viernes, 21 de abril de 2017

Lanzamiento DEEP PURPLE inFinite

Aunque coincida con el Long Goodbye Tour, nunca se sabe si este inFinite será el último album en la historia de Deep Purple.  Menos si ves la tapa con ese camino que forma el símbolo del infinito, y de paso la d y la p.
Desde el primer track Time for Bedlam hasta el Roadhouse Blues de los Doors, aparecen todos los rasgos distintivos, especialmente los riff de guitarra y órgano Hammond, por mas que ahora no estén Ritchie Blackmore-Jon Lord sino Steve Morse-Don Airey.  No falta algún tono medio árabe como es costumbre y la voz aguerrida de Ian Gillan, que evidentemente no acusa el paso del tiempo, salvo si pretendés que cante Chico Puntual.  No seas malo.  El disco fué editado en cuanto formato fué posible, incluyendo SHM-CD (Super High Material CD), Alta Definición Digital y hasta un box set con cinco LPs, un CD y un DVD.  Además curiosamente está alcanzando los mejores puestos de venta desde los días de Perfect Strangers.










Tanto la gira del Largo Adiós como el disco motivaron la aparición de Deep Purple en las tapas de un montón de revistas especializadas, en general europeas, aunque la mayoría no se complicó demasiado y eligió de la gacetilla de promoción, repitiendo en varios casos.










domingo, 16 de abril de 2017

Unboxing: GORILLAZ Plastic Beach (vinilo)

Cuando falta poco para editarse un nuevo disco de Gorillaz, me dio algún entusiasmo ponerme al día con sus trabajos anteriores, así que decidí convertir un dinero de regalo de cumpleaños en el Plastic Beach de 2010.  Como viene siendo costumbre con los vinilos nuevos que voy teniendo, he aquí el correspondiente unboxing.


martes, 11 de abril de 2017

YES en el Rock and Roll Hall of Fame 2017 (Reseña, Videos y Traducciones)

Este año llegó la postergadísima 'inducción' de Yes al Salón de la Fama del Rock and Roll, después de unas últimas ediciones donde estuvo a punto, en el grupo de artistas postulados donde después se elije a través de una votación.  
Por cierto la validez o importancia del Hall of Fame varía de acuerdo a cada postura.  A la vista de ausencias como King Crimson o Emerson Lake & Palmer, uno bien podría dudar de la seriedad de semejante institución, pero mejor sería tomarlo como una celebración de la industria al estilo Grammy, o hasta mejor, ya que homenajea a artistas generalmente clásicos y en algunos casos olvidados (o tenidos muy poco en cuenta) por una mayoría del público.




También se celebró la inclusión de Joan Baez, Pearl Jam, ELO, Journey y Tupac Sharuk.  Entre los shows, Jeff Lynne homenajeó a Chuck Berry, y Journey tocó con su actual cantante Arnel Pineda (alias Luciano Pereyra) aunque Steve Perry asistió a la ceremonia junto a sus ex compañeros.  El cierre fue con un All Star haciendo Rockin in a Free World de Neil Young, con Rabin entre el montón. 

La actuación de Yes contó con un mix de las dos facciones actualmente en actividad, resultando una atractiva formación de Anderson, Rabin, Wakeman, White y Howe.. ¡Con una sorpresiva y espectacular participación de este último tocando bajo Rickenbaker en Dueño de un Corazón Solitario!  En Roundabout, Geddy Lee apareció tocando la encantadora base que tanto habrá practicado en los últimos cuarenta años, en un bajo de color turquesa bochinchero.

De la ceremonia en sí, comparto algunas impresiones con Mike Tiano de Notes From The Edge (biógrafo y fan n1), en cuanto a algunos 'detalles'.  A saber:  Ninguno de los muchachos hizo siquiera una mención sobre Tony Kaye, el tecladista original que no asistió por problemas de salud, y al que se le debe el sonido de órgano Hammond característico del Yes Album, disco representativo del período mas recordado de Yes.  También podría haber sido oportuna alguna mención al 'sexto Yes' Eddie Offord y al ilustrador Roger Dean, responsable de la estética característica del grupo, como también a ex miembros como Patrick Moraz o Trevor Horn, o incluso los actuales integrantes del Yes 'oficial'.
Con respecto a Chris Squire, si bien fue recordado tanto por Anderson como por Alan White, omitieron presentar a su esposa e hija, que estaban en el escenario sin que el público supiera quienes eran.  
Sacando estas observaciones, los discursos de agradecimiento fueron un momento feliz y distendido, especialmente la intervención de Wakeman, cargándose a si mismo  por la edad y los problemas de próstata.

Incluyo a continuación el video del discurso de Lee y Lifeson con las respectivas traducciones y el video con los agradecimientos, los cuales traduje parcialmente resaltando lo mas importante.  No reproduje lo de Trevor Rabin ya que básicamente agradeció a su familia, y Bill Bruford no habló.
Del show pongo ambos temas, y Owner of a Lonely Heart desde tres angulos diferentes, para apreciar donde Wakeman y Rabin bajan a tocar a la platea y Joan Baez saluda al tecladista con un beso.  En el mismo tema hubo un problema con la pista que lograron zafar con dignidad.  
Yes en el Salón de la Fama del Rock and Roll.  ¡Aguante! 







Alex Lifeson: Estamos honrados de estar aquí esta noche haciendo esto. Es muy, muy bueno. Todos empezamos en alguna parte. Mi viaje con Yes empezó cuando era un adolescente que sacaba suavemente el Yes Album fuera de su funda un poco asustado por la cabeza desencarnada en su cubierta, colocando la púa en el surco y dejando que la música cayera sobre mí. Puede que haya fumado un cigarrillo o algo así, pero Yes, era mi banda de cabecera de muchas maneras. No hay nada tan fugaz pero duradero como la música cuando tenés 17 años.

Como Yes sonando en mi habitación, yo toqué también. Pasé horas recorriendo mi camino a través de canciones como "Starship Trooper" y "Yours Is No Disgrace". Qué maravilloso es ese remolino final en "Starship Trooper".. Debo haber tocado eso un millón de veces. Yes me dió el regalo de la música, que es todo, como ya saben. Me hicieron querer ser un mejor músico, y eso proporcionó algo de la determinación para un día estar acá dando tributo a esta banda increíble.
Te dejo con esto: las elecciones musicales que hacemos en nuestra juventud ayudan a moldear a quién nos convertimos. Elegí la introducción de la guitarra de "Going for the One". Elegí aprender a tocar "Starship Trooper" en una guitarra de segunda mano barata. Elegi el tono de bajo increíble de Chris Squire. Elegí las voces etéreas de Jon Anderson. Elegí Fragile. Elegí llevar una capa antes de que Rick Wakeman lo hiciera. Elegí quedarte afuera toda la noche para ver a tu banda favorita. Elegí Roundabout. Elegí el glorioso trabajo de guitarra en "Owner of a Lonely Heart". Elige el Salón de la Fama del Rock and Roll. Y definitivamente, elegí Yes.

Geddy Lee: Me gustaría pedirle al Salón de la Fama del Rock and Roll que me diera unos momentos para compartir algunas experiencias personales de Yes. Imagínate esto: a principios de los años setenta pasé de uno a tres años en el grado 10 en la escuela secundaria sentado en la parte trasera de una clase con mi nuevo amigo Oscar. Se sentó justo enfrente de mí, y las palabras del maestro estaban rebotando sin rumbo fijo en nosotros mientras comentábamos nuestros cortos favoritos de Monty Python. ¿Cómo no ser amigos? 
Todavía recuerdo uno de los días en que nos fuimos a la escuela y nos sentamos con las piernas cruzadas en el piso de la habitación de Oscar y me mostró un álbum llamado Time and a Word de una banda llamada Yes. Todavía me emociona el bajo de  "No opportunity necessary no experience needed" de la misma forma como cuando lo oí por primera vez ese día. Durante años la gente me preguntó por qué tocaba un bajo Rickenbacker, y todo lo que tengo que hacer es apuntar a ese álbum, esa canción. Entonces Oscar puso "Yours Is No Disgrace" y luego "He visto a toda la gente buena". Nos sentamos allí con la boca abierta mientras las canciones se elevaban alrededor de nosotros y nuestros mundos musicales cambiaban y caían de su eje. Podría haber sido un joven músico tocando en los sótanos de Toronto, pero a través de Yes me estaba sintonizando con un mundo más amplio de posibilidades. Uno donde la música parecía no tener limitaciones.
Fue una noche clara en 1972 cuando Oscar, yo y este tipo Alex Lifeson terminamos alrededor lo que fue el Toronto Maple Leaf Gardens para finalmente ver a Yes en vivo para nosotros mismos. El cielo era una alta cúpula de estrellas, tal como recuerdo, Alex iba y venía a la tienda trayendo bebidas de miel. Podría cerrar los ojos ahora y estoy de vuelta allí. Intelectualmente, visualmente, visceralmente sentado en la fila 10. Era como nada que había visto o experimentado antes. En realidad era profundo. No es exagerado decir que cambió la forma en que tocaba y escuchaba música para siempre. Así que aquí estamos, décadas más tarde, y la música de Yes todavía me muestra que la música es verdaderamente un continuo. En nombre de Oscar, mi buen amigo, Alex y yo, le digo gracias a Yes. Es nuestro gran, gran privilegio y nuestro gran honor de corregir un error total y finalmente darle la bienvenida al Salón de la Fama del Rock and Roll.




