domingo, 17 de septiembre de 2017

Lanzamiento: JOHN MAYER The Search for Everything

Aunque salió hace un par de meses, este nuevo disco de John Mayer está ganando mayor rotación por estos días, adelantando la visita que hará a Buenos Aires.

Los primeros temas de The Search for Everything encuentran a Mayer bien metido en la onda Soft Rock con marcada orientación al Soul, por eso un Still Feel Like Your Man suena como los Dobbie Brothers de Fault Line.  El estilo mas característico y cercano al Country llega en el cuarto tema Love on the Weekend, y alcanza un nivel de gran belleza en In The Blood, a dúo con la cantante Sheryl Crow.







El tema que da título al disco aparece por la mitad a modo de interludio, y me recuerda a esos instrumentales de los primeros Fleetwood Mac, como Albatross, pero todo el album es una permanente sucesión de temas perfectos y zarpado trabajo de guitarra, sin exagerar con los solos.
La producción estuvo a cargo del baterista Steve Jordan, que además compone una base rítmica Number One con el bajista Pino Palladino.

La edición nacional en CD está muy bien, con el sticker transparente con el nombre del autor y el título (que no están en la tapa) acertadamente pegado en el acrílico de la cajita y no en el celofán exterior.




lunes, 11 de septiembre de 2017

Lanzamiento: NEIL YOUNG Hitchhiker




Este no es el Neil Young que rockea con los hijos de Willie Nelson sino otro lanzamiento de material de archivo, pero esta vez grabado en formato completamente acústico durante una única sesión de estudio en 1976, mucho antes de los años de Monsanto...  Contiene dos temas inéditos y canciones que luego fueron saliendo en versiones diferentes en otros discos, como el inolvidable Rust Neverl Sleep de 1979.  Hitchhiker es el que 'hace dedo' en la ruta.  Encantador album...  ¡Como la mayoría de la música grabada en 1976!



viernes, 8 de septiembre de 2017

DNCE ft ROD STEWART Da Ya Think I'm Sexy?

Un evento de MTV sirvió para presentar la nueva versión del tema ¿Crees que soy Sexy? con la colaboración del propio Rod Stewart con la banda DNCE del ex-Jonas Brothers Joe Jonas, que para la ocasión peló unos mostachos ultra-muzzarella a lo Freddie Mercury.  




La canción se aggiorna un tanto a los tiempos que corren pero las modificaciones -todas ellas innecesarias- no llegan a desvirtuarla.  De los DNCE (lejos de mi universo por cuestiones generacionales, aunque asistí al recital de los Jonas Brothers en River en carácter de padre-acompañante) debo decir que me simpatiza el tratamiento de la imagen bien exagerado pero sin complejos, con algo de onda comic.  Desconozco si la canción formará parte de un futuro album de la banda, pero puedo quedarme con la duda tranquilamente...  Lo que sí estaría bueno es que -al igual que la versión original- las regalías sean donadas a Unicef.
También está disponible el video animado de la versión 'limpita' en estudio.. ¡Pero que definan si es DNCE ft Rod Stewart (según el canal de MTV en Youtube) o al revés (como en la fanpage de Stewart en Fcbk)!




lunes, 4 de septiembre de 2017

Lanzamiento: STEVEN WILSON To The Bone


Es admirable la forma en que Steven Wilson convierte la salida de cada nuevo disco en un acontecimiento único y relevante, incluso mostrando sus progresos en la industria discográfica a través de posiciones en los charts que hubiesen resultado insólitas hace apenas unos años.  Por eso los medios especializados ya lo clasifican como Crossover Prog, intentando definir su pronta expansión por fuera del estricto y celoso circuito de fans progresivos.  Igual no debe ser tan fácil: Sigo sin verlo, por ejemplo, en las grillas de los festivales importantes donde musicalmente no tendría ninguna restricción.  Lo que digo es que una vez mas hay innumerables  maneras de acercarse al nuevo trabajo del fundador de Porcupine Tree:  EPKs, videos en vivo, videos cortitos promocionales, entrevistas, etc etc.  O el imperdible track by track con detalles técnicos y conceptuales publicado (como todo lo anterior) en su página de Facebook y cuyo enlace dejo mas abajo.








