sábado, 31 de diciembre de 2016

¡FELIZ AÑO 2017!

Escucho a quienes agradecen que se vaya este Año de Mierda, a otros que no se quejarían si todo sigue igual, y también a aquellos que junto al año renuevan la esperanza de cambiar su vida.  2016 fué especialmente cruel con las estrellas del Pop y el Rock, empezó llevándose a Bowie y terminó con George Michael con muchos en el medio, mas o menos conocidos por el gran público.  Amigos: ¡Acostúmbrense! La gente suele morirse después de un determinado tiempo, y algunas de esas estrellas de Rock que tanto nos gustan están jugando el suplementario.  Acá lo que importa es que Uds y yo estamos vivos y  dispuestos a empezar un nuevo año donde seguiremos buscando la ruta de las cosas que nos hacen bien.  Recibí muchos saludos a través del Blog y agradecí uno por uno como corresponde, pero acá va un gigantesco Feliz Año Nuevo para todos mis amigos de Algo Mas.  Para festejar los dejo con un disquito (quiero decir discazo) de Howlin' Wolf...  No creo que sirva para el brindis ni el baile posterior, y es probable que durante la cena alguien pregunte ¿Que pusiste?  A lo mejor lo elegí por eso mismo...  O por esa hermosa tapa con la guitarra y la mecedora...  O porque una reedición en vinilo está circulando por ahí y tal vez sea mi primer disco de 2017.  Chin Chin.





jueves, 29 de diciembre de 2016

Unboxing: DJANGO UNCHAINED Original Motion Picture Soundtrack (Vinilo)

¿Se viene un nuevo Polinesio?.. ¿La juntaré en pala como el chileno Garmendia?.. En fin, no creo, pero acá va mi primer 'Unboxing' subido al canal de Youtube. Quedó un poco largo para mi gusto, y deberé mejorar varias cosas, pero tampoco está mal del todo.. Para el que no sabe, 'Unboxing' es abrir algo, sacarlo del envoltorio.. En este caso es el doble LP con la música de la película Django Sin Cadenas de Quentin Tarantino..



martes, 27 de diciembre de 2016

STATUS QUO Aquostic II - In Memorian RICK PARFITT

Tenía terminada y a punto de publicar esta entrada sobre el nuevo album acústico de Status Quo, cuando me entero de la triste noticia del fallecimiento de Rick Parfitt, guitarrista histórico de la banda que incluso permaneció hasta la actualidad.  En una semana donde también se han ido el cantante George Michael y el baterista Alphonse Mouzon, que la escucha de este album sea un homenaje al incansable rockanrolero Parfitt y su Telecaster.




Ultimamente los reyes del Boogie Rock han sido generosos con ediciones en vivo y compilados (como cualquier banda de su generación), aunque también hubo un album de canciones nuevas en 2013.  
Ahora presentan una segunda colección de éxitos grabados en estudio con formato acústico, que  puede complementarse con uno en vivo en el Rondhouse de Londres.




Desde los primitivos The Spectres en 1962 y los primeros The Status Quo en 1967 (le sacaron el The en el '69), se mantienen en la formación los originales Francis Rossi y Rick Parfitt mas los históricos John Edwards y Andy Brown.




martes, 20 de diciembre de 2016

Lanzamiento: JEAN-MICHEL JARRE Oxygene 3




A 40 años del Oxígeno original, Jarre se manda con la tercera parte, lo que de paso le permite concretar la muy cool 'trilogía' para editarla en en un atractivo box set.  La idea parece ser reciente, surgida durante la realización de su anterior album Electrónica, donde compuso algunas partes que le sonaban a lo que sería Oxygene de ser grabado hoy.  Para la tapa volvió a convocar al artista Michel Granger, que hizo una variación 3D sobre la idea de la carátula original.  A no olvidarse que junto a Kraftwerk y Vangelis,  Jean-Michel Jarre fué un vanguardista de la electrónica tanto con Oxígeno como con su sucesor Equinoccio.  Esta continuación recupera el ambiente minimalista y enigmático, con el uso de instrumentos clásicos como Mellotron, ARP 2500-2600, Moog y Korg Polyphonic Ensemble.





viernes, 16 de diciembre de 2016

¿Quien se quiere llamar ZAPPA?

El año pasado Dweezil Zappa estuvo en el teatro Opera festejando el 40 aniversario del album One Size Fits All.  Ahora el espectaculo Zappa play Zappa por lo lo menos deberá cambiar de nombre..  ¡Ya que no podrá usar su propio apellido!
Evidentemente las cosas cambiaron desde el fallecimiento de Gail -esposa  de Frank Zappa y celosa administradora de sus legados y derechos- hacia finales de 2015, ya que hasta entonces estaba todo bien, o al menos bajo algún tipo de arreglo.  Hoy Dweezil apunta directamente a dos de sus hermanos menores de reformular los detalles de la marca Zappa, impidiendo el uso del apellido en cualquier manifestación artística, cultural o de entretenimiento.