Jon Anderson: Tuve mucha suerte, ¿sabes? En realidad hace 49 años de esa noche que conocí a Chris Squire en un bar. En abril de 1968. Fue un momento mágico cuando conocí a Chris. Recuerdo decirle: "Hola, Chris, ¿cómo estás? ¡Era tan alto, no puedo creerlo!"
Tuvimos un guitarrista llamado Peter Banks. Teníamos un baterista llamado Bill Bruford. ¡Él está acá atrás mío!. [Risas] Pero Chris está en el cielo ahora. Y Peter Banks está en el cielo y en el espíritu. Ellos están aquí con nosotros esta noche. Eso es seguro.

Alan White: ...quisiera recordar a Chris Squire. Llevo 43 años trabajando con ellos y fue uno de mis mejores amigos. Y tuvimos una relación como nadie.

Steve Howe: ...Sólo voy a tomar un minuto, pero por supuesto, me encantaría agradecer a nuestros fans por creer por todos estos años que merecemos y necesitamos ser introducidos en el Rock and Roll Hall of Fame.  Algunos pueden anhelar disfrutar de su gloria. Otros simplemente intentan ganar notoriedad por sus esfuerzos musicales. Bueno, ya que la música habla mucho después de su creación, este es un respeto y un recuerdo por los que ya no están con nosotros hoy. Permitiendo que ellos permanezcan para brillar una luz en todos los que contribuyeron a esas ideas tan grandes, las melodías, letras y arreglos de esta música de Yes.
Nada puede retribuir la respuesta que hemos recibido de nuestros fans, que obviamente tienen un oído diferente de los amantes de la música en general, afortunadamente, para nosotros. Son capaces de distinguir las texturas, las armonías  y la dinámica de lo dramático a lo suave, los coros, etc. Y como Bill (Bruford) solía decir cuando se le preguntó: "¿Como es la música Yes?" diría simplemente: "A veces es rápida y a veces mas lenta".

Rick Wakeman: ...Estoy muy feliz aquí por un par de razones. Una es el hecho de obviamente ser una parte de Yes y ser incorporado en el Salón de la Fama y el otro es algo que realmente no debería decir, y es que a menos de media milla de distancia de este mismo edificio es donde tuve mi primera experiencia sexual significativa. [Aplausos] No. No. No. Por favor. No fué muy buena.. [Risas]...
...Me gustaría agradecer, aparte de todos los chicos de Yes con los que trabajo, a mi padre, que desempeñó un papel importante en mi carrera. Como todos en mi familia estábamos en el mundo del entretenimiento eramos bastante pobres.. Mi padre me e enseñó mucho. Recuerdo que me sentó una vez y dijo: "Hijo, no vayas a ninguno de esos clubes de striptease baratos, sucios, desagradables y desaliñados, porque si lo haces, verás algo que no deberías ver.  Así que por supuesto que fui. Y vi a mi papá. [Risas]
Me gustaría darle las gracias al Salón de la Fama del Rock and Roll por incluir a Yes. Me alegro especialmente porque a medida que uno envejece, las cosas antiguas como la próstata comienzan a molestar un poco. Lo que me gustaría decir con toda seriedad es lo importante que es tener un extraño examen, que tuve de hecho el lunes. Ustedes señoras, no saben, es muy difícil. tenés que ponerte en posición feltal, y escuchás el ruido del guante de goma.. Mientras me hacía el examen, el doctor me dijo: "Señor Wakeman, no hay necesidad de estar avergonzado, no es raro tener una erección con este tipo de procedimiento". Le dije "No tengo una erección". Y él me contestó: "¡Lo sé, pero yo sí!".





miércoles, 5 de abril de 2017

Próximos Lanzamientos: THE BEATLES Edición Aniversario de Sgt PEPPER'S

Para aquellos (que nunca faltan) que dicen 'Eh amigo hasta cuando van a seguir currando con los Beatles', digo que siendo el Sgt Pepper's considerado como mejor disco de la historia en cuanta encuesta se haga, y cumpliendose 50 años de su edición original, este lanzamiento a todo trapo está mas que justificado.




El Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Anniversary Edition contiene nuevas mezclas en estéreo (¿otra mas?) y 5.1 surround, grabaciones inéditas y el documental The Making of Sgt Pepper de 1992 también restaurado.  La presentación mas cara contiene seis discos, entre los que se incluye el album en mono y la pelícual tanto en DVD como en bluray, mas un libro de 144 páginas.  Pero habrá otras versiones mas accesibles.




Sale el 26 de Mayo, y para el Record Store Day del 22 de Abril habrá una edición limitada de un simple de vinilo con Frutillas y Penny Lane.  


viernes, 31 de marzo de 2017

FLEETWOOD MAC Reedición de TANGO IN THE NIGHT

Siguiendo con la reedición cronológica de la discografía de Fleetwood Mac, ahora sale Tango In The Night, un album que el guitarrista Lindsey Buckingham había empezado como un proyecto solista y que luego se negó a presentar en vivo, siendo reemplazado por Billy Burnette y Rick Vitto.  Si para la época de Rumours la banda había logrado un meritorio balance de Rock inteligente, variado y comercial, a esta altura el sonido se había vuelto puramente radial y demasiado lavado para el gusto del fan mas setentoso, pero bueno, eran los años donde el Rock mainstream (Phil Collins, Tina Turner, Eric Clapton) incorporaba las novedades tecnológicas e influencias de la New Wave.  Lógicamente no es de mis preferidos, pero en su  momento anduvo tan bien como para ser el segundo mas vendido de Fleetwood Mac, con los hits Big Love, Seven Wonders y Little Lies.  La reedición se presenta en distintos formatos con el audio remasterizado, tomas inéditas y un DVD con los video clips. 





viernes, 24 de marzo de 2017

Manual para la Decadencia y Muerte de una ESTRELLA de ROCK

Esto viene a colación del reciente fallecimiento de Chuck Berry.  Tan homenajeado y recordado como auténtico pionero del Rock and Roll, a mi me cuesta separar los recuerdos mas próximos en el tiempo, cuando vino a tocar a Buenos Aires el año pasado o el otro, totalmente ido y sin pegarle una nota a la guitarra.  Pienso en las críticas impiadosas, y los comentarios sobre que uno de sus hijos/as estaba a cargo de su agenda, y lo hacía tocar en esas condiciones sin importarle el prestigio y hasta la vergüenza con tal de seguir sacándole el jugo.  También me acuerdo de uno de mis amigos diciéndome que cada cual cosecha lo que sembró, y que según había leído de diferentes fuentes el amigo Berry era bastante hijo de puta.  Pero la muerte redime los pecados, y mas nosotros que él mismo merecemos recordarlo por sus increíbles canciones, el paso de pato y los punteos afilados, que por las inconfesables maldades que parece haber hecho. Es que las estrellas de Rock no deberían envejecer, como no envejecen los superhéroes, ni los personajes de historieta ni los Simpson.  Ese es un problema que no tienen los bluseros, que mientras mas viejos mas onda tienen.  Nacieron viejos, y uno lo ve (bueno, veía) a BB King sentado tocando con el último aire que le quedaba y decía 'mirá, re-loco el chabón' .  El rockero no, aunque tampoco es la solución morir joven, sino preguntale a Hendrix, J. Joplin y Jim Morrison, muy lindo el poster pero no disfrutaste la vida.  O Lennon, que tenía 40 que no son tan pocos pero tampoco tantos como para morirse.  ¡Menos de un tiro!, no hay edad para eso.  Si la vida fuera justa Elvis nunca debió cantar empastillado en Las Vegas.  Tampoco Yes, Hawkwind o Styx deberían estar actuando con formaciones indescifrables.  El éxito permanente también redime, o el pacto con el diablo, por eso los Rolling Stones todavía zafan  ¿Pero hasta cuando podrá Jagger saltar de un lado para el otro como un resorte?  McCartney también zafa pero no cuenta porque es de otro planeta.  Pero lo primero que se pierde en el Rock es la memoria dice mi amigo Carucha, y dice también que el rockero no tiene edad.  Y es cierto.  Uno de los mejores trucos es no cambiar nunca el look, como Brian May que siempre tuvo la misma porra y aunque ahora está blanca como el algodón el tipo luce igual que siempre.
¿Tiene sentido hacer esta clase de reflexión en un blog cuya temática abarca especialmente música de la década del '70, cuyos intérpretes tienen hoy no menos de 60 años de edad?  Caramba, me vengo acordando tarde, pero igual se sabe que todo lo aquí escrito no debe tomarse muy en serio...


