lunes, 20 de noviembre de 2017

Feliz Cumpleaños LEON GIECO



Hoy cumple años Leon Gieco, el tipo que escuchaba a Dylan por las propaladoras de Cañada Rosquín.  Después vino a probar suerte a Buenos Aires, y Dylan fue él.  No importa que ahora saque discos cada tanto, porque ya hizo los mejores posibles.  Lo último que supe fue cuando se bajó del Barock dos días antes de tocar, sin que mediara ninguna explicación por parte de su productora o la del festival, salvo el anuncio.  Vaya a saber si tiene que ver con el puterío que se armó con lo de Ricardo Iorio, que fue excluido después que apareciera apoyando a un político ultra-derechista de esos casi nazis.  En todo caso León, paladín de las causas justas, también tuvo situaciones polémicas, como cuando se pronunció a favor de Romina Tejerina, incluso dedicándole un tema con nombre y todo.  Gieco es el cantante de mi adolescencia, el de las letras que contaban lo que yo quería escuchar.  Al día de hoy no concibo discos tan perfectos como 4°LP y Pensar en Nada, donde no sobra ningún tema.  O incluso el primero de todos en el '73, un discazo con olor a pasto mojado y guitarras acústicas.  Hombres de Hierro se parece a Blowin' in the Wind, eso sí.  ¡Pero él mismo lo dice!



jueves, 16 de noviembre de 2017

Colección: MIKE RUTHERFORD Smallcreep's Day

 Tuve que revisar las entradas del blog con los tag Genesis y Mike Rutherford para sorprenderme comprobando que no existe ninguna dedicada exclusivamente a este fabuloso album, aunque por supuesto fue nombrado en varias oportunidades.
Mejor entonces, ya que ahora me encuentro disfrutando de un hermoso ejemplar en vinilo, edición original de época Made in USA en estado NM como suele decirse en el submundo de la compra-venta de usados, y que significa New Mint/Como Nuevo.  No siendo la carrera solista del bajista de Genesis objeto de veneración, ni Smallcreep's Day un disco de culto (aparentemente, aunque sí lo sea para mí), es que además lo aproveché barato en Parque Centenario.





Este album me gustó de entrada, cuando recién salía en 1980 al mismo tiempo que A Curious Feeling de Tony Banks, casi juntito a Duke de Genesis y un poco antes o después que el primero de Phil Collins, que a partir de ahí la rompió como solista.  Pero el de Rutherford fué la gran revelación de esa camada de lanzamientos solistas simultáneos (o casi) al estilo de lo que había pasado con Yes cinco años antes, cuando también el bajista Chris Squire sorprendió con el fabuloso Fish Out of Water.





De principio a fin Smallcreep's Day es una fiesta del mejor Rock Sinfónico posible en 1980, la época final del sonido que iba a dejar paso a formulas basadas en el Punk, la New Wave y los nuevos parámetros de producción que definirían el mainstream de los 80, no casualmente abrazado con fervor por los propios Genesis a partir de Abacab.  En ese sentido el disco de Rutherford tiene mucho en común con Duke, para muchos el último gran disco de Genesis:  no tan Progresivo como lo era Selling England -ponele- pero de ninguna forma tan light como Invisible Touch.

Acompañan el ex-Genesis Anthony Phillips (curiosamente tocando teclados y no guitarra), el versátil baterista Simon Phillips y el cantante Noel McCalla, ilustre desconocido hasta entonces, y que volvería a destacarse recién diez años mas tarde como integrante de unos renovados Manfred Mann's Earth Band.  Las letras estan basadas en la única novela del escritor Currell Browns, publicada en 1965, que narra la historia de un operario que decide averiguar que es lo que produce la fábrica donde trabaja.
Este disco traduce semejante pesadilla orwelliana en tramos oscuros y opresivos pero también en secciones mucho mas rítmicas en la línea de temas de Genesis tipo Squonk, y uno lamenta que Rutherford luego se volcara a un Pop completamente insípido como en Acting Very Strange -incluso cantando él mismo- aunque levantó la puntería con la banda Mike and The Mechanics, donde al menos elaboró un Pop-Rock elegante de sonido refinado.

Dato Nerd para coleccionistas y/o fans:  La edición norteamericana del sello Passport que compré y muestro en la foto tiene los lados A y B invertidos con respecto a la edición inglesa de Charisma Records que se ve y se escucha en el video.



lunes, 13 de noviembre de 2017

Lanzamiento: STYX The Mission





Y mientras sus compatriotas -y deberíamos decir congéneres- Kansas revisitan una antigua obra a través de un album en vivo, Styx -que hizo lo mismo no hace tanto con Pieces of Eight y The Grand Illusion- aparece con el primer disco en estudio desde Cyclorama en 2003 (si salteamos la colección de covers de 2005 Big Bang Theory)
Con Lawrence Gowan asentado en el papel de Dennis DeYoung (al estilo de Mark Hart en lugar de Roger Hodgson en Supertramp) mas la Avanzada Rubia de Tommy Shaw y James JY Young, la banda aparece en mucha mejor forma que la que insunuaba en el adelanto Gone Gone Gone, lo que puede apreciarse de entrada con la fabulosa Overture, plagada de cortes y  minimoogues que entusiamará a los fans...  ¡Salvo a quienes los sigan por Mr Roboto
En concordancia con la vuelta al sonido de los dorados años Progresivos, la portada presenta una espectacular bandeja tocadiscos Retro-Futurista, que le vendría bárbaro a Schwarzenegger el día que decida filmar la historia de un Disc Jockey crio-conservado que despierta en el siglo XXV.
Mission cumplida.