Es sabido que en estos cruces legales no todo es como parece, y seguramente el caso tendrá detalles cuya letra chica nos es inaccesible.  Sin embargo cuesta no darle la razón a alguien que quiere usar su propio nombre y apellido.
Dweezil (¡digamos Dweezil solamente por las dudas hasta ver qué pasa!) inició una campaña en PledgeMusic para recaudar fondos destinados a solventar las acciones legales que le permitan usar su apellido.  Hay desde púas y programas de los shows hasta una guitarra Flyng V o una mesa para estudio de grabación, a poco menos de 7.000 verdes cada artículo.  Pero te dejo con la traducción del texto que escribió para la campaña:





¡Bienvenido! Mi nueva campaña de Pledge Music es tan única como mi nombre de nacimiento. De hecho, la campaña se centra en mi nombre y cómo USTED puede ayudarme a proteger los derechos legales de usarlo completo para identificarme.

¡Suena extraño pero es verdad! Podría usar tu ayuda. Invito a todos a que se unan a mí para hacer ruido y recaudar fondos para impulsar los argumentos legales necesarios que garanticen los derechos de continuar usando ZAPPA como mi apellido.

Vamos a unirnos y formar un grupo llamado "Dweezil Zappa Y Los Otros De La Intención".(Others of Intention, en alusión a Mothers of Invention) Al unirse y apoyar a este grupo a través de la campaña de Música Pledge su voz se escuchará junto a la mía en la lucha contra la marca federal propuesta del apellido ZAPPA impulsada por dos de mis hermanos menores. La marca trata de impedir que yo utilice mi nombre completo en el campo de la música, entretenimiento y apariciones públicas, entre otras cosas.

He utilizado Dweezil Zappa en el campo de la música y el entretenimiento desde 1982 y siento que es absurdo que su marca propuesta ahora amenace mi capacidad de seguir usando legalmente mi nombre completo. Con su ayuda podré prevalecer contra esta injusticia personal.

Mi padre dijo una vez, "La gente hace mucho alboroto sobre mis hijos teniendo tales nombres supuestamente" extraños ". Pero el hecho es que, sin importar los nombres que yo les haya dado, es el apellido que les va a poner en problemas". (El libro de Frank Zappa)

En mi acta de nacimiento, donde dice religión mi padre personalmente escribió "músico" y deseo continuar honrandolo a través de la música con mi nombre completo Dweezil Zappa. Al apoyar esta campaña usted puede ayudar en la batalla legal para proteger el nombre que me dio mi padre.

¿Estás listo y dispuesto a convertirte en uno de los "Others of Intention"?

Un enorme agradecimiento de corazón por todo su apoyo. DZ

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Lanzamiento: STING 57th & 9th


Envalentonado por la exitosa gira Piedra, Papel o Tijera con Peter Gabriel, Sting se propone seguir tocando para grandes audiencias, por lo que edita un album rockero, directo y comercial.  Obviamente comercial no necesariamente quiere decir pobre, así que las canciones son en general muy atractivas en mas de un sentido, y la base musical de status Gourmet como nos tiene acostumbrados, siempre en compañía del guitarrista Dominic Miller.  Pero desde la polenta de «I Can’t Stop Thinking About You», '57 y 9' (que no es en La Plata) suena como un disco del cantante de The Police treinta años mas viejo, lo cual tiene bastante lógica.  Sting toca en el Hipódromo de Palermo recién en Mayo, pero ya pusieron carteles, no vaya a ser que te la gastes en otra cosa...





domingo, 11 de diciembre de 2016

Lanzamiento: THE ROLLING STONES Blue & Lonesome

Aunque este sea el primer disco enteramente de covers en la carrera de los Stones, se parece mucho a esos primerísimos albumes con algunas versiones e influencias del Blues que inspiró a Jagger y Richards a formar una banda.  Hay repertorio de Howlin Wolf, Little Walter y Willie Dixon entre otros, y el primer corte es "Ride 'Em On Down" de Eddie Taylor, cuyo video deja dudas acerca de si todo lo que hacen tiene onda, o si tiene onda porque lo hacen ellos (la chica es Kristen Stewart, actriz protagonista de la saga Crepúsculo).
  Participan Eric Clapton tocando slide-guitar en "Everybody Knows About My Good Thing" y lead-guitar en "I Can't Quit You Baby", el legendario Jim Keltner con percusión en "Hoo Doo Blues" y por supuesto el bajista sigue siendo Darryl Jones, de quién leí hace poco una declaración sobre que después de 20 años le encantaría que lo incorporen como miembro formal.  (Si, si. ya va, eh)




Las redes sociales del grupo han hecho una campaña intensa y divertida con la lengua azul, y por acá vi una edición limitada en CD con un llaverito muy simpático.  Aunque por su duración el disco entra perfectamente en un solo LP, la edición en vinilo (o por lo menos la que promocionaron hasta ahora) es doble, lo cual seguramente es bueno para el audio pero algo cruel para el bolsillo.






miércoles, 7 de diciembre de 2016

Los VINILOS ya mueven mas dinero que las DESCARGAS DIGITALES

La noticia que publica la BBC indica que en la última semana, por primera vez las ventas de discos de vinilo movieron mas plata que las descargas digitales.  Según la ERA (Entertainment Retailers Association) los consumidores gastaron 2,4 millones de Libras en vinilos y 2,1m en descargas, contra 1,2 frente a 4,4 en la misma semana del año pasado.  Dice la BBC -y cualquiera puede darse cuenta- que además del renovado interés en nuestros queridos negritos de 12" que ha hecho crecer sus ventas durante los últimos ocho años en forma consecutiva, estos números también se deben a que las descargas digitales van perdiendo terreno rápidamente frente a los sistemas de Streaming.
Por su parte la ERA sugiere que las ventas de discos se acrecienta en esta época ya que son un bonito regalo de Navidad, y porque se agregan cada vez mas puntos de ventas minoristas.  Gracias, ERA.