domingo, 19 de marzo de 2017

La Agonía del BLOG: Un Formato en Desuso


A lo largo de estos casi ocho años conocí muchos blogs.  Una costumbre arraigada desde antes de aquel lejano 2009 propiciaba el intercambio de comentarios para promover y agilizar la movida, y diría que en algún momento ese fue uno de los motores principales para la difusión de los mejores blogs.  La costumbre aún perdura en éste y otros formatos, ya que al fin y al cabo responde al mas elemental sentido común.  Sigo recomendando en la barra lateral varios blogs españoles y argentinos en su mayoría, pero también chilenos, uruguayos y mexicanos.  Asistí al ascenso y caída de unos cuantos.  Muchos de ellos querrán saltarme a la yugular con solo leer el título de esta publicación, pero bien saben que a esta altura somos quijotes solitarios peleando contra molinos de viento.  ¡Y claramente, además, ojalá sea y se entienda este título como una ironía!
No solo es que el furor de los blogs haya pasado, sino que a la velocidad de la evolución de las redes sociales prácticamente no es tenido en cuenta ni siquiera por Google, que por ejemplo no lo incluye entre las plataformas disponibles para compartir un video de Youtube en celurares y tablets, aunque sí todavía a través de la PC.  ¡Hasta le dan prioridad a G+, que debe ser uno de los fracasos mas rotundos de Google! De hecho tengo bien claro que de un tiempo a esta parte yo mismo hago prácticamente todo por el celu y solo agarro la compu de escritorio para trabajar en el blog, ya que no existe ninguna App como la gente para blogs en dispositivos móviles.  Honestamente, a veces tengo miedo de poner la clave de Blogger y encontrarme con un cartel que diga "Su Blog ya no está disponible, esta plataforma ha dejado de existir. Reclámele a Magoya".  Bueno, tal vez tengan la delicadeza de ir avisando antes.  En un momeno Facebook no ofrecía tantas posibilidades de armar una entrada por lo menos parecida a lo completa que puede ser una de un Blog, ahora no estoy tan seguro.  O a lo mejor ya me acostumbré.  O tal vez ni tenga importancia.  El Unboxing del vinilo de Charly que publiqué hace poco ya lleva mas de 1600 visitas en Youtube, pero por los números me doy cuenta que apenas un pequeño porcentaje se enteró o accedió por el enlace del Blog.  Y todo esto, ojo, dicho desde este blog que lleva unos cuantos años y tiene una relativamente considerable cantidad de vistas y seguidores.  ¿Blogs nuevos?  Vi algunos que duraron una entrada o dos y se congelaron en el tiempo, pero la verdad es que no parece haber un motivo para que un pibe/a quiera salir de Instagram, Twiter (en picada) o Facebook para contar algo mas largo.  Lo que perdura, eso sí, es el término blogger o bloguero, y se utiliza tanto para quienes llevan un blog de blogger o worldpress como para quien hace lo mismo pero desde la página de un diario, una radio o directamente Fbk.  Atento a esto, no me quejo ni pienso cerrar el Blog.  Se trata mas que nada de ver donde estoy parado y plantear cuanto resiste un formato a los cambios en el uso de las redes...  ¡Y en realidad (especialmente) augurar y fomentar un renacimiento de Blogger como han resucitado los discos de vinilo, que tanto!  Al fin y al cabo si hacés veinte hacé veintiuna.  ¿Alguien leerá una publicación así de larga en Facebook?  Mas allá del interés por supuesto.  Ahora puede ser, pero el enlace también sirve.  Pienso en la buenísima página TeamRock, a la que accedo siempre desde Fbk en el celu, y creo ni siquiera haber visitado en una pantalla mas grande que la palma de mi mano.  Amigo blogger: No se rinda.  Siempre guardo la esperanza de que el internauta del futuro recoja a Algo Mas Que Rock and Roll de entre los restos abandonados en el cyberespacio del Siglo XXI.




sábado, 4 de marzo de 2017

Unboxing: CHARLY GARCIA Random (Vinilo)

Que Charly saque un nuevo disco es un acontecimiento, y que vayan siendo una costumbre los lanzamientos simultáneos en CD y Vinilo, también.  Sin ser un experto ni pretenderlo (incluso dedicando un tiempo ridículamente corto a su realización) la emprendí con el unboxing del LP, que ojalá resulte entretenido o de ayuda para el interesado en saber que trae antes de comprarlo.


martes, 28 de febrero de 2017

Lanzamiento: ROBBY KRIEGER de los DOORS "In Session"

Al estilo del reciente Starship Trooper de Rick Wakeman, esta Rare Compilation reúne básicamente participaciones del guitarrista de los Doors en discos tributo a Pink Floyd, los Beatles o Supertramp, grabados y lanzados en diferentes formatos durante el último par de décadas, y si querés un poco mas también.  
Si tenés alguno de los albumes temáticos del sello Music Brokers -como ser los mas  nuevos "The Many Faces of.."- seguramente te habrás cruzado con temas contenidos en este.
Mas allá del truquito, nunca está de mas chequear semejantes canciones con el sello particular del amigo Robby junto a figuras como Jackson Browne, Nik Turner de Hawkwind, los Yes-Men Tony Kaye, Geoff Downes y Billy Sherwood, Rod Argent, Tommy Shaw de Styx, el recientemente fallecido John Wetton y hasta William Shatner, el Capitán Kirk de Viaje a las Estrellas, que suele pasarla bárbaro grabando sus propios discos (tiene dos, creo) con esta clase de amigotes.
Pero el gancho de In Session llega con el bonus track, una versión en vivo inédita de Back Door Man, original de aquella bandita californiana con la que Krieger se hiciera famoso en la segunda mitad de los '60.






viernes, 24 de febrero de 2017

Lanzamiento: CHARLY GARCIA Random



Hace unos días la discográfica organizó una escucha del album, así que aquel interesado ya habrá encontrado diversas reseñas, la mayoría coincidentes en señalar en Random un regreso de Charly a sus mejores y mas reconocibles fórmulas, anteriores a lo que suele llamarse la etapa Say No More.
Y lo cierto es que suena mucho mas fresco que los Kill Gill o Influencia, no tan críptico y experimental, y mas cercano a La Hija de la Lágrima en La Máquina de Ser Feliz (primer corte) y Lluvia, pero también con referencias anteriores a Como Conseguir Chicas en temas como Ella es tan Kubrick (¡Excelente!), Primavera (con Banjo predominante) y Otro (en la onda Yendo de la Cama al Living).
Pero cualquier tema de Random termina siendo mas poderoso y entrador que los de sus últimos discos, e incluso Believe recuerda lo bien que le sienta a Charly la onda Psicodélica sesentosa cantando en inglés.  Recién en Mundo B aparece mas hermético y oscuro, pero es el décimo y último tema, y a todo esto el disco pasó volando.  La tapa es un dibujo-collage del propio Charly, muy disfrutable en la edición en vinilo (a unos mangos mas que las reediciones de Rock Nacional de la misma discográfica)
Resumen:  El disco con nuevas canciones de Charly García que todos (o la gran mayoría) deseábamos escuchar.




viernes, 17 de febrero de 2017

FOTOS From The VAULT III

Como ya conté, este segmento (¡Que increíblemente llega a su Volumen Tres!), contiene fotos de las que subo a mi Instagram personal que está asociado al Facebook, así que recién pasan a formar parte del Blog en estos rejuntes... No es que sea para tirar cohetes tampoco, pero tendrías que ver la cantidad de gente que se copa con las fotos de los discos...  ¡Y cuantos hay que hacen lo mismo! Como sospeché desde un principio como el Chapulín, mi Instagram es ahora una galería de vinilos y tocadiscos expuestos por sus propios dueños...