viernes, 10 de noviembre de 2017

Lanzamiento: KANSAS Leftoverture en Vivo




Se le pasó a Kansas el número redondo, ya que este lanzamiento estaría festejando no los 40 sino los 41 años de Leftoverture, su album mas logrado junto a Point of Know Return.  A diferencia de otros proyectos de este estilo, Leftoverture Live & Beyond no respeta el orden original de los temas sino que privilegia la evolución del show, permitiendo el ingreso de otros clásicos como el multiplatinísimo Dust in the Wind.  No se puede pasar por alto que la formación actual de Kansas acusa tres ausencias importantes con respecto a la de 1976:  El cantante Steve Walsh, el emblemático (y peludo) violinista Robbie Steinhardt y el guitarrista/compositor Kerry Livgren.  Mas allá de la data que interesará especialmente al fan, esto no afecta a la obra, que como todo gran disco queda indiferente al paso del tiempo, gozando en este caso de una interpretación y calidad de sonido a la altura.






jueves, 2 de noviembre de 2017

GIZMODROME con Adrian Belew, Stewart Copeland y Mark King




Este es el nuevo proyecto del que recién me enteré apenas unos días antes de salir su primer album.  Gizmodrome reúne al veterano de Crimson/Zappa/Talking Heads Adrian Belew con el baterista de The Police Stewart Copeland, que acá también participa como vocalista.  Completan la formación Mark King, bajista, cantante y líder de los Level 42 (recordado por su técnica virtuosa de slap, y también por colgarse el bajo casi del cogote, claro) y el tecladista italiano Vittorio Cosma, que supo militar en los progresivos Premiata Forneria Marconi, aunque no como fundador.  Justamente en Italia se gesta este supergrupo a instancias de los temas que Copeland trabajaba con el tecladista, y al conseguir un contrato de grabación (Ear Music, los que editan a Deep Purple) convocaron a Belew primero y a King después.  De ahí que Copeland se encargue de las primeras voces en la mayoría de los temas habiendo otros dos experimentados cantantes.  El resultado es un Prog-Pop sofisticado y potente, no tan intrincado ni furioso como un King Crimson, y que por momentos se acerca al Zappa de los '80 tipo The Man From Utopia.  Si bien algunos temas son realmente buenos y la virtuosa interpretación está a la altura de los currículums individuales, el resultado es algo menor que la suma de las partes, y será cuestión de ver que continuidad le otorgan estos músicos al proyecto.  Mientras tanto disfrútese sin culpa y a buen volumen.






martes, 31 de octubre de 2017

Lanzamiento: PALITO ORTEGA - Rock n' Roll

Si te sorprende encontrar al Rey Palito en este Blog te cuento que no es la primera vez que aparece sino la segunda, después de su anterior disco Cantando con Amigos, esos amigos que resultaban ser Charly, Samalea, Aznar, Juanse, etc..
Y si cuando yo era practicamente un niño Palito Ortega era el exponente clave de la Música Complaciente objeto de mi mayor desprecio, hoy al menos reconozco que en Rock n' Roll hace -y muy bien- lo que ya casi nadie:  versiones traducidas de los clásicos mas conocidos del Rock primigenio de los '50.  Así desfilan Don't be Cruel, Jailhouse Rock o Love me Tender con incluso los títulos en español como se estilaba en Argentina hasta bien entrados los '80, por eso Good Golly Miss Molly es La Plaga y Bony Moronie Popotitos, con García de invitado aunque la versión no se parezca tanto a la de Serú Girán.  Otros invitados son John McInerny, el protagonista de la película de Armando Bo El Ultimo Elvis y Enrique Guzmán de los Teen Tops, pioneros mexicanos en versionar Rock n' Roll en castellano.  El asunto es que los arreglos -de banda básica y sin artilugios- suenan francamente bien y el disco resulta muy entretenido.
Si algo se le debe reconocer hoy a Don Ramón es su cuidada dirección artística, conciente quizás de la llegada a un público que jamás lo había tenido en cuenta...  Pienso (y me hago cargo de la ocurrencia) que Palito está grabando la música que no grabó Sandro (otro Héroe Popular) para cerrar dignamente su discografía.





viernes, 27 de octubre de 2017

Lanzamientos: THE WHO y DAVID GILMOUR en Vivo

Nuevos discos en vivo de dos super clásicos que visitaron recientemente Argentina, como The Who ¡Por fin! fresquita en la memoria esa lluviosa noche del Estadio Unico, y David Gilmour, un poco mas atrás en el tiempo en aquel Hipódromo de San Isidro de la desconcentración mas enquilombada (Por lo engorrosa, aunque sin incidentes) de la historia del Rock.  Ambos trabajos pueden escucharse en Spotify tanto como en los diferentes packs que incluyen DVD o Bluray.





Townshend & Daltrey presentan la Opera Rock Tommy tocada en vivo en el Royal Albert Hall el año pasado, completando con temas clásicos por fuera de Tommy como Join Togheter, Baba O'Riley o Won't Get Fooled Again, con el que también cerraron en La Plata.  Sobra decir que la interpretación es impecable y soberbia, como podría suponer cualquiera que haya visto alguno de sus shows de los últimos... 50 años.





