrieron Liverpool cantando en un auto.  Emotivo, ingenioso y divertido.
Egypt Station sale el 7 de Septiembre.





viernes, 15 de junio de 2018

El Comercial de Coca Cola del Mundial 2018 con AC-DC



Entre pitos y flautas ya es el tercer mundial desde que existe este Blog, y una vez mas el fútbol es protagonista de la mayoría de las conversaciones, aunque este año tiene para competir, y sí que tiene...  Sin entrar en detalles.
Aunque pasé por alto algunos, hubo bastantes comerciales de TV con música de Rock últimamente, y el de Coca combina el Are You Ready de AC-DC con una referencia bastante piola al mundial de fútbol.



miércoles, 13 de junio de 2018

Nuevo video en vivo de KING CRIMSON: 21th Century Schizoid Man




Mientras espero que Robert Fripp recuerde cuanto le gustaba venir a Buenos Aires en los 90, y decida repetir, veo que al menos alguna música de King Crimson va apareciendo de manera oficial en Spotify, aunque no sea por ahora la discografía clásica.  Sin embargo con los tres albumes en vivo disponibles, de entre 21 y 30 temas en cada uno, alcanza para tener la mayoría de los  históricos, siempre con la particular formación de hoy, que además de Fripp incluye tres baterías al frente (Gavin Harrison, Pat Mastelloto y Bill Rieflin), el infaltable Tony Levin, el saxofonista Mel Collins y Jakko Jakszyk en voz y guitarra.




En estos días apareció en Youtube el video en vivo de Hombre Esquizoide del Siglo XXI, extraído del DVD y triple CD Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind, grabado en Japón en 2015 y editado en 2016, siempre a través del bunker web Digital Global Mobile, donde sí encontras permanentemente grabaciones de archivo, novedades y lo que se te ocurra del universo Crimson.  Al menos ahora, quienes no estamos suscriptos a semejante plataforma (el populacho, bah) tenemos acceso a cierto material de la banda, tan recelado y hermético durante años.
Este video entonces se suma a los anteriormente posteados Easy Money y Starless, también de Japón, y la versión de Heroes filmada en Berlín en 2016 como homenaje a David Bowie.




Hay que reconocer que pese a cierta excentricidad (las tres baterías), King Crimson logra una vez mas reinventarse dignamente, aunque esta vez sea para interpretar los temas antiguos de manera mas fiel que nunca al original.
Y hablando de Bowie, aprovecho para contar que el ex King Crimson Adrian Belew va a estar en Argentina presentando un tributo junto a una banda compuesta por músicos que participaron en shows o grabaciones del Duque.






martes, 5 de junio de 2018

Lanzamiento: ROGER DALTREY As Long As I Have You



Con este album Daltrey cumple y hasta mejora lo prometido con el corte adelanto.
 Del comienzo con mucho swing pasa a canciones con acústica como How Far (que curiosamente es la que mas se acercaría a The Who, salvo por la forma en que está tocada) o la onda Joe Cocker de Where is a Man to Go?, mientras Get on out of the Rain y especialmente You Haven't Done Nothing son las mas duras, cercanas al Hard Rock.  Completa con baladas y temas mid-tempo logrando un excelente album de Rock Adulto.
El primer satisfecho con el disco es el propio Daltrey, quien dice que con él a vuelto a los primeros días de The Who, cuando tenían otro nombre y aún no tocaban sus propios temas, pero con la madurez de su voz y su experiencia (de vida y como cantante) lo cual lo hace especial.
Participan Pete Townshend y Mick Talbot de los Style Council.