Pero atenti a la información para no confundirse (además de que estos datos son by England, porsupu):  Con crecimiento sostenido y todo, la venta de vinilos aún representa un 2% del mercado de la música en general, y estos datos responden también a la diferencia de precio entre vinilos y descargas, o sea que mas dinero no significa mas cantidad de albumes.  La semana pasada el disco mas vendido fue el nuevo de Kate Bush, cuya edición en album triple cuesta 52 lb contra 12 lb en su versión DD.  En el período contemplado se vendieron 120.000 vinilos y 295.000 descargas digitales.


lunes, 5 de diciembre de 2016

Tecladistas: Nuevos Discos de JUAN DEL BARRIO y HUGO BISTOLFI

Dos tecladistas argentinos con importante trayectoria están editando sendos trabajos en formato solista + banda.  


JUAN DEL BARRIO & 3 Eléctrico




Juan Del Barrio integró aquel primer Spinetta Jade de dos tecladistas junto a Diego Rappoport, para luego participar de Los Abuelos de la Nada y Sueter.  Jazz Rock Sinfónico subtitula a este album en formato de trío a lo EL&P, aunque los resultados se acercan mas a la fusión de finales de los '70 tipo George Duke, los discos de Duke con Stanley Clarke o incluso los primeros trabajos del compositor brasileño Eumir Deodato.  Como bonus hay una buena versión del tema de Jade Digital Ayatollah, muy respetuosa del original.
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HUGO BISTOLFI - Uritorco, El Regreso




El ex-Rata Blanca vuelve sobre la mìstica del enigmático cerro (que incluso ahora lo tiene como vecino) en su acostumbrado estilo Sinfónico y New Age, con influencias de Rick Wakeman.  Esta es una de las líneas compositivas de Bistolfi, además de su saga Viaje al Cosmos, la fusión folklórica de Macchu Pichu (que lo terminó llevando al Festival de Cosquín) y los discos instrumentales para reiki.  Entre los vocalistas aparecen Javier Barrozo y Jairo, en una participación especial.


miércoles, 30 de noviembre de 2016

BLACK SABBATH y los recitales mal organizados

Mi Querido Amigo Pablo escribe en Facebook lo siguiente:
A ver... ¿Como lo digo sin que se ofendan algunos? El show de Black Sabbath no me gustó. En sí, tocaron sin onda, poco tiempo (1 hora 40 con un solo de batería de más de 10 minutos... De un baterista que no es el original!) y el único bis fue Paranoid. Si le sumamos el precio del campo, las dificultades para el canje de entradas, el campo vip que casi llegaba a la mitad de la cancha, el sonido con problemas y bajo nivel (es Black Sabbath! Tenes que salir sordo! No es Romeo Santos, carajo!), la mala organización de las salidas, las vallas puestas a última hora para que no pase lo que sucedió en el recital de los Guns y encima todo el tiempo moviendo las vallas para sacar a los descompuestos en vez de haber puesto las carpas de Cruz Roja al costado del vip (donde había espacio al pedo) y por ende jodiendo a los giles que rogabamos ver algo sin tener que mirar una diminuta pantalla... Una mierda! Si además, en el medio de la cancha pones el puestito para vender CD firmados a 1200 mangos, la calentura me desbordó. ¿Es una joda? Encima que ponen el vip del orto, te tapan la mitad del escenario con un mangrullo? ¿Porque no ponen el escenario de costado, sobre la platea? Así veríamos todos mejor. Pero parece que lo único que se prioriza es el negocio y, como siempre, se cagan en la gente. A la salida no paso una desgracia porque... No se. La salida era re angosta. Y hubo empujones y amontonamiento. La verdad la pase como el culo y no pienso volver a ir a un estadio si el organizador es el mismo. Quizás mi opinión le chupe un huevo a muchos, a otras personas les parezca de careta, me importa muy poco. Quería expresar lo que me pasó, punto.





No es el primer comentario de este tipo (digo de esta clase, no de este tipo mi amigo) que leo o escucho, siempre a través de charlas personales o redes sociales por amigos, conocidos, o desconocidos que se vuelven virales, y nunca -o casi- por los medios de comunicación, cuyos cronistas prefieren concentrarse en el contenido artístico, tal vez queriendo no quedar mal con el organizador que deberá proveerle las próximas acreditaciones a un show internacional de primer nivel, desde una ubicación privilegiada.
¿El recital de Black Sabbath?  No fuí, pero veamos lo que dice mi amigo mas arriba.  Claramente a nadie le importa un solo de diez minutos de un baterista que ni siquiera es Bill Ward, y por cierto una hora cuarenta parece corto...  Mas si tienen poca onda, aunque eso pueda ser mas subjetivo, ponele.  Prince tocó mucho menos y lo mataron, pero los que fueron aseguran que en ese ratito la rompió.  En fin, puede haber tantas opiniones como público presente, sin olvidarse que con el entusiasmo de ver a una banda histórica mas la inversión realizada, uno en general va mas dispuesto a disfrutar y 'que le guste' que lo contrario.