El album de David Gilmour es su regreso a las ruinas de Pompeya después del film protagonizado por Pink Floyd en 1971.  A diferencia de entonces, esta vez hubo show en vivo, y segun Wikipedia fue el primero en dicha locación desde el año 79 antes de Cristo... ¡Espero que hayan repasado un poco los baños!
El setlist incluye los temas de Floyd habituales de su repertorio mas piezas solistas, con una importante cuota de su último disco en estudio Rattle That Lock.






viernes, 20 de octubre de 2017

Lanzamientos: CIRO FOGLIATTA y LITTO NEBBIA & PEZ

Dos de los mas activos ex-integrantes de la fundacional banda de Rock Argentino Los Gatos presentan nuevos discos (Un tercero sería Alfredo Toth, de regreso con GIT).  El tecladista Ciro Fogliatta acudió a su banda habitual Las Blusettes -integrada estrictamente por señoritas- además de algunos amigotes como Nito Mestre o el revitalizado Juanse -que también volvió con la formación original de los Ratones Paranoicos- en el primer corte Pido Demasiado.





Por su lado Litto Nebbia (que mantiene un encendido conflicto por los derechos de los discos de Los Gatos con la discográfica que casualmente editó el de Fogliatta) se vuelve a asociar con Ariel Minimal y en este caso con la formación completa de Pez, reviviendo antiguos clásicos como El Rey Lloró, Rock de la Mujer Perdida, La Balsa o Pato Trabaja en una Carnicería (de Moris) que se mezclan saludablemente con temas estreno.


CIRO FOGLIATTA - Pido Demasiado




LITTO NEBBIA & PEZ - Rodar

martes, 17 de octubre de 2017

Homenaje y Mural de PAPPO en Arrecifes

Unicamente aquel lector consecuente y muy atento recordará mi filiación a la ciudad de Arrecifes, pese a no ser nativo.  De mis visitas periódicas traje esta vez unas fotos del mural en homenaje a Pappo, hecho en un anexo al costado del edificio central de la vieja estación de trenes (por donde ya no pasa ninguno de ellos) en lo que se denominó en su momento el Paseo de la Estación de la Juventud, aunque hoy luzca un tanto abandonado.  Pese a ello la pintura no fue violentada y solo sufre el desgaste que produce el paso del tiempo, como puede verse en el óxido que recubre la escultura de la guitarra que completa la obra.  Y hablando de la Flying V enorme realizada con recortes de autopartes, conviene detenerse en las pastillas de micrófono con la forma del logo de Chevrolet, detalle que podría pasarse por alto en casi cualquier lugar del mundo, menos Arrecifes.

Adjunto el enlace a una web de la vecina ciudad de Baradero donde anuncia la inauguración en  2013 (y reproduzco el texto ya que está) y otra de una página ahora sí de Arrecifes... ¡Donde increíblemente incluyen una foto al revés!








Este sábado se concretó el evento “Gracias Pappo”, inaugurando un espacio en la Estación de la Juventud dedicado a Norberto Napolitano, quien pasó mucho tiempo de su vida en Arrecifes.

Con la presencia de su hermana Liliana, confirmando que “Pappo amaba esa ciudad y a su gente, se descubrió un mural en su recuerdo, coronado por una guitarra de 4,5 metros construida con repuestos de autos, otra de las pasiones del músico.

Un millar de personas se reunieron en el lugar, a pesar del frío, para disfrutar de un tributo que reunió a diez bandas: ocho arrecifeñas, una de Capitán Sarmiento y los “Carposaurios” de Almirante Brown, que se presentan en todos los homenajes al Carpo y cuya madrina artística es Liliana Napolitano.

Otro lujo que se dio esta magnífica iniciativa es contar con Mauro Deviasso, sobrino de Pappo, tocando sobre el escenario. Conocido como “El Ají”, hoy vive en Estados Unidos y desde pequeño viajó a Arrecifes, donde hizo muchísimos amigos. Sangre del Carpo y gran guitarrista, Mauro compuso uno de los grandes hits de su tío: “Descortés”, tema casualmente elegido por el mentor de este homenaje, Martín “Tucho” Duzac, sin saber que lo había escrito él y en nuestra ciudad, en la casa de Rubén Bulla. Lo tocaron juntos.

La noche estuvo plagada de rock and roll, blues y emociones; además del carácter solidario que se le dio, juntando un camión de alimentos y ropa para enviar a La Plata y colaborando con el Consejo Municipal del Discapacitado local.

En una de las bandas invitadas,” La Amiga de la Mexicana”, se destacó la participación como guitarrista de Marcelo Asprella, nieto de nuestra querida y recordada Blanquita Raggio.



martes, 3 de octubre de 2017

¡¡¡THE WHO en Argentina!!!