(Sugiero completar esta entrada con la publicada en ocasión del lanzamiento del primer adelanto:
http://algomasquerockandroll.blogspot.com/2018/03/adelanto-roger-daltrey-as-long-as-i.html)



martes, 29 de mayo de 2018

TRADICIONES, FUNDAMENTOS Y PREJUICIOS DEL ROCK (Parte I)

Los vaivenes de mi profesión me han llevado a trabajar durante los últimos quince años en el progama de TV Pasión de Sábado, donde cada fin de semana se presentan variedad de conjuntos de Música Tropical, Populares y Cuarteto.  No puedo negar que la abnegada observación de estilos tan distantes a mi gusto personal derivaron en algunos análisis, la mayoría inconcluyentes.  En todo caso creo que este -entre otros motivos- me llevó a ser menos prejuicioso y mas tolerante.  Tampoco te estoy avisando que este blog va a empezar a incluir contenido de Nestor en Bloque, pero digo que en todos los géneros hay distintos niveles de calidad, compromiso e historia.
Hace bien poquito en el show de Ulises Bueno en el Luna Park estuvieron como invitados tanto Abel Pintos -en un indiscutido momento de alta popularidad- como también el cantante de La Beriso, quien tampoco necesita colgarse de la popularidad del cuartetero.  Pintos incluso manifestó su intención de participar en Pasión de Sábado como una manera de derrumbar preconceptos y barreras entre los géneros musicales, todas ellas creadas según dicen mas por los críticos que por los músicos.
Pero la realidad es muy distinta entre los artistas que llenan teatros de aquellos que intentan hacerse un lugar, los cuales tal vez prefieran ser etiquetados, ya que eso los encuadra en un estilo que pueda ser identificado y asimilado por los seguidores de bandas afines.
No jodamos:  Los géneros musicales existen.  Pink Floyd y Maluma hacen músicas absolutamente distintas, entre las cuales me cuesta encontrar similitudes.  Que a alguien le guste tanto Pink Floyd como Maluma es otra cosa.  Y que Romeo Santos cante en el próximo de Gilmour aún otra.




Mi generación y algunas de las anteriores son de las mas prejuiciosas.  Soy de la época de la Música Progresiva vs Música Complaciente, congénere de la monada que chifló a Seru Giran cuando tocó un poco de Música Disco en Obras.  De los que le tiraron naranjas a Miguel Cantilo y Punch en el Prima-Rock de Ezeiza porque usaban corbata finita y pelo corto.  Y un poco antes, por que no, partícipe semi-involuntario de batallas campales de Chetos vs Stones en los bailes de Carnaval del Centro Asturiano en Vicente López...  Yo solo pasaba por ahí, como diría mi amigo Maikel.
Pero volviendo al público del Rock, quizás sea posible rastrear razones un poco mas nobles en tan repudiables acciones:  Quienes supieron de corridas y razzias a la salida de los recitales en épocas jodidas, bien podían sentirse defraudados ante un Rock Nacional que se adaptaba mansamente a las convenciones de moda, en tiempos benevolentes.





 No obstante el error o la mala interpretación siempre conspiran.  Lo único que hizo Cantilo fue una avanzada de la New Wave que ya estaba instalada en el norte, con look y todo, y cuando agregó a Jorge Durietz para fusionar a Punch con Pedro y Pablo la monada se dió vuelta y pasaron inmediatamente a ser headliners de los festivales (ya sin corbatita)...  Lo de Serú fue directamente una sátira incomprendida de la música Disco, cuando la banda era muy nueva y con la chapa de Sui Generis y La Máquina de Hacer Pájaros -por lo visto- no alcanzaba.
Vuelvo a repetir que no justifico agredir al artista, que si te toca en un festival siempre podés descansar un poco y esperar a que toque el que te gusta.  Está demostrado en la organización de los festivales actuales con 23 escenarios, donde con una guía adecuada vas de uno a otro (o a comer una pizza vegana) y no tenés que bancarte un plomo.
Pero es posible que solo aquellos que curtimos la resistencia progresiva (término que ahora adoptó un grupo a modo de parodia que hace buenos videos en Youtube) podamos entender lo que costó el cambio que -indiscutiblemente- se intensificó en 1982 especialmente por dos motivos:  La obligación de las radios y los canales de tv de pasar solamente música en castellano por el conflicto con Gran Bretaña, y el cambio de tendencia hacia el rock mas directo en todo el mundo, sumado a los nuevos parámetros de producción.  Es natural que los seguidores del Rock Nacional, que nació a mediados de los '60 como respuesta al Club del Clan, los grupos de laboratorio, el Tango con peluquín y el Folklore de poncho, reaccionaran ante la sospecha de un acercamiento comercial de algun grupo.
Y debe decirse que para la época de Radio Mega, gran parte de ese Puro Rock Nacional no se diferenciaba mucho de los grupos del Club del Clan, pero a esa altura lo que solía llamarse Cultura Rock se empezaba a transformar en una mera cuestión de gusto.