Queda saber si será con este album que SW pegue un salto de popularidad que lo ubique en un lugar de privilegio que ya viene mereciendo, o habrá que esperar un poco mas... Tal vez hasta que ceda la producción de sus temas a Rick Rubin, Bob Ezrin u otro realizador de prestigio en el circuito comercial.  Mientras tanto Permanating -video clip incluído- es lo mas radiable que le haya escuchado, ésto sin perder un mínimo de calidad en el intento.




To The Bone es la clase de disco que uno quisiera que esté grabando por estos días un Peter Gabriel, ponele.  Pero acá no está Kate Bush sino la israelí Ninet Tayeb en los tracks Pariah y Blank Tapes y la talentosa suiza -residente en Berlín- Sophie Hunger en Song of I.
Paralelamente salió un video juego para Playstation (y otras plataformas cuyos nombres no recuerdo) basado en la 'oscura y melancólica' historia del tema Drive Home, con personajes creados para la ocasión y una banda sonora que se completa con versiones instrumentales de temas de Wilson de distintas épocas y proyectos, incluyendo el Dark-Ambient-Trance Bass Communion.

https://www.facebook.com/notes/steven-wilson/to-the-bone-a-track-by-track-guide-part-2/1565284910158432/




lunes, 28 de agosto de 2017

Lanzamiento: QUEENS OF THE STONE AGE Villains

Variado, potente, y por momentos muy 'prolijo' album de la banda de Josh Homme, de quien -si me dan a elegir- prefiero largamente su proyecto alternativo Eagles of Death Metal (los del atentado terrorista en París) o bien los primitivos Kyuss, su primer grupo.   Pero te (me) guste o no, Queen of the Stone Age (y Red Hot Chili Peppers, o Jack White) es el Rock and Roll mainstream de hoy, el equivalente a un Led Zeppelin de los años 70, dicho esto -que se entienda- desde el punto de vista de la industria discográfica, y sin entrar en comparaciones musicales estrictas.  Así que vale la pena meterse a unas cuantas pasadas de este Villains, con su imponente colección de riffs con audio demoledor y algunas inflexiones rítmicas y vocales que recuerdan a Talking Heads, sumando nombres a la extensa lista de influencias (escuchar Un-Reborn Again).  Tanto la tapa diabólica, que creo haber visto en otros tonos en una edición de LP color- como el video promocional que simula un comercial de perfumes, son geniales.










viernes, 25 de agosto de 2017

Lanzamiento: ALICE COOPER Paranormal



Como si con una no alcanzara, Alice Cooper nos asusta con dos cabezas en la tapa de su nuevo disco Paranormal, del cual debo decir que mejora el pronóstico mas optimista.  Las violas la rompen desde el tema 1 y para que no queden dudas acerca de las cualidades técnicas, hay garantía escrita y sin fecha de vencimiento del productor Bob Ezrin.  El baterista Larry Mullen Jr de U2 (¡!) participa en tres temas y también aparecen en sendas canciones Roger Glover de Deep Purple y Billy Gibbons de ZZ Top en carácter de guest stars.
De un playlist relativamente parejo destaco Paranormal y Paranoic Personality, pero como un premio a la perseverancia llegan al final dos temas en estudio y seis clásicos (School's Out, Nice Guy, etc) en vivo con los integrantes originales de cuando Alice Cooper era el nombre de una banda.  Si a pesar de todo no tenés ganas de escuchar el disco, podés pegarte una vuelta por la página oficial de AC en Facebook, donde de música vas a encontar poco y nada, pero a cambio hay unos desopilantes enlaces a maquiavélicos informes sobre sucesos oscurantistas, macabros y (ya que estamos) paranormales.