Buenos Aires. El último espectáculo en esta pequeña gira por Sudamérica. Primera y posiblemente última, pero la experiencia me ha enseñado a no hacer predicciones. Ha sido maravilloso tocar ante tales multitudes jóvenes y enérgicas y ser tratado con tal hospitalidad dondequiera que vayamos. Me ha encantado tocar en estadios otra vez. Ser una banda de apoyo a Guns N Roses también significa actuar sólo 90 minutos, lo cual me encanta porque puedo empezar como quiero terminar: FLAT OUT.  También hemos construido un pequeño incendio con G & R. Han estado tocando muy bien.
Dios sonrió con lluvia, truenos y relámpagos anoche. Pero el agua en el hotel estaba fría. Es una vida lujosa.
Alrededor de Buenos Aires hay ghettos de chozas auto-construidas en barrios a lo largo de los caminos. Me pregunto seriamente si esto podría suceder en el Reino Unido si no abordamos la falta de vivienda en nuestras calles.
Es otoño en Inglaterra ahora hasta el 21 de diciembre. La mejor época del año creo. A menos que estés sin hogar. No esperamos buen tiempo y no lo conseguimos pero sabemos cómo vestirnos.
El vuelo a casa es largo. Pero está en la dirección correcta.  PT


Nunca mas lejos de una reseña estará esta entrada, que apenas (me) sirve como expresión -y explosión- de alegría por ver por fin en vivo a una de las bandas de mi Top Five de todos los tiempos.  Presentación histórica titulan los portales de noticias, y yo podría extenderme sobre ese ítem o algun otro, pero no se...  A un par de días del recital, aparte de la emoción que no para y de la que mucho no puedo decir, me quedan impresiones.  Que no pudieron tocar en 2007 porque en Argentina son mas respetados que famosos se comprobó:  La mayor parte del público en el Estadio Unico fue a ver a Guns n Roses.  Pero hoy The Who no toca en lugares mas chicos que un estadio en ningún lugar del mundo, así que gracias a los organizadores y gracias a Guns por la fecha, porque de otra forma minga de The Who en Argentina.  Y nobleza obliga, la respetuosísima, cariñosa y ferviente respuesta de los fans de Guns n Roses debe destacarse por lo evidente, demostrativa, y lamentablemente no siempre habitual en este tipo de shows vernáculos.
Y los chicos están bien.  Muy bien.  Me fue imposible notar, al menos desde mi ubicación, algún tipo de merma en el rendimiento musical o escénico tanto de Pete Townshend como de Roger Daltrey con respecto a otras épocas, que una dudosa teoría podría considerar mas efectiva por una cuestión de edades...  La banda, claro, una maza, con destacados como Simon Townshend en guitarra y Zack Starkey (hijo del baterista de otra banda muy conocida de los '60) firme en los tambores.  Keith Moon y John Entwistle están, lo que pasa que vos no los ves, como le decía una vez Díaz Lastra a Pepe Biondi...
Hace poco mas de un año, en ocasión del show de Paul McCartney, dije en este mismo blog que pocos artistas podrían movilizarme de Capital a La Plata para un show de estadios de los que ya no me son tan simpáticos.  Una de ellas era The Who.  ¡La única, en realidad, porque las otras posibilidades contemplaban la resurreción de los Beatles ausentes!  Todavía falta que baje Fleetwood Mac, pero a esos tampoco les da para una cancha por estos lares.  Mejor.

Llueve.  See me, feel me.  Mirame, sentime.  Soy feliz cuando la vida es buena (The Seeker)


The Who Setlist Estadio Ciudad de La Plata, La Plata, Argentina, The Who Tour 2017




martes, 26 de septiembre de 2017

¿Tocará TONY LEVIN "Despacito"?

Claramente el título no viene a que si toca tranquilo o a bajo volumen, ya que como bien sabemos a través de infinidad de trabajos -especialmente los intricadísimos ProjeKcts de King Crimson en los '90- el pelado bigotón le da como rengo a la muleta tanto al bajo como al Stick, siendo en vivo un espectáculo por si mismo.  El título de la entrada, decía, habla del tema Despacito de Luis Fonsi, ese que seguramente habrás escuchado unas 25 veces en lo que va del día...  Esto es porque no sé bien como vine a enterarme -en su momento- que Tony Levin participó en carácter de sesionista en al menos un album de Luis Fonsi, aunque lamentablemente no logré averiguar a pesar de una búsqueda esmerada si toca en el mencionado tema.  Tengo entendido que Despacito salió 'suelta' sin estar contenida en un disco, así que tal vez cuando llegue el caso será factible dar con la ficha técnica.  Pero mas allá de eso da lo mismo:  Puede que Levin no toque en Despacito, pero podría haberlo hecho, como infinidad de músicos que uno conoce a través de ambiciosos proyectos individuales que paran la olla realizando sesiones en estudio (Si bien por la importancia de los proyectos donde toca Levin uno debe intuir que será bastante selectivo), lo que por supuesto no tiene absolutamente nada de malo.  Solo es que se tiende a pensar que al adquirir notoriedad en la industria un músico deja de laburar en los estudios, como un Jimmy Page, por ejemplo, al iniciar la carrera Led Zeppelin.  Cuando yo era chico y empezaba a escuchar musiquita la cosa era mas contradictoria.  La ideología de la Cultura Rock despreciaba cualquier clase de música 'complaciente', asì que la participación de un rockero en el disco de un cantante melódico, ponele, era vista como traición a los ideales del anti-sistema.  Por poco, eso podía confundir el carácter profesional del músico de rock, así que -auténtica o no- sobrevolaba cierta bohemia en audios, grabaciones y recitales.  Mientras los héroes norteamericanos del Jazz-Rock llenaban el Luna Park, los músicos argentinos de Jazz, que habitualmente se ganaban la vida en sesiones de grabación de índole variada, se amontonaban a tocar standards en antros como el Jazz & Pop de la calle Chacabuco.  Ya le dediqué una entrada al tema una vez hace tiempo, pero agrego que aquellos sesionistas no solo capaz tocaban en un Despacito de 1979, sino en el cover (idéntico-igualito) por encargo de compañías discográficas que no disponían del original para incluir en compilados.
Bueno, no importa.  Imaginemos al legendario Tony Levin grabando la versión original del megahit Despacito.  Pensémoslo trabajando con detalle y esmero la base de 'reggaeton lento' cuya toma quedó en la edición final.  Tal vez mandándole un Work in Progress al propio Peter Gabriel, argumentando que esto también es World Music.  O algo más.  Un trío inconcebible formado por Tony Levin,  Luis Fonsi y Daddy Yanquee saliendo de putas, gastando en bares y por adelantado las suculentas regalías de un éxito descomunal.
Pero solo espero una cosa:  No ser yo, a través de esta nota, quien promueva el accionar de un productor inescrupuloso, para que en la próxima gira del Stick Men incluya una claúsula de letra chica, obligandolos a interpretar -mas no sea en una versión Avant Garde- el espectacular éxito Despacito.