La organización es aparte, y no sé si estas son cosas que pasan solamente en Argentina o es asi en todo el mundo, pero ciertas cuestiones no parecen errores de último momento, sino fallas completamente previsibles producto de negligencias precisas y presupuestos mezquinos en detalles que requieren mas atención.
Lo del sector Vip en los estadios es un invento relativamente nuevo destinado a mejorar la rentabilidad poniendo butacas en el pasto (o sobre el piso que arman sobre el pasto)...  ¡Pero los del campo trasero también pagan una entrada!  Tienen que poder ver algo mas que una pantalla...  Con McCartney se veía bárbaro desde el campo trasero, por lo que supongo que también de cualquier lado, ya que ese es el sector por lo general mas crítico, y puede que esa sea una característica del Estadio Unico de La Plata... Pero bueno, que se la rebusquen en River, Velez o donde sea, caramba.  Recuerdo cuando llevé a mi hija a ver a Miley Cyrus en River.  ¡La separación entre el Campo Vip y el trasero eran unas tablas mas altas que una persona!...  Literalmente era como estar escuchando el recital desde afuera.  Vergoña.




Pero lo peor suele pasar en los ingresos y salidas.  Todo bien para entrar al de David Gilmour, pero a la salida no hubo asistentes, luces, ni un camino delimitado para la desconcentración.  La gente se desparramó como quien patea un hormiguero, yendo para el lado del montón o por donde creía recordar que entró.  El Hipódromo de San Isidro es un predio enorme con un buen trecho de estacionamiento y jardines entre la puerta y el recinto del recital propiamente dicho.  He visto desaparecer personas cayendo en zanjas escondidas en la oscuridad, mientras otros saltaban paneles y alambrados o caminaban en hordas desesperanzadas a lo Walking Dead.  Cuando divisé la salida todavía tardé otros 20 minutos en llegar, y una vez afuera... ¡No habían cortado el tránsito de la Avenida Márquez!... Es como si en River no cortaran Udaondo.  Las 50.000 personas que de pronto invadieron la calle pasaban entre los autos parados, cuyos conductores resignados habían apagado luces y motor, y algunos dormían una siesta hasta que afloje el malón.  Esas cosas se pueden evitar, no me jodan, pasa por tomar algunas decisiones.  Y de las que salen guita, obvio.

Los organizadores también deberían considerar el promedio de edad del posible público.  Alguien que asiste a un recital de Black Sabbath o AC  DC o un ex Pink Floyd puede rondar los  mas de 40 por lo menos (sin tener en cuenta que la publicidad y la vigencia también atrae a los pendejos y por eso tocan en estadios), y seguramente espera ciertas comodidades a cambio de una entrada que como dije no suele ser baratita.  Nada del otro mundo:  Llegar e irse en paz, no tener que andar meando en un árbol por los retrasos en el ingreso, ver lo que pasa sobre el escenario...
¿O será que (por ejemplo) el entorno de Paul McCartney está atento a los detalles de la organización en cada lugar del mundo donde toca?  Si es así está muy bien, y sino debería.  Una cosa es que un empresario la junte en pala con la venta anticipada, se vaya al Caribe y lo demás le chupe un huevo, y otra que un artista se desentienda de la experiencia que vivirá el público en su show.  Profesionales del management de Black Sabbath (o Guns n' Roses o quien sea) deberían supervisar las condiciones del estadio y cada detalle de la organización de cada punto de la gira.  ¡Tampoco ninguna ciencia!
Igual no mandaré con pito y cadenas a la empresa organizadora por su nombre porque no sé cual es aunque pueda averiguarlo igual que cualquiera, o incluso mi amigo Pablo haya tenido para sí toda la maldita suerte por un embrujo del satánico Ozzy, y otros asistentes lean esto y no entiendan nada porque salieron de Vélez chochos de la vida.

Ya dije en ocasión de McCartney que es improbable que vuelva a ir a una cancha a ver un recital salvo que vengan Fleetwood Mac o The Who, pero puedo cambiar de opinión, y quisiera que nunca más me pase como la cola de los Rolling Stones hace unos años en River, que llegaba hasta Defensores de Belgrano y daba la vuelta.  Horas de espera en la fila mas larga de la historia para terminar entrando con el primer tema en curso...  ¡Bienvenidos a la Argentina, tierra del Mejor Público del Mundo!


viernes, 25 de noviembre de 2016

BROWN ACID The Third Trip - La Biblia del Hard Rock Under de los '70

En tiempos de música gratis saliendo de abajo de las baldozas, encontrar un buen disco sigue siendo aventura de buscadores y curiosos.  Como esa canción que te cambia el día difícilmente salga de la radio, conviene estar atento a las recomendaciones y el boca en boca.  Y el que encuentra, por supuesto, que avise.