Este se vino de la galería del Optico junto al que sigue, a 140 Rupias como razonable precio y en estado inmaculado como debe ser.. No está Keith Moon, pero el tema del título es de esos por los que me vuelven loco los Who..



No podía faltar y tenía que ser en vinilo, porque este es uno con los que me mataba de chico... Miles era discípulo de Alan Parsons y se nota.. Este es su  mejor disco y el mas progresivo, especialmente la suite Nice Man Jack..



Puedo ver tu casa desde aquí.. Esto es Camel volviéndose mas comercial, pero igual la rompe.. Brillan Andy Latimer y Colin Bass..



Saqué esta fotito en El Ateneo de Cabildo y Juramento.. El libraco de la reunión de Manal se impone por peso y tamaño, pero tenés que tener $4500 para sacarlo en su respectiva bolsa/paquete..  Jugo de Tomate..



El Nuggets es el mas famoso compilado de Psicodelia sesentosa, y trae un tema de los ignotos Strangeloves, cuyo album increìblemente se editó en Argentina y oh casualidad, integra mi colección.  Cuento la increìble historia de esta banda en una entrada de próxima publicación.



Compra del mes (Noviembre): Dylan re-issue en 180g y en mono.  



El doble de Manal integra la reedición masiva de Rock Nacional de Sony.  El mío es de alrededor de 1980, y desconozco si el nuevo trae este sello redondo de Microfón o el anterior de Talent.



Otro de Microfón, pero del sellito colorido que parece una selva o un bosque.  No suena gran cosa, pero esta edición doble de los Beatles en Hamburgo es de súper lujo y probablemente no esté siendo fácil de conseguir.



Saqué esta foto mientras restauraba tapas y estrenaba unas fundas plásticas de 30 micrones.  Estas dos quedaron especialmente bien con el tratamiento.  La tapa de Vox Dei es de un papel muy finito, y tuvo suerte de llegar bastante entera hasta éstos días. 



Rock & Morfi.  Este de Bowie compila el primer disco mas todo lo que permanecía inédito de esa época.  El resto muy rico.



La vuelta de la formación antigüa de Santana, la que tocó en Woodstock, resultó un discazo.  Acá no hay duetos con Maná y Diego Torres, y Carlitos vuelve a tocar los mismos punteos de siempre, pero suenan como la primera vez... 


lunes, 13 de febrero de 2017

Lo que vi de los PREMIOS GRAMMY 2017

Me es imprescindible arrancar diciendo que esta ceremonia de los Grammy fué la peor que yo recuerde, así que no te extrañes de encontrar de acá en más un palo atrás del otro, desde el mismo momento en que decidí primerear con la Alfombra Roja de E! Entertainment, programa éste insoportable desde donde se lo mire.  (y donde no estuvo Taylor Swift)
Cuando empezó Adele supuse que se trataba de una reparación reclamada y/o concedida por los organizadores en virtud de la desafineta de año pasado.  Me equivoqué:  La señorita terminó siendo protagonista de la noche en el Staples Center, ganando 5 premios.  No obstante, empecinada en hacer alguna cagada en vivo, se equivocó mas tarde en el homenaje a George Michael, paró a la orquesta, pidió disculpas y arrancó de nuevo.  Y ya que estamos diré que el arreglo de Fast Love fué completamente deslucido, con muy poca onda.  Basta Adele.
Pero los errores empezaron temprano.  El presentador James Corden entró a escena con un paso de comedia que incluía un elevador que quedó por la mitad (a propósito), una caída posterior (a propósito) y un director de cámaras que por poquiiito no se la pierde (accidentalmente)
¡Y como me costó no entregarme al apoliyo ante la sucesión de presentaciones y musicales uno mas embolante que el otro!  Aún así diría que se bancaron los del cantante Weeknd con Daft Punk, la canción de Katy Perry que estaba rubia y (hasta ahí) el tributo a Bee Gees por Demi Lovato & otros, a cuarenta años de Fiebre de Sábado por la Noche y con Barry Gibb en primera fila.  (Acabo de chequear información sobre el cuarteto Little Big Town y lo mencionan como onda Country, comparándolos con The Mamas & The Papas, pero a mi no me jodan, esas parejitas quieren emular a Abba)
Agrego como pasable la musicalización del siempre emotivo In Memorian a cargo de John  Legend y Cynthia Erivo con God Only Knows de los Beach Boys, por supuesto mas por la belleza del tema que por el esquivo aporte el dúo.  (Taylor Swift sigue sin aparecer)
Metallica hizo un tema junto a Lady Gaga sobreactuando una puesta exagerada desde lo visual, con todos los yeites de Heavy Metal en los límites de la parodia, con fuegos artificiales y todo.  ¡Mejor hubiese sido darle al cantante un micrófono que ande!.  Peor le fué a Dave Mustaine de Megadeth, que ganó su primer Grammy pero le pusieron de fondo un tema de Metallica cuando lo fué a recibir.
Ahora que recuerdo el dueto de William Bell con Gary Clark Jr (guitarra Gibson y equipito Fender) tampoco estuvo mal.  Pero el resto...  ¿Hijo de quién es Ed Sheeran, que no pasa una edición sin que cante aunque sea un tema?  Y hace rato que no veo una interpretación con menos gracia que la de Keith Urban con Carrie Underwood.  Otros dos pelotudos fueron los integrantes de Twenty One Pilots, subiendo a buscar el premio en calzoncillos.  Igual la música que hacen me gusta.
No hay mas remedio que por lo menos mencionar el vergonzoso tributo a Prince a cargo de Bruno Mars (otro abonado) que es al Genio de Minneapolis lo que Coty a Calamaro, por decir algo...  ¡Que manera de desperdiciar una verdadera oportunidad de hacer algo como la gente!  Lo que sí hubo varios premios para Blackstar de David Bowie, en eso estuvieron bien.
Pero el principal problema (que tal vez sea mío justamente, y no del programa) fué la ausencia absoluta de artistas clásicos, por eso rescato como lo mejor el simpático Karaoke de Sweet Caroline por el presentador Corden con J. Legend, Jennifer López y el propio Neil Diamond.
¿¿¿Y Taylor Swift???












Los Ganadores de la Edición n°59 de los Premios Grammy

Álbum del año

25 de Adele

Grabación del año

Hello de Adele

Canción del año

Hello de Adele

Mejor artista nuevo

Chance The Rapper

Mejor álbum de música contemporánea

Lemonade de Beyoncé

Pop

Mejor álbum - 25 de Adele

Mejor canción (solo) - Hello de Adele

Mejor dúo - Stressed Out de Twenty One Pilots

Rap

Mejor álbum - Coloring Book de Chance The Rapper

Mejor canción - Hotline Bling de Drake

Música electrónica

Mejor álbum - Skin de Flume

Mejor canción - Don’t Let Me Down de The Chainsmokers

Rock

Mejor álbum - Tell me I’m Pretty de Cage The Elephant

Mejor canción - Blackstar de David Bowie

Country

Mejor álbum - A Sailor’s Guide to Earth de Sturgill Simpson

Mejor canción - Humble and Kind de Lori McKenna y Tim McGraw

Mejor actuación - My Church de Maren Morris

R&B

Mejor álbum - Lalah Hathaway Live de Lalah Hathaway

Mejor canción - Lake by the Ocean de Hod David & Musze y Maxwell

Jazz

Mejor álbum vocal - Take me to the Alley de Gregory Porter

Mejor álbum instrumental - Country for Old Men de John Scofield

Música alternativa

Mejor álbum - Blackstar de David Bowie

Reggae

Mejor álbum - Ziggy Marley de Ziggy Marley

Folk

Mejor álbum - Undercurrent de Sarah Jarosz

Blues contemporáneo

Mejor álbum - The Last Days of Oakland de Fantastic Negrito

Pop Latino

Mejor álbum - Un Besito Más de Jesse & Joy

Premio al mejor productor del año - Greg Kurstin

miércoles, 8 de febrero de 2017

Aniversario de LUIS ALBERTO SPINETTA

Para recordar al Flaco a cinco años de su fallecimiento, elijo reproducir el texto que publicó hace un rato en Facebook el músico rosarino Adrián Abonizio, y dos fotos mías de Instagram.  Eterno Spinetta.