martes, 22 de agosto de 2017

Colección: El Disco Derretido de PETER GABRIEL

Recuerdo haber hablado ya de este disco de Peter Gabriel conocido como Melt (derretido) o mejor como III, pero que para ser exacto lleva solo su nombre, como los anteriores.  En esa oportunidad -hace tanto como ocho años, Diciembre de 2009, aproveché a traducir la letra de Games Without Frontiers, uno de los fabulosos temas contenidos.(https://algomasquerockandroll.blogspot.com.ar/2009/12/peter-gabriel-juegos-sin-fronteras.html)  En estos últimos ocho años -entonces- vine a confirmar que es este el mejor disco de Gabriel para mi gusto, así que me hice de la edición remasterizada en vinilo de 180g de 2016, que hace honor al ya espectacular sonido del original de 1980 producido por Steve Lilliwhite (Hice el unboxing del album.. ¡Pero sin darme cuenta mostré a cámara el código de descarga digital en alta resolución!.. Por lo que no lo publiqué.. Si, ya sé:  Es cuestión de editar y listo.  Ya lo haré. Mmmm..)









A este album no le falta ni le sobra nada.  Tocan la guitarra Robert Fripp y David Rhodes (que lo sigue acompañando al día de hoy) Tony Levin (también) ya aparece con el Stick y Phil Collins la rompe casi sin platillos, y con un sonido que patentó a partir de este album.  El de la Rock Superstar decía que había distintos estilos y climas pero no tenía temas 'alegres', y es cierto.  O de última los temas mas 'arriba' como I Don't Remember o el propio Games asoman la cabeza sobre el ambiente angustiante y opresivo. Pedrito te asfixia durante nueve canciones hasta que el mantra de Biko te pone en otra onda.  La tapa con la cara derretida acentúa el clima, y letras como la de No Self Control también: "Siempre hay silencios escondidos acechando detrás de la silla. Vienen cuando no hay moros en la costa, y se comen todo lo que se mueve"..  ¿Sin autocontrol o completamente de la cabeza?
Ni este disco ni ninguno de los demás de Gabriel salvo Live Blood de 2012 están en Spotify, y ahora veo que acaba de salir otra reedición de varios de sus primeros discos (incluído este) en dobles LP de 45rpm, persiguiendo seguramente una excelencia en el audio.  Igual el sonido de los vinilos 2016, como ya dije, es buenísimo. 

domingo, 13 de agosto de 2017

El Yestival con YES, TODD RUNDGREN y CARL PALMER ELP Legacy


El Yestival veraniego del hemisferio norte incluye a Yes como acto central, a Carl Palmer con su ELP Legacy de apertura, y en el medio Todd Rundgren y su banda presentando nuevo album.
Este es el Yes Official de Steve Howe y Alan White, después que la banda de Jon Anderson, Rick Wakeman y Trevor Rabin pasara a llamarse también Yes, en ese caso con el agregado Featuring ARW.  El Yes del Yestival se completa con Geoff Downes en teclados, Jon Davison en voz y Billy Sherwood en bajo, pero como ya sucedió en la gira anterior, el recientemente operado de la  espalda White alterna los tambores con otro batero, en este caso Dylan Howe, el hijo de Steve.  La temática que unifica el show es la ejecución de un tema de cada disco, tomando desde el primero hasta Drama de 1980, evitando así el período de la competencia, que arranca con 90125 de 1983.
Desde que se separó Anderson que los foros, grupos de Facebook y páginas de Fans de distintas partes del mundo discuten si Yes sigue existiendo o no.  A todo esto ya pasaron casi diez años, y los pibes siguen tocando...
El Legacy de Carl Palmer, un trío con guitarra en lugar de teclados, por cierto toma nueva emotividad tras los fallecimientos (bastante seguiditos) de Keith Emerson y Greg Lake. 