Si el Nuggets (*) es la Biblia del Lado B psicodélico de los '60, estos Brown Acid tranquilamente son el Apocalipsis del Hard Rock, Proto-Metal como también le dicen y Stoner Rock de los setenta, el baúl de los simples de 7" de bandas (norteamericanas salvo excepciones) que intentaron ser Sabbath, Purple y Zeppelin pero no pudieron.  Acá están los marginados, aquellos que no llegaron al contrato que firmaron Pink Floyd, Jethro Tull y Nazareth.  Los que recorrieron la autogestión en tiempos sin Bandcamp ni Youtube.
El esmerado sello RidingEasy (a cuyo Instagram llegué porque ellos me empezaron a seguir primero, aunque no se me ocurre cómo pudo pasar) recopiló estas joyas, rastreó los derechos de edición y restauró en la medida de lo posible los potentes y aguerridos audios de bajo presupuesto, esos que bien quisieran las bandas de la escena Stoner del Siglo XXI.
Estos discos son el verdadero Show del Riff, y vas a reconocer algunos parecidos a otros muy famosos editados antes... ¡Pero también después!  Las ediciones limitadas en vinilo de color con ese arte tan 'Tarantinesco' son la presentación ideal para este material de culto, aunque agradecidos todos de que también estén en Spotify.  El Third Trip salió hace unos días, pero no tiene importancia porque éste y los dos anteriores son albumes sin tiempo.  ¿Cual es la mala noticia?  Para vos, que (como yo) creciste pensando que estabas a la vanguardia porque escuchabas a King Crimson en vez de los Bee Gees, a Rush en lugar de Village People y a Zappa en vez de Trocha Angosta, enterate:  También había Otra Cosa, y al fin y al cabo poníamos en el tocadiscos lo que querían EMI, Warner y Atlantic...


(*) 'Nuggets. Original Artyfacts from the First Psychedelic Era'. Compilado de varios artistas de la escena psicodélica, editado en 1972 y felizmente reeditado en varias oportunidades.




martes, 15 de noviembre de 2016

Lanzamientos: ROLLING STONES y PINK FLOYD


THE ROLLING STONES


Mientras está en marcha la muestra Exhibitionism en Nueva York y se esperan dos nuevos lanzamientos (un album con covers de Blues y un registro de la última gira Sudamericana), sale este doble CD + DVD Havana Moon con el histórico show de los Stones en Cuba.  La carátula sigue la línea del de Hyde Park.





PINK FLOYD


Este CD doble Cre/Ation es la versión para pobres de Early Years 1965-1972, la caja de ¡27 discos! que pone a disposición de magnates sauditas y diputados con nueva escala salarial todo lo que han podido encontrar de los primeros años de Pink Floyd.  Desde la revelación psicodélica de Syd Barrett a la experimentación previa al éxito artístico y comercial de Dark Side of the Moon, contiene sesiones de la BBC y algunos temas creados originalmente para la película Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

PATTI SMITH Caballos, Cigarrillos y Vinilos

Chau Pucho fue la primera campaña anti-tabaco que recuerdo, y después ese tema de Virus Soy Moderno, No Fumo. Estaba bárbaro aquel disco de Virus, pero la monada tardó en darse cuenta, y los muchachos estuvieron un buen tiempo esquivando naranjazos en los festivales.  Hoy las campañas contra el cigarrillo son mas agresivas, y resultan efectivas desde las propias restricciones, que marginan al fumador como a un paria del medio ambiente.  Y efectivas o no, son por cierto innecesarias las imágenes de personas terminales en los atados de puchos.  ¡Pero claro que no es fácil dejar de fumar!, te lo digo yo que dejé tres veces y por eso digo que nunca se deja de ser fumador:  A lo sumo es aguantar.  Muchos amigos/conocidos andan con cigarrillos electrònicos de variadas formas y tamaños, con sus extraños aromas a café o chocolate.  Ese lo podés fumar en cualquier lado, incluso adentro de un negocio, pero no es lo mío.  Para cortar con el pucho tenés que cortar también con el hábito, sino a la larga volvés al de verdad que es mas rico y te calma la ansiedad en serio.  ¿Te acordás cuando entrabas a comprar pilchas fumando?  ¡Hoy es impensado!  Entre los múltiples buenos motivos para dejar de fumar que existen agregué esta última vez un compromiso tentador:  Me regalaría el dinero ahorrado en cigarrillos (y están muuuy caros, eh), para gastarlo en algo de eso que generalmente no compro porque no me alcanza.  Creeme, el estímulo funciona.  Completado el primer mes acudí a una disquería nueva que vende por internet pero también abrió un local en Villa Urquiza.  Además de ganar en tiempo y salud, la abstinencia se compensó con el Horses de Patti Smith, en su elegante reedición de Legacy Vinyl con 180 gramos de profundo y brillante audio.  ¡Hasta me sobraron unos pesos!





domingo, 30 de octubre de 2016

OSCAR WILDE y el Elogio de la Crítica (re-publicada)

Muchas cosas van cambiando constantemente en el aspecto general del Blog, sin embargo hay una frase en la barra lateral que viene prácticamente desde el comienzo, en 2009.  Como a veces en lugar de escribir me dan ganas de leer mi propio blog, puede que me encuentre con alguna entrada como la que reproduzco a continuación, que a mas de seis años de publicada me sigue resultando representativa.


OSCAR WILDE y el Elogio de la Crítica 
Publicada originalmente el 30 de Junio de 2010

Si prestaste atención a la barra lateral de éste Blog habrás leído una cita de Oscar Wilde: "La única excusa para hacer algo inútil es admirarlo intensamente. Todo arte es bastante inútil"...  Al poco tiempo de incluirla me encuentro con otra frase del escritor que me llamó la atención como aquella: "La crítica más elevada es la forma más pura de una impresión personal.  Es la única forma civilizada de la autobiografía".

