martes, 26 de septiembre de 2017

¿Tocará TONY LEVIN "Despacito"?

Claramente el título no viene a que si toca tranquilo o a bajo volumen, ya que como bien sabemos a través de infinidad de trabajos -especialmente los intricadísimos ProjeKcts de King Crimson en los '90- el pelado bigotón le da como rengo a la muleta tanto al bajo como al Stick, siendo en vivo un espectáculo por si mismo.  El título de la entrada, decía, habla del tema Despacito de Luis Fonsi, ese que seguramente habrás escuchado unas 25 veces en lo que va del día...  Esto es porque no sé bien como vine a enterarme -en su momento- que Tony Levin participó en carácter de sesionista en al menos un album de Luis Fonsi, aunque lamentablemente no logré averiguar a pesar de una búsqueda esmerada si toca en el mencionado tema.  Tengo entendido que Despacito salió 'suelta' sin estar contenida en un disco, así que tal vez cuando llegue el caso será factible dar con la ficha técnica.  Pero mas allá de eso da lo mismo:  Puede que Levin no toque en Despacito, pero podría haberlo hecho, como infinidad de músicos que uno conoce a través de ambiciosos proyectos individuales que paran la olla realizando sesiones en estudio (Si bien por la importancia de los proyectos donde toca Levin uno debe intuir que será bastante selectivo), lo que por supuesto no tiene absolutamente nada de malo.  Solo es que se tiende a pensar que al adquirir notoriedad en la industria un músico deja de laburar en los estudios, como un Jimmy Page, por ejemplo, al iniciar la carrera Led Zeppelin.  Cuando yo era chico y empezaba a escuchar musiquita la cosa era mas contradictoria.  La ideología de la Cultura Rock despreciaba cualquier clase de música 'complaciente', asì que la participación de un rockero en el disco de un cantante melódico, ponele, era vista como traición a los ideales del anti-sistema.  Por poco, eso podía confundir el carácter profesional del músico de rock, así que -auténtica o no- sobrevolaba cierta bohemia en audios, grabaciones y recitales.  Mientras los héroes norteamericanos del Jazz-Rock llenaban el Luna Park, los músicos argentinos de Jazz, que habitualmente se ganaban la vida en sesiones de grabación de índole variada, se amontonaban a tocar standards en antros como el Jazz & Pop de la calle Chacabuco.  Ya le dediqué una entrada al tema una vez hace tiempo, pero agrego que aquellos sesionistas no solo capaz tocaban en un Despacito de 1979, sino en el cover (idéntico-igualito) por encargo de compañías discográficas que no disponían del original para incluir en compilados.
Bueno, no importa.  Imaginemos al legendario Tony Levin grabando la versión original del megahit Despacito.  Pensémoslo trabajando con detalle y esmero la base de 'reggaeton lento' cuya toma quedó en la edición final.  Tal vez mandándole un Work in Progress al propio Peter Gabriel, argumentando que esto también es World Music.  O algo más.  Un trío inconcebible formado por Tony Levin,  Luis Fonsi y Daddy Yanquee saliendo de putas, gastando en bares y por adelantado las suculentas regalías de un éxito descomunal.
Pero solo espero una cosa:  No ser yo, a través de esta nota, quien promueva el accionar de un productor inescrupuloso, para que en la próxima gira del Stick Men incluya una claúsula de letra chica, obligandolos a interpretar -mas no sea en una versión Avant Garde- el espectacular éxito Despacito.





El siguiente enlace dirige a una lista completísima (hasta 2011 donde quedó discontinuada) de las sesiones y participaciones discográficas de Tony Levin, entre las que se incluye Palabras del Silencio de Luis Fonsi.. ¿Otras curiosidades? Todos los discos de las cantantes Carly Simon y Judi Collins entre el '71 y el '90, y los de Alice Cooper de mediados de los '70.

viernes, 22 de septiembre de 2017

Se viene el Holograma de FRANK ZAPPA

Tarde o temprano esto empezaría a pasar.  ¡Habrá recitales de un holograma de Frank Zappa!...  La 'oportunidad que tendrán los fans de ver nuevamente en vivo al prolífico, ecléctico y mundialmente aclamado músico en un escenario' es una producción de Eyellusion, la primera empresa dedicada al espectáculo musical con hologramas (o como sea que quieran llamarlo) bajo la atenta supervisión del Zappa Family Trust, o sea los herederos (y administradores del legado artístico) de Frank Zappa menos el 'bastard son' Dweezil, a quienes éstos no le quieren dejar usar el apellido.




El anuncio oficial promete un espectáculo donde sonarán sus obras mas conocidas como así también materíal raro e inédito, con la participación de algunos de los músicos que formaron parte de las bandas de Zappa como Steve Vai, Ian Underwood, Adrian Belew, Arthur Barrow, Vinnie Colaiuta, Scott Thunes, Mike Kineally, Denny Walley, Warren Cucurullo y Napoleon Murphy Brock entre los confirmados, los cuales estarían en sus versiones reales y no virtuales... ¡Aunque nunca se sabe!.   El debate está abierto desde lo de  Michael Jackson (y no se que pasó con algo que iban a hacer con Ronnie J. Dio), pero lo que no hay dudas es que muy pronto la tecnología hará de este artilugio una verdadera maravilla visual.  Esto nada tiene que ver con la cuestión ética, y personalmente me da algo de 'cosa' ver a alguien fallecido cantando o tocando la guitarrita.  La mayoría de la gente opina lo mismo, aunque intuyo que algunos de ellos (o nosotros) no resistirían la tentación de asistir a unos de estos necro-shows.  Como sea, no hay ninguna duda que esto es lo que se viene... Mejor me voy a ver una de Black Mirror.



domingo, 17 de septiembre de 2017

Lanzamiento: JOHN MAYER The Search for Everything

Aunque salió hace un par de meses, este nuevo disco de John Mayer está ganando mayor rotación por estos días, adelantando la visita que hará a Buenos Aires.