jueves, 24 de mayo de 2018

Colección: JIMI HENDRIX In Live - No un Animal Así





Cuando el otro día festejaba el lanzamiento de un nuevo album con grabaciones inéditas de Jimi Hendrix -que no por nada tuvieron que esperar 50 años para salir a la luz bajo condiciones ideales- me acordé inmediatamente de No Un Animal Así, uno de esos piratas legales que pequeñas compañías discográficas alrededor del mundo publicaban aprovechando un nombre famoso, copyright inciertos, y personas dispuestas a comprarlos.
No Such Animal contiene el tema homónimo en tres partes, también editado como simple en EEUU, mas otras participaciones en vivo junto a John Lee Hooker, Billy Preston y BB King, tal como anuncian los cartelotes en la tapa.
Me gusta particularmente el Boom Boom que popularizaran los Animals cerrando el Lado A, pero lo que viene al caso es la imposibilidad de rastrear el origen de las grabaciones, debido a la ausencia total de cualquier tipo de información.
La única referencia aparece como siempre en Discogs, con el título en español debido a que efectivamente la edición se origina en España bajo licencia Cediex, como bien dice el prensado nacional del sello Tonodisc, de efímera pero fructífera tirada de albumes de variado origen por aquellos últimos años de los 70 y primeros de los 80.
https://www.discogs.com/es/Jimi-Hendrix-Billy-Preston-BB-King-John-Lee-Hooker-No-Un-Animal-As%C3%AD-In-Live/release/6831958




No hay muchas diferencias entre ambas ediciones (tampoco en la Madre Patria se ocuparon de agregar una ficha técnica) pero increíblemente los muchachos de Tonodisc rebautizaron a Hendrix como Jimy (en lugar de Jimi)... ¿Tanto desconfiaban ellos mismos del material que pensaron que estaba mal escrito?  Sin embargo... ¡En la contratapa y el sello redondo del vinilo lo escribieron bien!
Sin ser ninguna joya el sonido tampoco es malo, y las canciones se suceden agradablemente en buenas versiones, así que acá el problema no es la música sino la edición 'asi nomás', sin sobre interno y sin la lista de músicos y fechas o lugar de los recitales.  O sea sin las referencias indispensables para ubicar estas grabaciones -sin duda históricas- en su adecuado marco conceptual.
Unicamente queda suponer que la rareza en que se ha convertido esta placa y su salida casi total de circulación (no hay ninguno en Ebay o Mercadolibre, por ejemplo) hayan elevado un tanto su cotización.








jueves, 17 de mayo de 2018

Lanzamiento: ARCTIC MONKEYS Tranquility Base Hotel & Casino



Reconozco que decidí darle un poco de bola al nuevo disco de Arctic Monkeys cuando leí la palabra Progresivo en algún comentario, incluso sabiendo que la mayoría tira esa palabrita a la bartola sin tener mayor idea de lo que se trata.
Pero los comunicados oficiales hablan de explorar nuevos terrenos y subir la apuesta, y según parece estuvieron a punto de lanzarlo con la firma del cantante Alex Turner antes de decidirse a publicarlo como el nuevo album del grupo.
Si la discográfica avisó a los fans que a diferencia del entrador AM habrá que escuchar Tranquility unas diez veces para coparse, en mi caso es al revés:  Ya lo escuché mas de diez veces... ¡Pero porque me gustó de entrada!
En lugar de los riff de guitarra del disco anterior, acá aparece el piano mas al frente con un resultado elegante, que puede remitir a Roxy Music, y por que no a Peter Hammill.
Diría que mas que Prog lo encuentro maduro y sofisticado, aunque la voz de Turner no deja de recordarme a Roine Stolt de los Flowers Kings, salvo en el tema final Ultracheese, donde aparece la influencia de John Lennon a full.
Disco recomendadísimo no solo para el seguidor de Arctic Monkeys, sino también -o especialmente- para quienes (como yo) son algo reacios a prestarle atención a bandas con menos de veinte años de trayectoria.