Es curioso que ambas frases se me cruzaron desde contextos diferentes,  ninguna de ellas en artículos dedicados exclusivamente a Wilde, y tampoco -directamente- de sus libros...  La primera la tomé de una nota dedicada al arte "Pop" en un número especial de la revista Rock Superstar de 1978, mientras la segunda es de un análisis sobre la crítica literaria en el suplemento "Cultura" del diario Perfil del 18 de Abril de 2010...




Si la intensa admiración como excusa de lo inútil me pareció un un buen "encabezado" para el Blog, no menos adecuado es el concepto de la crítica como impresión personal, que deviene en autobiografía...
¿O cómo debería -si fuese necesario- definir las publicaciones que aparecen por acá?...  Son de alguna manera una crítica -o un ensayo- porque refieren a obras artísticas ya existentes, pero a lo largo del relato se convierten en un nuevo universo, que es mi propia relación con esas obras (la más pura "impresión personal" de la que habla Wilde)

No es raro sospechar entonces -como lo hago hace tiempo- que todos éstos textos forman parte de un solo relato, dividido en capítulos con distintos nombres, pero con una misma idea...

Si de la época de adolescente hubiese prevalecido mi gusto por los fierros y la fórmula 1, seguramente me estarías conociendo a través de impresiones sobre la audacia de Ronnie Peterson, la piña de Niki Lauda en Nurburgring y el Tyrrell de seis ruedas...

Como la música terminó ganando la pulseada, ésta historia se escribe con alguna letra de Jethro Tull, un disco de Miles Davis, o la tapa de "Close To The Edge"...  Mi forma "civilizada" de autobiografía tiene el pulso de la música que la inspiró, y que al mismo tiempo es su banda de sonido...

Estas especulaciones -de paso- me generan una deuda con el bueno de Oscar Wilde, de quien sólo leí "El Retrato de Dorian Gray", y unos pocos cuentos...

jueves, 20 de octubre de 2016

Novedades Progresivas: KANSAS y MARILLION

KANSAS - The Prelude Implicit




Los baluartes del Progresivo Norteamericano vuelven con un nuevo album con el sello Inside Out.  Faltan miembos históricos como Kerry Livgren, Steve Walsh y el violinista Robbie Steinhardt (aunque está David Ragsdale, también de larga data), pero los responsables se esmeran en recrear los valores mas reconocibles del pico artístico y comercial de la banda, de discos como Point of Know Return y Leftoverture.  Prog, Hard, Acústico y AOR.





MARILLION - Fuck Everyone and Run (FEAR)




La propia banda se encarga de promocionar este album con las muy buenas reseñas de medios como
The Guardian, y digamos que el solo hecho que diarios importantes estén atentos ya es un motivo para celebrar.  Marillion continúa la senda de climas épicos y emotivos, sostenidos en las interpretaciones profundas y dramáticas del cantante Steve Hogart, lo que ya es marca registrada (Aunque yo siga extrañando los intentos alternativos de Radiation o Anoraknophobia)  
Vuelven a producir bajo el sistema Pledgemusic, del cual fueron pioneros hace ya veinte años, cuando de hecho Pledgemusic no existía y la plataforma era la propia Marillion.com


domingo, 16 de octubre de 2016

Lanzamiento: FRANK ZAPPA's Tastiest Tracks ZAPPAtite

Este nuevo compilado de Zappa no reemplaza ni supera al Strictly Commercial que editó Ryko Disc hace unos veinte años, sino que lo complementa.  Incluye varios ausentes en aquel como Bobby Brown Goes Down, Cocaine Decisions o Sofa N°1, aunque ahora faltan Montana, San Ber'dino y Muffin Man...  Pero todo no se puede, o bien deberían hacer un doble de 35 temas en lugar de 18.  Igual está bárbaro este ZAPPAtite, dividido en tres bloques de temas denominados Aperitivo, Plato Principal y Postre.  Bobby Brown y Dancin' Fool aparecen consignados como versiones en vivo de 1978, lo cual es correcto... ¡Pero atenti que son las mismas del album original Sheik Yerbouti!,  El arte de tapa es una foto muy colorida de Frank y sus Winston, sentado en un sillón con un maletín al lado, que vaya a saber qué tiene.  Hermoso disquito, a la altura del ya nombrado Stictly y de Zappa en la Radio, también de Ryko pero compilado en Argentina por los especialistas Alfredo Rosso y Marcelo Gasió en 1999.







jueves, 13 de octubre de 2016

PAUL McCARTNEY en el Desert Trip (Setlist y Videos)

Poco agregaré sobre las actuales presentaciones de McCartney después de lo que ya dije en ocasión del show del Estadio Unico hace unos meses.  La generosísima (en todo sentido) lista de temas no ha variado prácticamente desde entonces para este recital en el Empíre Polo Grounds, cerrando la fecha del Sábado del festival Desert Trip, que se repite el finde del 14, 15 y 16.



















miércoles, 12 de octubre de 2016

NEIL YOUNG en el Desert Trip (Setlist y Videos)

Descansan los Caballos Locos de Neil Young, que se presenta actualmente acompañado por la banda Promise of The Real del hijo de Willie Nelson, con la cual también graba sus discos.  Tocó en el Megafestival el Sábado antes de Paul McCartney, que después lo invitó a subir en un par de canciones