miércoles, 9 de agosto de 2017

Chico Puntual de DEEP PURPLE en el comercial de KENZO

Está publicado desde Diciembre de 2015 en el canal oficial de Kenzo en Youtube, pero yo lo vi recién ayer durante el corte de alguna película del cable.  En el comercial del perfume Flower sale Child in Time de Deep Purple, desde la intro de órgano Hammond hasta el primer coro, pasando por la estrofa.  ¿Habrán servido los ingresos generados para financiar la producción del muy buen 'Infinite' editado este año?...  Chico Puntual es un tema acreditado a Blackmore-Gillan-Glover-Lord-Paice, o sea la formación completa que lo grabó originalmente en el album In Rock de 1970.
The Power of a Flower...





domingo, 6 de agosto de 2017

Heroes de DAVID BOWIE versionado por MOTORHEAD y KING CRIMSON

Con un bonito collage de imágenes en vivo se armó el video de Heroes, la versión del tema de David Bowie que es adelanto del album de Motorhead que compila éste y otros diez covers, entre los cuales destaco Dios Salve a la Reina de Sex Pistols y Simpatía por el Diablo y El Saltarín Jack Flash de los Rolling Stones.  Heroes fué grabada en 2015 con el productor Cameron Webb durante las sesiones del disco Bad Magic.  Este sería el segundo lanzamiento de Motorhead desde el fallecimiento de Lemmy Kilmister el 28 de Diciembre de 2015, ya que en Junio de 2016 había salido Clean Your Clock, un album en vivo.




Aprovecho la ocasión para agregar otra novedad (¡Se publicó el 23 de Mayo!), que es el mismo tema presentado por nada menos que King Crimson en vivo en Berlín.  Robert Fripp tocó en el tema-album original de 1977 producido por Brian Eno y grabado íntegramente en esa ciudad alemana, así que hay una historia que justifica el homenaje.  Y teniendo en cuenta lo que les cuesta a los muchachos largar algo (la música de Crimson sigue ausente en Spotify por ejemplo) la cosa no está para desaprovechar.  Son muy pocos los videos disponibles -por ejemplo- de esta nueva formación con el guitarrista y cantante Jakko Jakszyk y... ¡3 bateristas 3!


jueves, 3 de agosto de 2017

GENTLE GIANT Remasterizado por STEVEN WILSON



Three Piece Suite es el nuevo lanzamiento de archivo -previsto para el 29 de Septiembre- de Gentle Giant, una de las bandas mas originales e imaginativas del Rock Progresivo inglés de los '70.  Será un doble LP o un digi-pack con un CD y un Bluray de audio con animación, además de la descarga digital.
Contiene una 'cuidada selección' de temas de los tres primeros discos -Giant, Aquaring the Taste y Three Friends- mas un inédito pre-album debut remixados por Steven Wilson, el productor, multiinstrumentista y cantante de Porcupine Tree, No Man y Blackfield, que ya hizo este tipo de trabajos con discos de King Crimson, Yes y Jethro Tull.
La pregunta es por qué decidieron armar dos discos de tres en lugar de reeditar completos los albumes originales, pero eso no le quita méritos a la edición, que sirve para la necesaria recuperación de este grupo, que en su momento militaba en una segunda línea de popularidad del Progresivo junto a Camel, Renaissance, Focus, etc.
El lanzamiento incluye en el booklet anotaciones de Wilson y el productor Tony Visconti



martes, 1 de agosto de 2017

Lanzamiento: BROWN ACID The Four Trip

RidingEasy, el sello discográfico californiano mas fumón del Underground edita -¡gracias a Dios!- el cuarto volumen de los Brown Acid:  Un nuevo compilado estratégico de artistas que ya no podrán sacarle provecho.  Queda en cada uno rastrear las historias detrás de estas bandas norteamericanas (o la australiana Ash), muchas de las cuales han quedado apenas en uno o un par de simples, hoy diría que prácticamente inconseguibles.  Mientras tanto este album cortito y al pie -diez temas que caen justo para la edición de vinilo- es un disfrute de Psicodelia, Fuzz, Hard Rock y hasta Rock Progresivo, además de la génesis de lo que hoy se conoce como Stoner.