El siguiente enlace dirige a una lista completísima (hasta 2011 donde quedó discontinuada) de las sesiones y participaciones discográficas de Tony Levin, entre las que se incluye Palabras del Silencio de Luis Fonsi.. ¿Otras curiosidades? Todos los discos de las cantantes Carly Simon y Judi Collins entre el '71 y el '90, y los de Alice Cooper de mediados de los '70.

viernes, 22 de septiembre de 2017

Se viene el Holograma de FRANK ZAPPA

Tarde o temprano esto empezaría a pasar.  ¡Habrá recitales de un holograma de Frank Zappa!...  La 'oportunidad que tendrán los fans de ver nuevamente en vivo al prolífico, ecléctico y mundialmente aclamado músico en un escenario' es una producción de Eyellusion, la primera empresa dedicada al espectáculo musical con hologramas (o como sea que quieran llamarlo) bajo la atenta supervisión del Zappa Family Trust, o sea los herederos (y administradores del legado artístico) de Frank Zappa menos el 'bastard son' Dweezil, a quienes éstos no le quieren dejar usar el apellido.




El anuncio oficial promete un espectáculo donde sonarán sus obras mas conocidas como así también materíal raro e inédito, con la participación de algunos de los músicos que formaron parte de las bandas de Zappa como Steve Vai, Ian Underwood, Adrian Belew, Arthur Barrow, Vinnie Colaiuta, Scott Thunes, Mike Kineally, Denny Walley, Warren Cucurullo y Napoleon Murphy Brock entre los confirmados, los cuales estarían en sus versiones reales y no virtuales... ¡Aunque nunca se sabe!.   El debate está abierto desde lo de  Michael Jackson (y no se que pasó con algo que iban a hacer con Ronnie J. Dio), pero lo que no hay dudas es que muy pronto la tecnología hará de este artilugio una verdadera maravilla visual.  Esto nada tiene que ver con la cuestión ética, y personalmente me da algo de 'cosa' ver a alguien fallecido cantando o tocando la guitarrita.  La mayoría de la gente opina lo mismo, aunque intuyo que algunos de ellos (o nosotros) no resistirían la tentación de asistir a unos de estos necro-shows.  Como sea, no hay ninguna duda que esto es lo que se viene... Mejor me voy a ver una de Black Mirror.



domingo, 17 de septiembre de 2017

Lanzamiento: JOHN MAYER The Search for Everything

Aunque salió hace un par de meses, este nuevo disco de John Mayer está ganando mayor rotación por estos días, adelantando la visita que hará a Buenos Aires.

Los primeros temas de The Search for Everything encuentran a Mayer bien metido en la onda Soft Rock con marcada orientación al Soul, por eso un Still Feel Like Your Man suena como los Dobbie Brothers de Fault Line.  El estilo mas característico y cercano al Country llega en el cuarto tema Love on the Weekend, y alcanza un nivel de gran belleza en In The Blood, a dúo con la cantante Sheryl Crow.







El tema que da título al disco aparece por la mitad a modo de interludio, y me recuerda a esos instrumentales de los primeros Fleetwood Mac, como Albatross, pero todo el album es una permanente sucesión de temas perfectos y zarpado trabajo de guitarra, sin exagerar con los solos.
La producción estuvo a cargo del baterista Steve Jordan, que además compone una base rítmica Number One con el bajista Pino Palladino.

La edición nacional en CD está muy bien, con el sticker transparente con el nombre del autor y el título (que no están en la tapa) acertadamente pegado en el acrílico de la cajita y no en el celofán exterior.




lunes, 11 de septiembre de 2017

Lanzamiento: NEIL YOUNG Hitchhiker




Este no es el Neil Young que rockea con los hijos de Willie Nelson sino otro lanzamiento de material de archivo, pero esta vez grabado en formato completamente acústico durante una única sesión de estudio en 1976, mucho antes de los años de Monsanto...  Contiene dos temas inéditos y canciones que luego fueron saliendo en versiones diferentes en otros discos, como el inolvidable Rust Neverl Sleep de 1979.  Hitchhiker es el que 'hace dedo' en la ruta.  Encantador album...  ¡Como la mayoría de la música grabada en 1976!



viernes, 8 de septiembre de 2017

DNCE ft ROD STEWART Da Ya Think I'm Sexy?