ROGER WATERS en el Desert Trip (Setlist y Videos)

Rogelio largó The Wall, pero sus shows no son menos espectaculares y se asemejan un poco en cuanto a escenografía y pantallas, mientras el repertorio se acerca a los de la gira In The Flesh Live.  Tocó el Domingo cerrando el Desert Trip después de The Who, y repite el Domingo 16.  Politik Kills...














martes, 11 de octubre de 2016

THE WHO en el Desert Trip (Setlist y videos)

Para quienes no pudimos asistir al Desert Trip en Indio, California, bien valen la pena los videos del usuario Fake Fan de Youtube, que desde una ubicación privilegiada nos entrega temas completos con buen pulso y sonido.  Solo tenemos adelante a un camarógrafo de la grabación oficial, para la cual ya será otro precio.  Veamos a The Who, que tocó el Domingo 9 (repite el 16) antes de Roger Waters.








sábado, 8 de octubre de 2016

ARW ANDERSON RABIN WAKEMAN, o el otro YES

Pensar que para 1989 uno decía que Yes -y cualquiera de sus integrantes- estaba de vuelta, y que la aparición del Anderson-Bruford-Wakeman-Howe como alternativa a la franquicia 'oficial' con Chris Squire y Trevor Rabin era una de las últimas jugadas posibles en el intrincado laberinto de idas y venidas.  Incluso la juntada del disco y posterior gira Union podría haber sido la entrega final, con el testimonio de todos, o la mayoría, de los involucrados en la historia de Yes.  Sin embargo acá estamos a 25 años de aquello e increíblemente la historia se repite con alguna variante en los nombres.
Con el fallecimiento de Squire en 2015, la formación oficial de la banda se sostiene básicamente en Steve Howe, con el 'amigo de la casa' Billy Sherwood en el bajo, Geoff Downes (con el antecedente de Drama de 1980) en teclados y el vocalista Jon Davison. O sea ningún miembro original propiamente dicho, y para colmo con el baterista Alan White operado de la espalda y reemplazado por Jay Schellen (compañero de Sherwood en Conspiracy y World Trade, y de Downes en uno de los últimos Asia de John Payne)
La salida de Jon Anderson en 2008 -que al principio pareció obedecer a un problema de salud pero después quedó en que se fué nomás del todo- obviamente desalentó al fan, que guarda los festivales de Lugano, Glastonbury o Montreux (2003/4) como las últimas muestras del mejor Yes con su formación histórica.




Y así es como aparece esta largamente anunciada reunión de Anderson y Rick Wakeman (que ya habían colaborado en un disco en estudio y otro en vivo) con Trevor Rabin, el guitarrista pirotécnico que salvó las papas en los '80 con Dueño de un Corazón Solitario, y aunque resistido por los fans tradicionalistas, produjo casi por sí solo el meritorio Talk ya en los '90.
ARW debutó en Orlando el 4 de Octubre, con un repertorio que va de Perpetual Change a Rythm of Love, incluye un homenaje a Squire en Fish (el bajista es Lee Pomeroy, con ELO, Wakeman y varios etc en el CV) y hasta un paso por The Meeting de ABWH.  Algunas fechas de la gira se cancelaron o pospusieron por el huracán Matthew.








sábado, 17 de septiembre de 2016

Lo MEJOR y lo PEOR de la Semana: Chano, Beatles, Wilco y Purple

Desde que me di cuenta que escribir este blog no me da un mango (tardé siete años) dejé de ser tan estricto con la frecuencia de las publicaciones, y así noto que pasan algunos días sin actualizar.  En esta situación es  natural que siga de largo con algunos temas que me encantaría desarrollar pero no tengo ganas, y entonces quedan ahí.  Por eso por enésima vez inauguro una sección (que probablemente nunca siga) con las cosas que quedan:  las novedades 'al paso' de internet, la radio, y por qué no la tele.




Lo mas relevante de la semana fue el puterío de Chano de Tan Biónica (bueno, ahora se separó) a quien por lo visto le encanta cagarse a trompadas con su novia. Milita Bora es cantante tipo rocker y canta bien, ojo.  Sacó un disco que nadie escuchó, pero todos la conocen porque fue a bailar a Tineli. 




En el plano internacional destaco la conferencia en streaming de Paul y Ringo junto a Ron Howard presentando el nuevo documental de los Beatles, Eight Days a Week.  Sé que Ron Howard hizo un montón de películas mas famosas, pero para mi sigue siendo el director de Willow, la de Val Kilmer...  Y el enano ¡Un Oscar para el Enano!... ¿Alguien se acuerda que Val Kilmer hizo de Jim Morrison?  No en Willow, claro.




Por último, escuché en casi cada programa de la Metro como le dan manija al disco nuevo de Wilco.  Aunque por supuesto hay un lobby de la discográfica de por medio, periodistas de mi mejor consideración hablan maravillas de Wilco, por lo que sigo sin entender cómo no logro soportarles dos temas seguidos.