domingo, 30 de julio de 2017

Los nuevos temas de MICK JAGGER solista

Apenas cumplidos los 74, el cantante de los Rolling Stones presentó dos nuevos temas donde aborda cuestiones como el brexit (la salida del Reino Unido de la Unión Europea), la inmigración, y la corrupción política.  Musicalmente son atractivos Rocks de medio tiempo, que no van a desentonar en el Best of Mick Jagger de próxima edición donde serán incluídos.  La página oficial de paso publicó algunos remixes a cargo de Kevin Parker de Tame Impala, el trío de productores noruegos Seeb y el DJ brasileño Alok.












sábado, 29 de julio de 2017

Colección: A PURO ROCK & BLUES Charly Records 1979

Esperé este disco durante los últimos 38 años, desde que leí la reseña de Rafael Abud en algún número de la Rock Superstar de 1979.  No es el único.  Varios albumes comentados en aquellas gloriosas páginas se acoplaron a mi discoteca años (muchos) después.  Incluso ni siquiera pude escuchar varios de ellos hasta la era del mp3 equitativo y generoso de internet.
A Puro Rock y Blues fué editado por Music Hall, que había adquirido la licencia del sello Charly Records, especializado en R&B inglés de los '60, y contiene una selección maravillosa de los Yardbirds con Jeff Beck y con Eric Clapton, a estos como solistas, a los Animals, John Mayall y los Bluesbreakers, Fleetwood Mac -de la primera formación con Peter Green, Jeremy Spencer y Danny Kirwan- y Savoy Brown Blues Band.
Algunos detalles de la edición: El sellito redondo del vinilo trae la información completa de los temas de ambos lados en el Lado B, mientras el A es un dibujo de quien supongo será el amigo Charly del sello...  ¡Aunque prefiero pensar que Charly es el de la tapa!  A propósito de éste, me recuerda tanto a la tapa de Pappo's Blues Volumen 4 como al Charly García de Música del Alma. 
Otra delicia es la extensa line-note de la contratapa, a cargo del prestigioso periodista Alfredo Rosso (entre los tres mejores argentinos junto a Claudio Kleimann y algún otro) que ya hacía de las suyas en los '70.
Era lógico que el A Puro Rock y Blues se cruzara en mi camino tarde o temprano, y eso fue la semana pasada en una de las cuevas mas completas de Buenos Aires, donde además de encontrarlo en excelente estado lo pagué a una ínfima parte del valor emocional que me representa... ¡Pero claro, al disquero no le conté todo esto!















viernes, 14 de julio de 2017

¡Poné un CASSETTE!: Elbow, el Walkman del Futuro

La noticia habla del Walkman del Siglo XXI que viene a resucitar al cassette.  ¡Eramos pocos y parió la abuela!...   La genialidad de estos desarrolladores lituanos es tan sencilla como una pinza con el movimiento de un codo (elbow) donde están a la vez el cabezal lector, el rodillo que hace girar la cinta, una entrada de tres y medio para auriculares y una USB para cargar energía.

Los fabricantes (en etapa de desarrollo y financiación) resaltan los conceptos de Simplicidad, Durabilidad y Estilo, y cuentan con el indicio de un permanente repunte 'retro' en la venta de cintas, impulsado por lanzamientos -aislados, eso sí- como los de Paul McCartney o Metallica, además de las bandas enroladas en movimientos Indie 'Lo-Fi', que nunca dejaron de grabar en portaestudio y editar cassettes.







"La idea nos vino a la cabeza solo como un concepto, no como un producto. Queríamos resucitar un objeto que desde el punto de vista estético nos resultaba bello. También era una forma de reaccionar a la frustración que sentíamos con todos esos aparatos con pantalla táctil, que son útiles y multifuncionales, pero en los que se pierde esa intimidad física que tenían los aparatos de antes" dicen los lituanos.