Un evento de MTV sirvió para presentar la nueva versión del tema ¿Crees que soy Sexy? con la colaboración del propio Rod Stewart con la banda DNCE del ex-Jonas Brothers Joe Jonas, que para la ocasión peló unos mostachos ultra-muzzarella a lo Freddie Mercury.  




La canción se aggiorna un tanto a los tiempos que corren pero las modificaciones -todas ellas innecesarias- no llegan a desvirtuarla.  De los DNCE (lejos de mi universo por cuestiones generacionales, aunque asistí al recital de los Jonas Brothers en River en carácter de padre-acompañante) debo decir que me simpatiza el tratamiento de la imagen bien exagerado pero sin complejos, con algo de onda comic.  Desconozco si la canción formará parte de un futuro album de la banda, pero puedo quedarme con la duda tranquilamente...  Lo que sí estaría bueno es que -al igual que la versión original- las regalías sean donadas a Unicef.
También está disponible el video animado de la versión 'limpita' en estudio.. ¡Pero que definan si es DNCE ft Rod Stewart (según el canal de MTV en Youtube) o al revés (como en la fanpage de Stewart en Fcbk)!




lunes, 4 de septiembre de 2017

Lanzamiento: STEVEN WILSON To The Bone


Es admirable la forma en que Steven Wilson convierte la salida de cada nuevo disco en un acontecimiento único y relevante, incluso mostrando sus progresos en la industria discográfica a través de posiciones en los charts que hubiesen resultado insólitas hace apenas unos años.  Por eso los medios especializados ya lo clasifican como Crossover Prog, intentando definir su pronta expansión por fuera del estricto y celoso circuito de fans progresivos.  Igual no debe ser tan fácil: Sigo sin verlo, por ejemplo, en las grillas de los festivales importantes donde musicalmente no tendría ninguna restricción.  Lo que digo es que una vez mas hay innumerables  maneras de acercarse al nuevo trabajo del fundador de Porcupine Tree:  EPKs, videos en vivo, videos cortitos promocionales, entrevistas, etc etc.  O el imperdible track by track con detalles técnicos y conceptuales publicado (como todo lo anterior) en su página de Facebook y cuyo enlace dejo mas abajo.








Queda saber si será con este album que SW pegue un salto de popularidad que lo ubique en un lugar de privilegio que ya viene mereciendo, o habrá que esperar un poco mas... Tal vez hasta que ceda la producción de sus temas a Rick Rubin, Bob Ezrin u otro realizador de prestigio en el circuito comercial.  Mientras tanto Permanating -video clip incluído- es lo mas radiable que le haya escuchado, ésto sin perder un mínimo de calidad en el intento.




To The Bone es la clase de disco que uno quisiera que esté grabando por estos días un Peter Gabriel, ponele.  Pero acá no está Kate Bush sino la israelí Ninet Tayeb en los tracks Pariah y Blank Tapes y la talentosa suiza -residente en Berlín- Sophie Hunger en Song of I.
Paralelamente salió un video juego para Playstation (y otras plataformas cuyos nombres no recuerdo) basado en la 'oscura y melancólica' historia del tema Drive Home, con personajes creados para la ocasión y una banda sonora que se completa con versiones instrumentales de temas de Wilson de distintas épocas y proyectos, incluyendo el Dark-Ambient-Trance Bass Communion.

https://www.facebook.com/notes/steven-wilson/to-the-bone-a-track-by-track-guide-part-2/1565284910158432/




lunes, 28 de agosto de 2017

Lanzamiento: QUEENS OF THE STONE AGE Villains

Variado, potente, y por momentos muy 'prolijo' album de la banda de Josh Homme, de quien -si me dan a elegir- prefiero largamente su proyecto alternativo Eagles of Death Metal (los del atentado terrorista en París) o bien los primitivos Kyuss, su primer grupo.   Pero te (me) guste o no, Queen of the Stone Age (y Red Hot Chili Peppers, o Jack White) es el Rock and Roll mainstream de hoy, el equivalente a un Led Zeppelin de los años 70, dicho esto -que se entienda- desde el punto de vista de la industria discográfica, y sin entrar en comparaciones musicales estrictas.  Así que vale la pena meterse a unas cuantas pasadas de este Villains, con su imponente colección de riffs con audio demoledor y algunas inflexiones rítmicas y vocales que recuerdan a Talking Heads, sumando nombres a la extensa lista de influencias (escuchar Un-Reborn Again).  Tanto la tapa diabólica, que creo haber visto en otros tonos en una edición de LP color- como el video promocional que simula un comercial de perfumes, son geniales.










viernes, 25 de agosto de 2017

Lanzamiento: ALICE COOPER Paranormal



Como si con una no alcanzara, Alice Cooper nos asusta con dos cabezas en la tapa de su nuevo disco Paranormal, del cual debo decir que mejora el pronóstico mas optimista.  Las violas la rompen desde el tema 1 y para que no queden dudas acerca de las cualidades técnicas, hay garantía escrita y sin fecha de vencimiento del productor Bob Ezrin.  El baterista Larry Mullen Jr de U2 (¡!) participa en tres temas y también aparecen en sendas canciones Roger Glover de Deep Purple y Billy Gibbons de ZZ Top en carácter de guest stars.
De un playlist relativamente parejo destaco Paranormal y Paranoic Personality, pero como un premio a la perseverancia llegan al final dos temas en estudio y seis clásicos (School's Out, Nice Guy, etc) en vivo con los integrantes originales de cuando Alice Cooper era el nombre de una banda.  Si a pesar de todo no tenés ganas de escuchar el disco, podés pegarte una vuelta por la página oficial de AC en Facebook, donde de música vas a encontar poco y nada, pero a cambio hay unos desopilantes enlaces a maquiavélicos informes sobre sucesos oscurantistas, macabros y (ya que estamos) paranormales.