ERA SPINETTA
Era de noche y estaban los milicos.Era la mortandad, el misterio y el miedo.Pero Spinetta nos cuidaba.Era la adolescencia,el cigarrillo, la poetica de la zozobra y la soledad de ser distintos.Pero Spinetta nos ayudaba.Era el invierno, los lobos, las balas,lopez rega,la subvers ion de las versiones,conocer lo desconocido, huir de los padres,de los noviazgos,los bautismos,los abismos, siempre lo mismo,el cinismo y la falta de fe.Pero Spinetta nos comprendia.Eran los viejos zonzos, los jovenes viejos,las pelis de Carreras,los profes fachistas y los fachistas profesando el Verbo,lo divino preso en los cristos,
los crucificados en las prisiones o en vuelos de la muerte.Pero Spinetta nos protegía.Era el vacio,la comedia de fingir, algun trabajo,jefes idiotas,vida inutil y ganas de embarcarse, huir o morir.Pero Spinetta nos tranquilizaba.Era el adentrarse en la nada, en la manada, en la bandada, en las bandas,en el desbande, la desintegracion y el odio por los podios.Pero Spinetta lo sabía.
Siempre estuvo ahi.Nunca se negó.Nunca se fue.Nunca nos habló.Nunca supimos si dormia vigilandonos,como un angel insomne y poderoso.Creemos que si.Fuimos por él menos desfichados, mas audaces y completos.
No alcanzamos a decirselo.
Era Luis un amigo magico en serio.De los de antes.Inoxidable,invisible,rabioso y sabio.
Era mucho mas que eso.Las palabras no alcanzan.Pero el ayudó pese a todo lo imposible
El sabia, el veía, el queria,el multiplicaba.
Era Spinetta.


Una foto publicada por Aldo Damian Barcelo (@aldodamianbarcelo) el


martes, 7 de febrero de 2017

News: THE WHO en Argentina, Final de BLACK SABBATH y Estreno de CHARLY GARCIA


Tras el bajón de 2007, y cuando para ser honesto ya casi había perdido las esperanzas, The Who finalmente se apresta a venir a tocar al estadio de River dentro de una gira Sudamericana alrededor de Septiembre, según dijo en una entrevista el manager del grupo, señor éste casado con una argentina.  Habría otros tres shows en Brasil y uno en Chile.  Dios Existe.  Pero igual no tiremos cohetes... Por las dudas.




El 4 de Febrero en Birmingham resultó concretarse el que sería el últilmo concierto de la Gira Final de Black Sabbath, pero vos y yo que llevamos años escuchando Rock and Roll bien sabemos que nunca se está seguro de que sea el último.  Los márgenes se achican, eso sí.  Cerraron con Paranoid.





Primer adelanto del nuevo disco de Charly García que se va a llamar Random.  En Facebook alguien comentó que La Máquina de Hacer Feliz es una adaptación del tema de Eurythmics Miracle of Love.  No sería la primera vez que Charly hace un cover sin que nadie -o casi- lo sepa o se de cuenta (por caso Influencia de Todd Rundgren) pero bueno, escuche y compare. (https://www.youtube.com/watch?v=p4ZYp9HZe2o)  Como sea, Charly mostro total.  Bienvenido de regreso al disco.




miércoles, 1 de febrero de 2017

Lanzamiento: DAVID LEBON Encuentro Supremo

Lebón se tomó su tiempo desde Deja Vu en 2009 para presentar una nueva colección de temas que no defrauda, y donde se destacan como siempre las Canciones de Rock de Medio Tiempo.  Sobresalen Ultimo Viaje y Encuentro Supremo, pero no falta un Rock and Roll bien mainstream con caños y todo como Dr Rock, la onda Santana de Latin Rumba, un Perro Negro que no es el de Led Zeppelin pero está muy bueno, y hasta un dueto con Marcela Morelo al que ningún seguidor del Ruso en particular y el Rock Argentino en general le encontrará justificativo.  Cierra con Laura Va de Almendra, en una versión con acompañamiento orquestal.








viernes, 27 de enero de 2017

PREMIOS GRAMMY Reviews Retrospectiva 2012/16

De secciones fijas en este blog, la única constante ha sido la inconstancia.  Curiosamente un acontecimiento anual resultó la excepción que confirma la regla:  Cada verano desde 2012 me prendí al canal de cable TNT a ver la entrega de los Premios Grammy, para luego hacer una reseña tal vez desordenada pero brutalmente honesta.  Como falta poquito para 'Lo que vi de los Premios Grammy 2017', y para ir palpitando una noche que en lo personal me gusta porque los shows son buenos, republico como anticipo las reseñas de las últimas cinco ediciones, que en la mayoría de los casos de paso incluye lista de ganadores.  ¿Querés Grammy?  Tomá.


Lo que ví de los PREMIOS GRAMMY 2016
Publicada originalmente el 17/02/16

Otra ceremonia de los Premios Grammy desde el Stapless Center de Los Angeles, conducida por el rapero LL Cool J y su gorrita, y transmitida prolijamente como es habitual por TNT.  Y como también es costumbre las mejores performances vinieron por el lado de los tributos.  

Lady Gaga fué practicamente un Bowie con tetas, haciendo un mix inolvidable con la compañía de Nile Rodgers de Chic.  Los Eagles aumentados con Jackson Browne impecables y emotivos homenajearon al recientemente fallecido Glenn Frey, mientras el cantante de Bluegrass Chris Stapleton con Gary Clark Jr y Bonnie Raitt (que entró aplaudidísima con el tema empezado) hicieron The Thrill is Gone recordando a BB King.






Para Lemmy Kilmister de Motorhead fueron primero las palabras de Dave Grohl (El 'era' Rock) y acto seguido los Hollywood Vampires de Alice CooperJoe Perry y Johnny Deep que tocaron Ace of Spades.  Todo el show y la imaginería Hard-Rocker en la banda multiestelar, pero poco mas que eso...

Otro homenajeado -pero en vida- fue Lionel Richie, a quien pese a la emotividad pude percibir con cierta preocupación, probablemente debido al ritmo de la venta de entradas para su show del 1 de Marzo en Buenos Aires (Un poco grande Geba, según mi modesta opinión. A lo mejor me equivoco).





Hablando de homenajes, siempre presto atención a la sección In Memorian ya que suelo descubrir algún difunto que en su momento no me habia enterado.  Esta vez fue Robert Stigwood (4 de Enero), el productor de los Bee Gees que también supo merodear el entorno Beatle en los momentos conflictivos previos a la separación.  Tampoco faltó el recordatorio para Chris Squire, Ben E King, Natalie Cole y los dos integrantes de Jefferson Airplane fallecidos hace pocos días, entre otros.  Ah, y el de Earth Wind & Fire.





Además de estar abonada a la primera fila, esta vez Taylor Swift fué protagonista abriendo la noche y llevándose el premio a Mejor Album.  Los atractivos Alabama Shakes actuaron y ganaron por Album de Música Alternativa (vienen al Lollapalooza), y también fueron premiados el tema Uptown Funk, el disco de Muse y el de los nuevos The Weeknd.

El papelón que nunca falta esta vez le correspondió a Adele, que desafinó de lo lindo en una de sus baladas típicas, tan usadas en concursos de talentos de tv.  Una verdadera tortura que después atribuyó a problemas técnicos (que seguramente existieron), aunque como cualquiera sabe, las excusas no se televisan.






Pero si faltaba algo insólito e inexplicable llegó el Fin de Fiesta con Pitbull cantando El Taxi, lo cual ratifica la influencia de la Música Latina en el panorama global de la industria.  Como detalle de color apareció a bailar la actriz colombiana Sofía Vergara, lo cual ratifica... Que está muy fuerte.  Hubo todavía un segundo tema de Pitubull con Robin Thicke (el de Blurred Lines) y de nuevo Joe MePrendoEnCualquiera Perry, aunque muchos televidentes quizás tuvieron la suerte de dormirse antes.

A la una y media clavadita los muchachos de TNT dijeron muchas gracias y bajaron la cortina, como siempre invitándonos a la transmisión de los Oscar que creo que es el 28. 



Grammy Mejor Grabación 
Mark Ronson con Bruno Mars,"Uptown Funk"

Grammy Mejor Álbum 
Taylor Swift, 1989

Grammy Mejor Canción
Ed Sheeran y Amy Wadge, "Thinking Out Loud"

Grammy mejor artista nuevo
Meghan Trainor

Grammy Mejor interpretación Pop Solista
"Thinking Out Loud", Ed Sheeran

Grammy Mejor Álbum Pop Vocal
Taylor Swift, 1989

Grammy Mejor interpretación Pop Dúo o Grupos
"Uptown Funk", Mark Ronson con Bruno Mars

Grammy Mejor Álbum de Rock
Drones, Muse

Grammy Mejor Álbum Música Alternativa
Sound & Color, Alabama Shakes

Grammy Mejor Álbum Urbano Contemporáneo
Beauty Behind the Madness, The Weeknd.