Incluso es muy probable que esas Nuevas Generaciones que no llegaron a usar cassettes se muestren interesadas en el aparatito.. ¡Hasta que descubran que los TDK de 60 tienen 60 minutos, y no 60 gb!

http://elbow.co.nf/





martes, 11 de julio de 2017

SODA STEREO, LOS PERICOS y MIRANDA: Unboxing de CDs

Simplemente una nueva compilación de los unboxing de CDs que estuve subiendo a Youtube.  En este caso tres artistas no muy habituales en el blog.




jueves, 6 de julio de 2017

CHARLY GARCIA, ERUCA SATIVA y DAVID LEBON: Unboxing de CDs

Cada año la subsidiaria argentina de la discográfica Sony realiza dos eventos llamados Up-Front, presentando en una fiesta (al estilo entrega de premios, con alfombra roja, etc.) los lanzamientos mas importantes.  Bajo el slogan Nuestra Música, este año hubo una primera edición que destacó el importante catálogo de la compañía en lo que hace a representantes criollos, por lo que el consabido (y esperado) souvenir fue en este caso la habitual cajuela conteniendo los nuevos discos de aquellos.  Procedí por tanto a un Unboxing masivo que subí oportunamente a Youtube y ahora (con algún atraso, debo reconocer) al blog.  Acá está el recomendadísimo Random de Charly (cuyo unboxing de la edición en vinilo ya presenté hace un tiempo), el también meritorio album de David Lebon que comenté oportunamente, y por último el lanzamiento de Eruca Sativa, la banda cordobesa que ya juega en primera y la está re-pegando.







domingo, 2 de julio de 2017

Unboxing: DEEP PURPLE Infinite (Vinilo)

He aquí el unboxing del doble vinilo del nuevo album de Deep Purple, donde voy descubriendo y describiendo sus características... ¡menos una!...  En lugar de reproducirse a 33 1/3 rpm estos discos van a 45, como los simples, pero me enteré de tal detalle al momento de escucharlo, ya que en ni en la tapa ni en los sobres ni en los propios vinilos está consignado.  También en ese momento descubrí la enorme calidad de audio de esta edición fabricada en Alemania, pero bueno, ¡esto es solo el desembalaje!


martes, 27 de junio de 2017

MANDIOCA, La Madre de los Chicos. Serie Documental



El azar de un random recorriendo mi propio blog me llevó a una entrada publicada en Septiembre de 2012, en oportunidad del estreno de una serie documental dedicada al legendario sello Mandioca, primerísimo capítulo en la historia del Rock Argentino que está cumpliendo ahora medio siglo.
Mientras atravesamos la vorágine de reediciones en vinilo de gran parte de ese material (en algunos casos largamente descatalogado) me pregunté si esa serie estaría a esta altura disponible gratis en alguna plataforma on-line. 
Aquì inserto la lista de reproducción de Youtube, con la serie completa de ocho capítulos que incluye testimonios de los protagonistas, entre los que destaco al propio Jorge Alvarez, editor proveniente del mundo literario, creador del sello discogràfico Mandioca y fallecido en 2015.



viernes, 23 de junio de 2017

Lanzamiento: LINDSEY BUCKINGHAM & CHRISTINE McVIE

Este disco en colaboración entre Lindsey Buckingham y Christine McVie suena (afortunadamente) como cualquier seguidor de Fleetwood Mac hubiese imaginado.  La presencia de los veteranos Mick Fleetwood y John McVie lleva a preguntarnos por qué no està la firma del grupo, aunque canciones demasiado simplonas como Feel About You se alejan de cualquier trabajo anterior a Tango in the Night.  Puede que Stevie Nicks (única integrante de Fleetwood Mac ausente) tenga una respuesta a la pregunta anterior, pero mientras tanto temas como In My World, Red Sun y Lay Down for Free la re-suben.  El dúo presentará este album en vivo, y hay gira de FM con personal completo para 2018.