martes, 22 de agosto de 2017

Colección: El Disco Derretido de PETER GABRIEL

Recuerdo haber hablado ya de este disco de Peter Gabriel conocido como Melt (derretido) o mejor como III, pero que para ser exacto lleva solo su nombre, como los anteriores.  En esa oportunidad -hace tanto como ocho años, Diciembre de 2009, aproveché a traducir la letra de Games Without Frontiers, uno de los fabulosos temas contenidos.(https://algomasquerockandroll.blogspot.com.ar/2009/12/peter-gabriel-juegos-sin-fronteras.html)  En estos últimos ocho años -entonces- vine a confirmar que es este el mejor disco de Gabriel para mi gusto, así que me hice de la edición remasterizada en vinilo de 180g de 2016, que hace honor al ya espectacular sonido del original de 1980 producido por Steve Lilliwhite (Hice el unboxing del album.. ¡Pero sin darme cuenta mostré a cámara el código de descarga digital en alta resolución!.. Por lo que no lo publiqué.. Si, ya sé:  Es cuestión de editar y listo.  Ya lo haré. Mmmm..)









A este album no le falta ni le sobra nada.  Tocan la guitarra Robert Fripp y David Rhodes (que lo sigue acompañando al día de hoy) Tony Levin (también) ya aparece con el Stick y Phil Collins la rompe casi sin platillos, y con un sonido que patentó a partir de este album.  El de la Rock Superstar decía que había distintos estilos y climas pero no tenía temas 'alegres', y es cierto.  O de última los temas mas 'arriba' como I Don't Remember o el propio Games asoman la cabeza sobre el ambiente angustiante y opresivo. Pedrito te asfixia durante nueve canciones hasta que el mantra de Biko te pone en otra onda.  La tapa con la cara derretida acentúa el clima, y letras como la de No Self Control también: "Siempre hay silencios escondidos acechando detrás de la silla. Vienen cuando no hay moros en la costa, y se comen todo lo que se mueve"..  ¿Sin autocontrol o completamente de la cabeza?
Ni este disco ni ninguno de los demás de Gabriel salvo Live Blood de 2012 están en Spotify, y ahora veo que acaba de salir otra reedición de varios de sus primeros discos (incluído este) en dobles LP de 45rpm, persiguiendo seguramente una excelencia en el audio.  Igual el sonido de los vinilos 2016, como ya dije, es buenísimo. 

domingo, 13 de agosto de 2017

El Yestival con YES, TODD RUNDGREN y CARL PALMER ELP Legacy


El Yestival veraniego del hemisferio norte incluye a Yes como acto central, a Carl Palmer con su ELP Legacy de apertura, y en el medio Todd Rundgren y su banda presentando nuevo album.
Este es el Yes Official de Steve Howe y Alan White, después que la banda de Jon Anderson, Rick Wakeman y Trevor Rabin pasara a llamarse también Yes, en ese caso con el agregado Featuring ARW.  El Yes del Yestival se completa con Geoff Downes en teclados, Jon Davison en voz y Billy Sherwood en bajo, pero como ya sucedió en la gira anterior, el recientemente operado de la  espalda White alterna los tambores con otro batero, en este caso Dylan Howe, el hijo de Steve.  La temática que unifica el show es la ejecución de un tema de cada disco, tomando desde el primero hasta Drama de 1980, evitando así el período de la competencia, que arranca con 90125 de 1983.
Desde que se separó Anderson que los foros, grupos de Facebook y páginas de Fans de distintas partes del mundo discuten si Yes sigue existiendo o no.  A todo esto ya pasaron casi diez años, y los pibes siguen tocando...
El Legacy de Carl Palmer, un trío con guitarra en lugar de teclados, por cierto toma nueva emotividad tras los fallecimientos (bastante seguiditos) de Keith Emerson y Greg Lake. 









miércoles, 9 de agosto de 2017

Chico Puntual de DEEP PURPLE en el comercial de KENZO

Está publicado desde Diciembre de 2015 en el canal oficial de Kenzo en Youtube, pero yo lo vi recién ayer durante el corte de alguna película del cable.  En el comercial del perfume Flower sale Child in Time de Deep Purple, desde la intro de órgano Hammond hasta el primer coro, pasando por la estrofa.  ¿Habrán servido los ingresos generados para financiar la producción del muy buen 'Infinite' editado este año?...  Chico Puntual es un tema acreditado a Blackmore-Gillan-Glover-Lord-Paice, o sea la formación completa que lo grabó originalmente en el album In Rock de 1970.
The Power of a Flower...





domingo, 6 de agosto de 2017

Heroes de DAVID BOWIE versionado por MOTORHEAD y KING CRIMSON

Con un bonito collage de imágenes en vivo se armó el video de Heroes, la versión del tema de David Bowie que es adelanto del album de Motorhead que compila éste y otros diez covers, entre los cuales destaco Dios Salve a la Reina de Sex Pistols y Simpatía por el Diablo y El Saltarín Jack Flash de los Rolling Stones.  Heroes fué grabada en 2015 con el productor Cameron Webb durante las sesiones del disco Bad Magic.  Este sería el segundo lanzamiento de Motorhead desde el fallecimiento de Lemmy Kilmister el 28 de Diciembre de 2015, ya que en Junio de 2016 había salido Clean Your Clock, un album en vivo.