Grammy Mejor Álbum Latino
A Quien quiera Escuchar, Ricky Martin

Grammy Mejor Álbum Latino de Rock Alternativo
Hasta La Raíz, Natalia Lafourcade

Grammy Mejor Álbum de Rap
To Pimp a Butterfly, Kendrick Lamar

Grammy Mejor Álbum Country
Traveller, Chris Stapleton

Grammy Mejor Álbum R&B
Black Messiah, D'Angelo and The Vanguard

Grammy Mejor Grabación Dance
Where Are Ú Now, Skrillex And Diplo with Justin Biever

Grammy Mejor Álbum Dance o Electrónica
Skrillex And Diplo Present Jack Ü, Skrillwx And Diplo

Grammys a la carrera artística
Celia Cruz; Earth, Wind & Fire; Run-D.M.C.; Herbie Hancock; Ruth Brown; Linda Ronstadt ó Jefferson Airplane.

http://www.grammy.com/



Lo que ví de los PREMIOS GRAMMY 2015
Publicada originalmente el 09/02/15

Se realizó este Domingo 8/2 la 57º edición de los Premios Grammy, y como ya es habitual presento un resumen subjetivo, desordenado y tal vez fallido de lo que vi por TNT.  Esta vez sintonicé un poco antes con la Red Carpet de E! Entertaiment, programa indispensable si por ejemplo te interesa saber quién diseñó el vestido horrible que tenía Rihanna.

El arranque de la ceremonia no pudo ser mejor con la actuación de AC-DC, con cuernitos de cotillón repartidos entre los concurrentes y la anunciada incorporación de Chris Slade, cuya pelada lució brillosa en la cámara cenital estratégicamente colocada sobre la batería.

Después de la cantante para adolescentes Ariana Grande estuvo Tom Jones a dúo con la afinadísima Jessie J, quién ya me había sorprendido gratamente participando con Queen en la fiesta de los Juegos Olímpicos de Londres.  Pero como Adele hace un par de años, el gran debutante que se llevó todos los premios fué Sam Smith, que le agradeció al muchacho que le 'rompió el corazón' el haberle inspirado las canciones de su disco.  Me queda chequear si efectivamente 'Stay with Me' es un afano de una de Tom Petty, como se encargó de decir dos veces el conductor de la velada.








Madonna con look torera no dejó dudas que sigue estando fuerte, y otra figura estelar fué el colorado Ed Sheeran, que cantó con una súper-banda integrada por John Mayer, Herbie Hancock y The Roots, para luego presentar a la E.L.O de Jeff Lynne con quién también cantó 'Mr Blue Sky'.  Otros duetos notables reunieron al cantante de Maroon 5 con Gwen Stefani, Hozier con Annie Lennox, Chris Martin de Coldplay con Beck (ganador Mejor disco de Rock), y Tony Bennett con Lady Gaga, que dió la sorpresa al presentarse vestida como una señorita y no envuelta en cinta aisladora o con un traje de churrasco. 

Como era de esperar el Happy de Pharrell Williams ganó su Grammy y el autor presentó una versión con arreglos 'cinematográficos' y la colaboración del pianista Lang Lang, un abonado a la ceremonia como también lo es Juanes, que al menos merece ser nombrado por cantar en español en este premio por primera vez en diez años.  Hizo 'Juntos', una canción nueva sospechosamente parecida a su propio hit 'La Camisa Negra'.  Sí me agradó bastante el Country Rock de Eric Church, de quién no tenía el gusto.

Dejo para el final el doblete beatle, con el homenaje a George Harrison y el tema de Rihanna con Kanye West y Paul McCartney.  La gran duda era si los cachetes de Paul habían desaparecido según se ve en el clip, pero parece que todo fué una cuestión de luminaria y post-producción color '300'.  ¿Soy el único que se pregunta que sentido tiene que Paul participe en un tema sin cantar y apenas rasgueando una acústica?

Agrego como detalles que a pesar de que no haberlo visto en la ceremonia hoy leo que el 'Lazaretto' de Jack White ganó un premio; que Gustavo Cerati apareció como corresponde en la sección In Memorian: y que Taylor Swift volvió a bailar todos los shows en la primera fila.  Hasta el año que viene.


Todos los nominados y ganadores en; http://www.grammy.com/nominees


Ganadores:


Mejor Grabación del año: Stay with me - Sam Smith

Mejor Álbum del año: Morning Phase - Beck

Canción del año: Stay with me - Sam Smith

Mejor artista revelación: Sam Smith

Mejor interpretación de solista pop: Happy - Pharrell Williams

Mejor interpretación pop dúo o grupo: Say Something - A great big world con Christina Aguilera.

Mejor álbum tradicional pop: Cheek to cheek - Tony Bennet & Lady Gaga

Mejor álbum pop: In the lonely hour - Sam Smith

Mejor interpretación rock: Lazaretto - Jack White

Mejor canción de rock: Ain't it fun - Paramore

Mejor álbum de rock: Morning Phase - Beck

Mejor interpretación R&B: Drunk in love - Beyoncé

Mejor canción R&B: Drunk in love - Beyoncé

Mejor álbum urbano contemporáneo: G I R L - Pharrell Williams

Mejor interpretación rap: I - Kendrick Lamar

Mejor colaboración rap: The monster - Eminem y Rihanna

Mejor canción de rap: I - Kendrick Lamar

Mejor álbum de rap: The Marshall Mathers LP2 - Eminem

Mejor improvisación solista de Jazz: Fingerprints - Chick Corea

Mejor álbum instrumental de Jazz: Trilogy - Chick Corea Trio

Mejor álbum pop latino: Tangos - Rubén blades

Mejor álbum rock, urbano o alternativo latino: Multiviral - Calle 13

Mejor álbum regional mexicano: Mano a mano - Tangos a la manera de Vicente Fernández

Mejor álbum tropical: Más + Corazón Profundo - Carlos Vives

Mejor álbum reggae: Fly rasta - Ziggy Marley

Mejor banda sonora de película: Gran Hotel Budapest

Mejor ingeniería de un álbum: Morning Phase - Beck

Productor del año: Max Martin

Mejor sonido de un álbum: Beyoncé - Beyoncé.

Mejor videoclip: Happy- Pharrell Williams



Lo que ví de los PREMIOS GRAMMY 2014
Publicada originalmente el 28/01/14


Es el tercer año consecutivo que me engancho con la transmisión de los Grammy por TNT, esta vez aprovechando los cortes para zappear con la película española de hombres lobo que daban en Europa Europa (¡Bueniiiisima!), por lo que procedo a mi habitual (des)informe, que siempre vale aclarar a los desprevenidos que lejos está -en la intención y los hechos- de una reseña ordenada y prolija.

Dicho esto dejemos al menos un par de datos formales y necesarios:  Fué la 56º edición de los Grammy Awards y se realizó el Domingo 26 de Enero en el Staples Center de Los Angeles.

Para no detenerme en los ganadores que la verdad es lo que menos me interesa pongo abajo un 'copy paste' con la lista de Infobae y un enlace al detalle completo en la página oficial del Grammy.  Obviamente sí destaco que como estaba pronosticado los 'grandes ganadores' fueron los Daft Punk, que tocaron en vivo 'Get Lucky' con la formación del disco -Pharrell Williams y Nile Rodgers- mas Stevie Wonder, metiendo un poquito de 'Le Freak' de Chic al final.






Otra ganadora que destaco es Kacey Musgraves en 'Mejor Album Country', que había tocado un rato antes con unas botas con lucecitas que después se cambió para recibir el premio.  Además de ser un bombón la canción que hizo es muy linda, aunque noto que los yankis llaman Country a algo bastante parecido al Pop...  Ellos sabrán, pero claro:  Después veo que hay categorías como 'Best American Roots Song' o 'Best Americana Album' (que ganó Emmylou Harris) e imagino que ahí van a parar los artistas mas 'clásicos'.  Ah, y la categoría 'Bluegrass' también, todo dicho por supuesto sin ser el gran entendido en música de EEUU y sus raíces.

El primer show había sido de Beyoncé, que vestida para matar, con un peinado nuevo que le queda bárbaro y una silla de bar como escenografía te dejaba hablando boludeces frente a la tele, hasta que apareció el cuida de Jay Z para acompañarla.  Taylor Swift también estuvo muy bien haciendo headbanging sin moverse del piano, y como siempre es una de las que mas disfruta la fiesta, cantando y bailando con cada número que haya en el escenario...  ¡El día que no la inviten se muere!

Chicago fué otro de los primeros shows...  Sigo guardándoles cariño y respeto, pero me exaspera que sean taaan prolijos, taaan maduros y taaan conservadores.  Igual me gustó.