lunes, 19 de junio de 2017

LOS BEATLES: Reedición Aniversario de SGT PEPPER'S

Actualización y festejo de los 50 años del album mas importante de la historia del Rock, ahora mezclado por Giles Martin (hijo 'e tigre) y con un segundo disco que contiene tomas alternativas de todos los temas incluyendo a Frutillas y Penny Lanne, que habían sido el simple adelanto (¡doble lado A!) para finalmente no integrar el album.  Hay también un film documental, pero ademas del doble LP de vinilo y doble CD hay diversas presentaciones acordes a cada bolsillo.  El nuevo audio realza las primeras voces con respecto al remaster 2009 (según mi humilde percepción), y mantiene los bajos potentes que en realidad ya eran una cualidad de la edición original de 1967, mientras que los especialistas aseguran que también fueron realzadas las baterías.  Si hay un artista del cual nunca estará de más otro relanzamiento, compilado o rejunte esos son los Beatles, así que dale nomás.  ¿Ya están armando el Album Blanco triple para el 50 aniversario en 2018?









domingo, 4 de junio de 2017

Lanzamiento: ROBIN TROWER Time and Emotion

Desde sus comienzos profesionales a mediados de los '60. y con un paso por Procol Harum, Robin Trower se convirtió en uno de los guitarristas ingleses mas influyentes, reconocido por pares como Robert Fripp y Eddie Van Halen.  Aún así, el habitualmente llamado Hendrix Blanco no gozó un éxito masivo de grandes audiencias, así que puede que nuevas (o viejas) generaciones lo sigan descubriendo a sus 72 pirulos, con otro nuevo trabajo atemporal de expresivos y potentes Rock and Roll y Blues.







martes, 30 de mayo de 2017

YES Featuring JON ANDERSON, TREVOR RABIN y RICK WAKEMAN




Formalizando lo que para muchos ya era un hecho, la agrupación antes conocida como ARW (Anderson, Rabin, Wakeman) ahora se llama Yes featuring Jon Anderson, Trevor Rabin & Rick Wakeman.  El anuncio se hizo unos días después de la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll, evitando así que un eventual cortocircuito con los -hasta entonces- únicos Yes de Steve Howe y Alan White fastidiara la reunión sobre el escenario de un line-up prácticamente ideal combinando ambas facciones. Y es que justamente ese '3 a 2' del Hall of Fame (Anderson-Wakeman-Rabin y Howe-White) puso en evidencia que las dos bandas en actividad merecían, por lo menos, el mismo derecho al uso del nombre.  Hasta los seguidores fundamentalistas del período clásico de los '70 (entre los que me incluyo) deberán tomar nota de la importancia de la participación de Trevor Rabin en 90125, que le dio a Yes su primer y único single n°1, Owner of a Lonely Heart, que no por azar sonó junto a Roundabout en semejante evento.  Es sabido que los derechos del nombre pertenecían a Chris Squire, y fallecido éste en 2015 los miembros restantes siguieron siendo Yes, aún cuando fueran apenas dos históricos (que durante unas cuantas fechas fue solo uno debido a una convalecencia de White) y ningún original.  Lo primero que uno recordó con la aparición de ARW fué el Anderson-Bruford-Wakeman-Howe de fines de los '80, ese Yes clásico sin Squire que luego grabó junto a la banda de éste y Rabin (mas Tony Kaye, otro original) el errático Union.  (lo de grabar juntos es una forma de decir, ya que en realidad cada banda grabó por separado y luego los productores hicieron pegatinas usando músicos de sesión. Cabe agregar que entonces Anderson estaba en ambas formaciones).  De la gira de aquel album quedó la amistad de Wakeman con Rabin, que se materializó en un tema del Regreso al Centro de la Tierra primero y a esta nueva formación ahora.   Si bien uno podrá decir que el fan no necesitaba un cambio de razón social para saber quienes son ARW, bien se sabe la importancia de la marca...  ¡De hecho Yes llenó varios Luna Park con gente que se 'quejaba' de la ausencia de Anderson, mientras éste como solista hizo solo una fecha en el ND Ateneo!  Francamente hubiese preferido que este tipo de acontecimientos ya no sucedieran en 2017, y que hubiera de gira un único Yes con los mejores y mas representativos músicos disponibles, pero al fin y al cabo este capítulo no desentona con la larga historia de idas y venidas que caracterizó al grupo.  El Yes de Anderson-Rabin-Wakeman se promociona con el subtítulo Rock and Roll Hall of Fame Inductees, destacando que los tres integrantes fueron nombrados para el reconocimento (a diferencia de solo dos de los cinco del otro), mientras que los derechos del logo del nombre diseñado por Roger Dean (casi un documento de identidad) sigue en manos de Steve Howe.