Aprovecho la ocasión para agregar otra novedad (¡Se publicó el 23 de Mayo!), que es el mismo tema presentado por nada menos que King Crimson en vivo en Berlín.  Robert Fripp tocó en el tema-album original de 1977 producido por Brian Eno y grabado íntegramente en esa ciudad alemana, así que hay una historia que justifica el homenaje.  Y teniendo en cuenta lo que les cuesta a los muchachos largar algo (la música de Crimson sigue ausente en Spotify por ejemplo) la cosa no está para desaprovechar.  Son muy pocos los videos disponibles -por ejemplo- de esta nueva formación con el guitarrista y cantante Jakko Jakszyk y... ¡3 bateristas 3!


jueves, 3 de agosto de 2017

GENTLE GIANT Remasterizado por STEVEN WILSON



Three Piece Suite es el nuevo lanzamiento de archivo -previsto para el 29 de Septiembre- de Gentle Giant, una de las bandas mas originales e imaginativas del Rock Progresivo inglés de los '70.  Será un doble LP o un digi-pack con un CD y un Bluray de audio con animación, además de la descarga digital.
Contiene una 'cuidada selección' de temas de los tres primeros discos -Giant, Aquaring the Taste y Three Friends- mas un inédito pre-album debut remixados por Steven Wilson, el productor, multiinstrumentista y cantante de Porcupine Tree, No Man y Blackfield, que ya hizo este tipo de trabajos con discos de King Crimson, Yes y Jethro Tull.
La pregunta es por qué decidieron armar dos discos de tres en lugar de reeditar completos los albumes originales, pero eso no le quita méritos a la edición, que sirve para la necesaria recuperación de este grupo, que en su momento militaba en una segunda línea de popularidad del Progresivo junto a Camel, Renaissance, Focus, etc.
El lanzamiento incluye en el booklet anotaciones de Wilson y el productor Tony Visconti



martes, 1 de agosto de 2017

Lanzamiento: BROWN ACID The Four Trip

RidingEasy, el sello discográfico californiano mas fumón del Underground edita -¡gracias a Dios!- el cuarto volumen de los Brown Acid:  Un nuevo compilado estratégico de artistas que ya no podrán sacarle provecho.  Queda en cada uno rastrear las historias detrás de estas bandas norteamericanas (o la australiana Ash), muchas de las cuales han quedado apenas en uno o un par de simples, hoy diría que prácticamente inconseguibles.  Mientras tanto este album cortito y al pie -diez temas que caen justo para la edición de vinilo- es un disfrute de Psicodelia, Fuzz, Hard Rock y hasta Rock Progresivo, además de la génesis de lo que hoy se conoce como Stoner.






domingo, 30 de julio de 2017

Los nuevos temas de MICK JAGGER solista

Apenas cumplidos los 74, el cantante de los Rolling Stones presentó dos nuevos temas donde aborda cuestiones como el brexit (la salida del Reino Unido de la Unión Europea), la inmigración, y la corrupción política.  Musicalmente son atractivos Rocks de medio tiempo, que no van a desentonar en el Best of Mick Jagger de próxima edición donde serán incluídos.  La página oficial de paso publicó algunos remixes a cargo de Kevin Parker de Tame Impala, el trío de productores noruegos Seeb y el DJ brasileño Alok.












sábado, 29 de julio de 2017

Colección: A PURO ROCK & BLUES Charly Records 1979

Esperé este disco durante los últimos 38 años, desde que leí la reseña de Rafael Abud en algún número de la Rock Superstar de 1979.  No es el único.  Varios albumes comentados en aquellas gloriosas páginas se acoplaron a mi discoteca años (muchos) después.  Incluso ni siquiera pude escuchar varios de ellos hasta la era del mp3 equitativo y generoso de internet.
A Puro Rock y Blues fué editado por Music Hall, que había adquirido la licencia del sello Charly Records, especializado en R&B inglés de los '60, y contiene una selección maravillosa de los Yardbirds con Jeff Beck y con Eric Clapton, a estos como solistas, a los Animals, John Mayall y los Bluesbreakers, Fleetwood Mac -de la primera formación con Peter Green, Jeremy Spencer y Danny Kirwan- y Savoy Brown Blues Band.
Algunos detalles de la edición: El sellito redondo del vinilo trae la información completa de los temas de ambos lados en el Lado B, mientras el A es un dibujo de quien supongo será el amigo Charly del sello...  ¡Aunque prefiero pensar que Charly es el de la tapa!  A propósito de éste, me recuerda tanto a la tapa de Pappo's Blues Volumen 4 como al Charly García de Música del Alma. 
Otra delicia es la extensa line-note de la contratapa, a cargo del prestigioso periodista Alfredo Rosso (entre los tres mejores argentinos junto a Claudio Kleimann y algún otro) que ya hacía de las suyas en los '70.
Era lógico que el A Puro Rock y Blues se cruzara en mi camino tarde o temprano, y eso fue la semana pasada en una de las cuevas mas completas de Buenos Aires, donde además de encontrarlo en excelente estado lo pagué a una ínfima parte del valor emocional que me representa... ¡Pero claro, al disquero no le conté todo esto!