El dueto entre Carole King y Sara Bareilles las encontró haciendo Beautiful (de una) y Brave (de la otra) en pianos enfrentados y Madonna mas tarde canto una versión ralentada y gospel de 'Open Your Heart' mientras 33 parejas se casaban in situ, bendecidas por la madrina con sombrero de cowboy.






La reunión beatle fué el acto excluyente, con la banda de Paul (que ya había ganado en 'Mejor Canción de Rock' con el tema con Dave Grohl) mas Ringo en batería tocando 'Queenie Eye' del último disco de McCartney.  Pero antes había estado Ringo con su banda y el agregado de nada menos que Peter Frampton con una acústica al lado de Steve Lukather, detalle que me da la sensación pasó desapercibido.

A ver que más...  bueno, el baladista John Legend también con el piano y Pink haciendo acrobacia fueron buenos momentos para ir a fumar un pucho, y tampoco le di tanta bola a Metallica, si bien reconozco que la mezcla con el pianista chino Lang Lang sonaba como una verdadera sinfonia del infierno.  Nine Inch Nails con Queen of The Stone Age y Dave Grohl fue otra combinación fuerte y explosiva, mientras el mayor despliegue visual debe haber sido el del Katy Perry, muy dark y gótico.

Me gustó lo de Willie Nelson y Kris Kristofferson con fondo del lejano oeste, y que hayan ganado Black Sabbath (por el tema 'God is Dead') y Led Zeppelin, por lo que el 'Mejor Album de Rock' editado en 2013 ('Celebration Day', de la reunión de 2007) al fin y al cabo contiene música de hace cuarenta años.  Los Imagine Dragons me siguen pareciendo puro circo (¿Se me terminará pegando el tema igual?) y a la chica Lorde no termino de sacarle la ficha pero tengo tiempo, o por lo menos lo tiene ella, con tiernos 17 añitos.

Me estaba olvidando de Keith Urban que se ve que es muy respetado en el ambiente y cantó en vivo, de Yoko Ono que luce muy bien a los nosecuantos años (y al lado Sean-pichón-de-John-con-pelo-largo), del recuerdo de Lou Reed por el cantante de 30 Seconds to Mars y de Steven Tyler haciendo morisquetas Disco con las manos mientras tocaba Daft Punk.  Medio pavote la verdad.

Otro mimado de la industria que no me cierra -y para cerrar, de paso- es Bruno Mars, cuyo tema que está de moda por estos días me resulta un evidente afano a Sting/The Police, a pesar que varios amigos con quienes lo comenté me dijeron no haberlo notado...  Debo estar muy quisquilloso.






MEJOR ARTISTA NUEVO: Macklemore & Ryan Lewis.

MEJOR ACTUACION DE DUO O GRUPO POP: Daft Punk & Pharrell por Get Lucky.

MEJOR CANCION DE ROCK: "Cut Me Some Slack", de Dave Grohl, Paul McCartney, Krist Novoselic y Pat Smear.

MEJOR INTERPRETACIÓN POP DE SOLISTA: "Royals", Lorde.

MEJOR COLABORACIÓN RAP/POP: JAY-Z (Por "Holy Grail", trabajo en conjunto con Justin Timberlake).

MEJOR ÁLBUM VOCAL POP: Bruno Mars por "Unorthodox Jukebox".

CANCIÓN DEL AÑO: "Royals" de Lorde.

GRABACIÓN DEL AÑO: Daft Punk.

DISCO DEL AÑO: "Random Access Memories", Daft Punk.

PRODUCTOR DEL AÑO (NO CLÁSICO): Pharrell Williams.

MEJOR ÁLBUM ALTERNATIVO: "Modern Vampires of the City", de Vampire Weekend.

MEJOR ÁLBUM DE ROCK: "Celebration Day" de Led Zeppelin.

MEJOR PERFORMANCE DE METAL: "God is Dead" de Black Sabbath.

MEJOR PERFORMANCE DE ROCK: "Radioactive" de Imagine Dragons.

MEJOR PERFORMANCE DE COUNTRY DUO/ GRUPO: From This Valley, "Civil Wars".

MEJOR VIDEO MUSICAL: "Suite & Tie" de Justin Timberlake.

MEJOR FILME MUSICAL: Live Kisses de Paul McCartney.

MEJOR ÁLBUM POP INSTRUMENTAL: "Steppin' Out" de Herb Alpert.

MEJOR ÁLBUM POP VOCAL TRADICIONAL: "To Be Loved" de Michael Bublé.

MEJOR ÁLBUM NEW AGE: "Love's River" de Laura Sullivan.

MEJOR SOLO DE JAZZ IMPROVISADO: "Without A Net (The Wayne Shorter Quartet)" de Wayne Shorter.

MEJOR ÁLBUM VOCAL DE JAZZ: "Liquid Spirit" de Gregory Porter.

MEJOR ÁLBUM INSTRUMENTAL DE JAZZ: "Money Jungle: Provocative In Blue" de Concord Jazz.

MEJOR ÁLBUM DE REGGAE: Ziggy Marley in Concert de Ziggy Marley.

MEJOR ÁLBUM DE WORLD MUSIC: Savor Flamenco de Gipsy Kings.

MEJOR ÁLBUM HABLADO: "America Again: Rebecoming the Greatness We Never Weren't".

MEJOR EMPAQUE DE ÁLBUM DE EDICIÓN LIMITADA: "Paul McCartney and Wings".

MEJOR GRABACiÓN REMIX: "Summertime Sadness" de Lana del Rey.

MEJOR INGENIERÍA EN UN ÁLBUM: Daft Punk.

MEJOR DISCO GOSPEL/MÚSICA CRISTIANA: "Break Every Chain" de Tasha Cobbs.

MEJOR DISCO DE POP LATINO: "Vida de Robi Draco Rosa.

MEJOR CANCIÓN DE RAP: "Thrift Shop" de Macklemore y Ryan Lewis.

MEJOR PERFORMANCE DE RAP: Macklemore y Ryan Lewis.

MEJOR ÁLBUM DE RAP: "The Heist" de Macklemore y Ryan Lewis.

MEJOR PERFORMANCE DE R&B TRADICIONAL: "Please Come Home" de Gary  Clarke Jr.

MEJOR ÁLBUM DE R&B: "Girl on Fire" de Alicia Keys.

MEJOR ÁLBUM CONTEMPORÁNEO URBANO: "Unapologetic" de Rihanna.

MEJOR ÁLBUM DE BLUES: "Get Up", de Ben Harper y Charlie Musselwhite.

MEJOR CANCIÓN DE COUNTRY: "Merry Go Round" de Shane McAnally.



Lo que ví de los PREMIOS GRAMMY 2013
Publicada originalmente el 15/02/13

Como ya tengo por costumbre, el Domingo me puse a ver por tele la entrega de los Premios Grammy...  Pensaba escribir y publicar algo pero el lunes se me pasó y ahora unos días después temo haber olvidado varias cosas... Igual ahí vamos.

Por cierto todo me pareció menos entretenido que el año pasado, cuando estuvieron Paul McCartney y los Beach Boys.  Me quedo entonces con Elton John que cantó un par de veces, la primera a dúo con un coloradito que después averigué que se llama Ed Sheeran y le hace temas a One Direction y Taylor Swift.

También tocaron y ganaron el premio al mejor album los Mumford & Sons, que tienen excelentes críticas y son altamente manijeados a fuerza de un Folk Rock que a mi me suena bien Country, con banjo y el guitarrista dándole al pedal de bombo. Suenan bárbaro y las canciones son realmente buenas.  No me mueven un pelo, pero eso es problema mío y no de ellos...




El papelón estuvo a cargo de Juanes, que hizo una de Elton John solo con la guitarra y se olvidó un acorde.  Enseguida después estuvo el favorito Frank Ocean (creo que no le fué tan bien) solo con un teclado y tampoco le dió el cuero, o no eligió bien el tema.  Dos que no estuvieron a la altura.

¿Algo bueno?  Los Black Keys que ganaron premios en la categoría Rock, y tocaron un buen tema acompañados por Dr John (¡¿Qué se puso?!) y la Preservation Hall Jazz Band, a la que conozco desde que grabó hace un par de años un LP de 78 rpm cantado por Tom Waits.

También rockero y distorsionado estuvo Jack White, aunque antes tocó otro tema mucho más tranquilo y acústico con violines y todo.  Confío en todos los que me dicen que su disco solista está buenísimo e insistiré en escucharlo con la debida atención, pero por ahora no paso del tercer tema.