jueves, 25 de mayo de 2017

Lanzamiento: PAUL WELLER "A Kind Revolution" + Temas en Jools Holland

Este nuevo disco del líder de The Jam lo trae si se quiere algo mas clásico o blusero en algún sentido.  Participan Boy George en One Tear y Robert Wyatt, emblema del Sonido Canterbury con Soft Machine y Matching Mole, en She Moves with the Fayre.  El 16 de Mayo estuvo con su flequillo de siempre, hoy canoso, en el imperdible show de Jools Holland.







domingo, 21 de mayo de 2017

Lanzamiento: FOREIGNER Forty Hits from Forty Years

Por lo menos los últimos cinco o seis lanzamientos de Foreigner han sido compilados o albumes en vivo, incluyendo la variante acústica, pero los 40 años amerita otro festejo en forma de doble CD.  Considerando que la carrera de la banda británico-estadounidense de AOR se construyó sobre sus cuatro primeros discos (Foreigner-Double Vision-Head Games-4), estos cuarenta temas alcanzan y sobran para ilustrarla.  Mejor en todo caso recomiendo esos trabajos, especialmente el primero, con la presencia del ex-King Crimson Ian McDonald.  Estuvieron hace un par de años tocando en Buenos Aires, con la ausencia sin aviso del único miembro original que queda (Mick Jones), a pesar de haber sido anunciado y sin que nadie del público, por supuesto, se de cuenta.  Foreigner sale de gira de verano por EEUU con Cheap Trick y la banda tributo a Led Zeppelin que lidera Jason Bonham.




jueves, 18 de mayo de 2017

Lanzamiento: TODD RUNDGREN White Knight

Todo un caso el de Todd Rundgren en Argentina, donde es menos (re) conocido que en otros lugares del mundo.  Es inevitable citar el caso de Charly García, que tomó su tema Influenza y lo convirtió en un clásico propio, al punto que muchos ni saben de su verdadero autor.  Aquí el Caballero Blanco se rodea de invitados varios para cada tema, en algunos casos mas normales (o previsibles) como Daryl Hall, Donald Fagen de Steely Dan o Joe Walsh y otros mas raros como Joe Satriani y Trent Reznor.







lunes, 15 de mayo de 2017

Adelanto: STYX Gone Gone Gone

Sin Dennis DeYoung y con Tommy Shaw y James JY Young al frente, la biografía que Styx presenta en su página de Facebook se jacta en afirmar que desde 1999 acumulan mas shows que en el resto de su carrera, que comenzó en 1972.  Gone Gone Gone es una pieza potente, veloz y directa que adelanta al nuevo album en estudio The Mission, a editarse en Junio.  Si bien la canción puede tener algún atractivo comercial, sería oportuno que el resto del material mejore la puntería hacia sonidos mas elaborados y sinfónicos, al menos si quieren cumplir con lo que todos esperan y ellos mismos siempre prometen: Acercarse al tono de sus mejores discos como The Grand Illusion, Pieces of Eight y Paradise Theatre.