Los primeros temas de The Search for Everything encuentran a Mayer bien metido en la onda Soft Rock con marcada orientación al Soul, por eso un Still Feel Like Your Man suena como los Dobbie Brothers de Fault Line.  El estilo mas característico y cercano al Country llega en el cuarto tema Love on the Weekend, y alcanza un nivel de gran belleza en In The Blood, a dúo con la cantante Sheryl Crow.







El tema que da título al disco aparece por la mitad a modo de interludio, y me recuerda a esos instrumentales de los primeros Fleetwood Mac, como Albatross, pero todo el album es una permanente sucesión de temas perfectos y zarpado trabajo de guitarra, sin exagerar con los solos.
La producción estuvo a cargo del baterista Steve Jordan, que además compone una base rítmica Number One con el bajista Pino Palladino.

La edición nacional en CD está muy bien, con el sticker transparente con el nombre del autor y el título (que no están en la tapa) acertadamente pegado en el acrílico de la cajita y no en el celofán exterior.




lunes, 11 de septiembre de 2017

Lanzamiento: NEIL YOUNG Hitchhiker




Este no es el Neil Young que rockea con los hijos de Willie Nelson sino otro lanzamiento de material de archivo, pero esta vez grabado en formato completamente acústico durante una única sesión de estudio en 1976, mucho antes de los años de Monsanto...  Contiene dos temas inéditos y canciones que luego fueron saliendo en versiones diferentes en otros discos, como el inolvidable Rust Neverl Sleep de 1979.  Hitchhiker es el que 'hace dedo' en la ruta.  Encantador album...  ¡Como la mayoría de la música grabada en 1976!



viernes, 8 de septiembre de 2017

DNCE ft ROD STEWART Da Ya Think I'm Sexy?

Un evento de MTV sirvió para presentar la nueva versión del tema ¿Crees que soy Sexy? con la colaboración del propio Rod Stewart con la banda DNCE del ex-Jonas Brothers Joe Jonas, que para la ocasión peló unos mostachos ultra-muzzarella a lo Freddie Mercury.  




La canción se aggiorna un tanto a los tiempos que corren pero las modificaciones -todas ellas innecesarias- no llegan a desvirtuarla.  De los DNCE (lejos de mi universo por cuestiones generacionales, aunque asistí al recital de los Jonas Brothers en River en carácter de padre-acompañante) debo decir que me simpatiza el tratamiento de la imagen bien exagerado pero sin complejos, con algo de onda comic.  Desconozco si la canción formará parte de un futuro album de la banda, pero puedo quedarme con la duda tranquilamente...  Lo que sí estaría bueno es que -al igual que la versión original- las regalías sean donadas a Unicef.
También está disponible el video animado de la versión 'limpita' en estudio.. ¡Pero que definan si es DNCE ft Rod Stewart (según el canal de MTV en Youtube) o al revés (como en la fanpage de Stewart en Fcbk)!




lunes, 4 de septiembre de 2017

Lanzamiento: STEVEN WILSON To The Bone


Es admirable la forma en que Steven Wilson convierte la salida de cada nuevo disco en un acontecimiento único y relevante, incluso mostrando sus progresos en la industria discográfica a través de posiciones en los charts que hubiesen resultado insólitas hace apenas unos años.  Por eso los medios especializados ya lo clasifican como Crossover Prog, intentando definir su pronta expansión por fuera del estricto y celoso circuito de fans progresivos.  Igual no debe ser tan fácil: Sigo sin verlo, por ejemplo, en las grillas de los festivales importantes donde musicalmente no tendría ninguna restricción.  Lo que digo es que una vez mas hay innumerables  maneras de acercarse al nuevo trabajo del fundador de Porcupine Tree:  EPKs, videos en vivo, videos cortitos promocionales, entrevistas, etc etc.  O el imperdible track by track con detalles técnicos y conceptuales publicado (como todo lo anterior) en su página de Facebook y cuyo enlace dejo mas abajo.








Queda saber si será con este album que SW pegue un salto de popularidad que lo ubique en un lugar de privilegio que ya viene mereciendo, o habrá que esperar un poco mas... Tal vez hasta que ceda la producción de sus temas a Rick Rubin, Bob Ezrin u otro realizador de prestigio en el circuito comercial.  Mientras tanto Permanating -video clip incluído- es lo mas radiable que le haya escuchado, ésto sin perder un mínimo de calidad en el intento.




To The Bone es la clase de disco que uno quisiera que esté grabando por estos días un Peter Gabriel, ponele.  Pero acá no está Kate Bush sino la israelí Ninet Tayeb en los tracks Pariah y Blank Tapes y la talentosa suiza -residente en Berlín- Sophie Hunger en Song of I.
Paralelamente salió un video juego para Playstation (y otras plataformas cuyos nombres no recuerdo) basado en la 'oscura y melancólica' historia del tema Drive Home, con personajes creados para la ocasión y una banda sonora que se completa con versiones instrumentales de temas de Wilson de distintas épocas y proyectos, incluyendo el Dark-Ambient-Trance Bass Communion.

https://www.facebook.com/notes/steven-wilson/to-the-bone-a-track-by-track-guide-part-2/1565284910158432/