Hubo un homenaje a Levon Helm de The Band con Elton John, T Bone Burnett, Mavis Staples, los Mumford y alguien más, y otro bastante plomo a Bob Marley con tres de los herederos, Sting Bruno Mars.  Pero el mejor tributo fué el mas breve (tan breve que pareció un chiste):  Chick Corea, Stanley Clarke y Kenny Garrett recordando a Dave Brubeck.




Estuvo Prince entregando un premio para quedar bien con los organizadores, esperando aparecer como gran figura el año que viene si es que finalmente saca ahora su nuevo disco. No recuerdo quienes eran los ganadores... ¡pero estaban más entusiasmados por recibirlo de Prince que por el premio en sí!

El momento emotivísimo para cualquier argentino fué la mención y foto de Luis Alberto Spinetta en la sección 'In Memorian', a un año de su fallecimiento y a la par de otros que se fueron como Robin Gibb, Donna Summer, Jon Lord, etc...

Otros ganadores fueron la banda Fun que tiene un tema muy pegadizo que no conocía, y Adele, a quien le dieron un premio como para que no desaparezca del todo después de haber ganado tantos el año pasado.  Ah, y no me olvido de Beyoncé y la chica rubia de los realitys presentando a Justin Timberlake como si fuera Jimi Hendrix que se levantó de la tumba.  ¿Es para tanto?

Hasta acá lo que recuerdo haber visto de la transmisión de la 55º entrega de los premios Grammy.  Entre otras me perdí la parte donde explican por qué no hubo nominaciones para los meritorios discos de Neil Young y Bob Dylan... ¿Alguien la vió?

Hubiese preferido pasarla tan bien como Taylor Swift, que desde la primera fila aplaudía con entusiasmo cada cosa que pasaba en el escenario...  Pero no estuvo mal tampoco.



http://www.grammy.com/nominees



Lo que ví de los PREMIOS GRAMMY 2012
Publicada originalmente el 13/02/12

Anoche el canal de cable TNT transmitió la entrega de los premios Grammy, y lo primero que se me ocurrió -aunque no venga mucho al caso- es lo bien que deben ganar los que hacen la traducción al español en tiempo real, que además al final dijeron 'nos encontramos en los Academy Awards (el Oscar)' así que ya tienen todo 'abrochado'... je.

A las diez todavía estaba cenando así que me perdí la apertura de Bruce Springsteen que hizo el primer corte del nuevo disco, pero lo bueno que tuvo el programa por lo menos este año, es que entregaron antes un montón de premios, así que la televisación tuvo un musical prácticamente atrás de otro -y gustos aparte- se hizo más entretenido...




Me acuerdo que estuvieron Rihanna y Katy Perry, que como ahora usan ropa de extraterrestre y el pelo de colores, de lejos no sabés cual es cual...  Taylor Swift estuvo más simpática haciendo Country vestida de campesinita (¿hizo playback?), pero la que se llevó todos los premios fué Adele... ¡Aunque no sé como insisten con "Rolling in the Deep" siendo claramente un afano de "Crazy" de Gnarls Barkley! que encima también estuvo bien de moda y no hace tanto... ¿O me parece a mi nada más?

Jennifer Hudson cantó una de Whitney Houston como homenaje en la sección "In Memorian" que recuerda a todos los personajes vinculados al mundo de la música fallecidos el último año, donde curiosamente apareció el trovador argentino Facundo Cabral, asesinado en Guatemala hace unos meses  (Digo curiosamente porque la mayoría de los evocados eran estadounidenses)

Foo Fighters tocó en vivo y se llevó los premios en las categorías de Rock donde participó, mientras que como revelación ganó la interesante banda Bon Iver...  Entre otros 'en vivo' estuvieron Coldplay (¿el fasette del cantante era así de feo o desafinó?) y la rapera Nicki Minaj con una superproducción 'de la que todos van a hablar mañana' según los relatores (en realidad cada show fué una superproducción, yo no sé como hacen... Bah, sí se: con muchos u$s)...  No tengo mucho que decir de Nicki Minaj porque aproveché para ir al baño, pero recuerdo que el año pasado hizo una versión de "Video Killed The Radio Star" de The Buggles sampleando el original, como suelen hacer los hip-hoperos...

Ah, otro que estuvo bárbaro fué el cantante Country Glen Campbell -no muy conocido en Argentina, como casi cualquiera del estilo- que según entendí fué diagnosticado con alzheimer recientemente, y se estaría despidiendo de los escenarios...  Una verdadera pena.

La cuestión es que si me quedé un buen rato viendo el show es porque sabía que iban a estar los Beach Boys  reunidos para la celebración de los 50 años y con Brian Wilson,  y también Paul McCartney, que salió temprano cantando una del nuevo disco de Standards -con Diana Krall al piano- y después en el gran final con la suite de Abbey Road, y duelo de guitarras con los violeros de su banda mas Joe Walsh, Dave Grohl y Bruce Springsteen (¡ahí sí lo vi!)...

Un rato antes el homenaje a los Beach Boys había arrancado con buenas versiones de "Surfer Girl" y "Wouldn't It Be Nice" por los grupos Maroon 5 y Foster The People, que dieron paso a los propios Beach Boys que tocaron la increíble "Good Vibrations"...  Unicos, geniales.

Insisto que lo mejor de la entrega de premios es que justamente no tuvo tantos premios que terminan siendo un plomo, y en cambio un montón de recitales (buena idea que podrían tomar para los Oscar, si bien ellos no pueden pasar películas, claro)...  Así se hace entretenido aunque igual es largo, y en un momento empecé a 'cabecear'...  También se debe haber hecho largo para la gente de la CBS, que con el último acorde de Paul metió la placa de cierre y todos a su casa...  Lo que te estaría debiendo es toda la pelotudez de la alfombra roja, porque no la vi...  Tanta tele hubiese sido demasiado.

(Por cuestiones de Copyright los videos no están durando mucho en Youtube, así que te dejo por esta vez la tarea de buscarlos en el momento, porque va a ser más práctico...  A cambio, por si te interesa, transcribo la lista completa de los ganadores que tomé de http://www.abc.es/20120213/cultura-musica/abci-lista-ganadores-grammy-)


-Álbum del año: “21″ , Adele

-Grabación del año: “Rolling in the Deep” , Adele

-Canción del año: “Rolling in the Deep” , compuesta por Adele Adkins y Paul Epworth (Adele).

-Artista nuevo: Bon Iver

-Interpretación pop solista: “Someone Like You” , Adele.

-Álbum vocal pop: “21″ , Adele

-Interpretación pop de un dúo o grupo: “Body and Soul” , Tony Bennett & Amy Winehouse

-Interpretación pop solista: “Someone Like You” , Adele

-Canción de rock: “Walk” , Foo Fighters

-Álbum de rock: “Wasting Light” , Foo Fighters

-Interpretación de rock: “Walk” , Foo Fighters

-Canción de R&B: “Fool For You” , Cee Lo Green, Melanie Hallim & Jack Splash

-Álbum de R&B: “F.A.M.E.” , Chris Brown

-Interpretación de rap: “Otis” , Jay-Z y Kanye West.

-Canción de rap: “All of the Lights” , Kanye West

-Álbum de rap: “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” , Kanye West

-Interpretación country solista: “Mean” , Taylor Swift

-Interpretación country de un dúo o grupo: “Barton Hollow”, The Civil Wars

-Álbum country: “Own The Night” , Lady Antebellum

-Álbum latino de pop, rock o música urbana: “Drama y luz” , Maná

-Álbum tropical: “Last Mambo” , Cachao

-Álbum de banda o música norteña: “Los Tigres del Norte and Friends” , Los Tigres del Norte

-Álbum regional mexicano o tejano: “Bicentenario” , Pepe Aguilar

-Álbum de jazz vocal: “The Mosaic Project” , Terri Lyne Carrington & varios artistas

-Interpretación orquestal: “Brahms: Symphony No. 4″ , Gustavo Dudamel, director (Filarmónica de Los Angeles)

-Solo clásico instrumental: “Schwantner: Concerto For Percussion & Orchestra” , Giancarlo Guerrero, director; Christopher Lamb (Sinfónica de Nashville)

-Grabación de ópera: “Adams: Doctor Atomic” , Alan Gilbert, director

-Album gospel tradicional: “Hello Fear” , Kirk Franklin

-Grabación dance: “Scary Monsters and Nice Sprites” , Skrillex

-Album dance/electrónica: “Scary Monsters and Nice Sprites” , Skrillex

-Album alternativo: “Bon Iver” , Bon Iver

-Album hablado: “If You Ask Me (And Of Course You Won’t)” , Betty White

-Productor del año, música no clásica: Paul Epworth