Una más:  El miércoles en el Vorterix tocó Glenn Hughes y en el Malvinas Argentinas estuvo David Coverdale con Whitesnake el viernes.  ¿Por qué ya que están no tocan juntos y listo?  Si no se pueden llamar Deep Purple que le pongan Mk III o algo así, que a buen entendedor sobra un Blackmore, y la monada contenta. Buen finde.

jueves, 15 de septiembre de 2016

Reediciones y Antología de EMERSON, LAKE & PALMER

Aunque ya estaba previsto con fecha y todo, tras el reciente fallecimiento de Keith Emerson se pone en marcha un relanzamiento de la discografía de EL&P, que arranca con los tres primeros albumes de estudio mas un Anthology con 39 temas en tres CDs.





Tanto Emerson Lake & Palmer (1970) como Tarkus (1971) están basados en el remaster 2012 de Steven Wilson, con un segundo CD con mezclas alternativas.  Pictures at an Exhibition en cambio sale con una nueva masterización 2016, mas bonus tracks y un segundo CD en vivo.  Las versiones en vinilo serán las masterizaciones 2012 y 2016 en Pictures, y curiosamente a pedido de Greg Lake las placas serán de 140g, ya que según él (y parece que lo explica en el booklet) los tan preciados discos de 180g pesan mucho pero son una cagada...  O algo así creo que dijo.

Finalmente el Anthology es otro resumen de la trayectoria de EL&P como ya hay varios, aunque muy completo en este caso, lo que a la vez pone en duda una edición en vinilo, por una cuestión de duración y la cantidad de discos que tendrían que componer la caja.
Carl Palmer, el mas activo de los sobrevivientes del trío, dedicará su inminente gira de EL&P Legacy a Keith Emerson.



lunes, 12 de septiembre de 2016

Lanzamiento: THE BEATLES Live at The Hollywood Bowl

El lanzamiento beatle del año es la remasterización de The Beatles at The Hollywood Bowl, rebautizado Live at The Hollywood Bowl y con otra tapa, ya que se usó el arte del documental Eight Days a Week dirigido por Ron Howard, de estreno casi simultáneo.

Las grabaciones son del 23 de Agosto del 64 y del 29 y 30 de Agosto del 65, algo restauradas y editadas por Parlophone en Inglaterra y Capitol en EEUU recién en 1977, ya que en su momento a George Martin no le gustaba que los gritos de los fans taparan la música.  Hoy la remasterización suena mucho mas power, con los bajos bien presentes (siguiendo la línea de la reedición de 2009), y sorprende que los masters hayan permitido semejante tratamiento, con un criterio de audio bien 2016...  Sigue siendo una grabación mas o menos. ¡Pero parece un show de la semana pasada!

También se agregan cuatro bonus tracks: You Can't do That, I Want to Hold your Hand, Everybodys Trying to be My Baby y Baby's in Black.  El resto combina los súper hits de la beatlemanía como Ticket to Ride, Help, She Loves You o A Hard Days Night con clásicos del Rock and Roll habituales del repertorio como Twist and Shout, Roll Over Beethoven, Dizzy Miss Lizzy, Boys y Long Tall Sally.  Ahora a ver la peli.






miércoles, 7 de septiembre de 2016

FOTOS from the VAULT II

Aún siendo una entrada innecesaria como dijo algún lector -y tal vez dándole la razón- reincido en publicar fotitos de las que subo al instagram y facebook personal.  Porque no todo es reflexiones profundas, arreglar el mundo, y redefinir la historia del Rock... Que tanto.


El mejor Live de los Stones, en una edición especial que homenajea el fervor rollinga argento.. en fin.  Completa el Presence de Zeppelin remasterizado.



En esta puede que parezca que me estoy haciendo el cheto, así que si alguien putea alguna razón tendrá.  La cajita de Miles de los Original Master Series de Warner es prolija y bonita, al igual que las otras de la colección.  Buena Yunta. 



Al muy baquetado Arena logré quitarle un par de saltos gracias a algunos buenos consejos que conseguí chusmeando en internet.



Blues, Folk & Beer.  El de Carly Simon no es de lo mejor que hizo.. ¡Pero es tan linda!  El Mundo del Poder Blue es un delicioso mezcladito de Blues Inglés y Norteamericano de los '60.  Ah, y la cerveza negra alemana comprada en el Barrio Chino es riquísima, aunque un poco cara.



Criminal Record es el mejor disco de Rick Wakeman, aunque muchos no lo sepan...



Mi amigo Alejandro me recordó que cuando compré Sheik Yerbouti estuvimos un día entero escuchándolo.  Bobby Brown, Camisa de Goma, Baby Snakes...  Mamita.



Precioso Duke, que cierra con elegancia la década de oro de Genesis.  No están Gabriel ni Hackett, pero se las arreglaron bárbaro.  Iba a durar poco...



viernes, 2 de septiembre de 2016

Diccionario Apócrifo: ¿Qué es un MELÓMANO?

Siempre estuve en conflicto con los términos que suelen usarse para definir a un Amante de la Música, y siento que ninguno me representa con exactitud.

Según el primer resultado de Google, el Melómano es aquella Persona que siente pasión por la Música, y hasta ahí vamos bien.  Sin embargo la página concepto.de, aunque aclara que la melomanía no es una enfermedad, la trata casi como si fuera, describiendo "Síntomas y Manifestaciones" y "Efectos a largo plazo".  También nombran el concepto Amante de la Música, y la diferencia parece radicar en las actitudes maníacas (melo-manía) que llevan a comprometer un tiempo y dinero exagerados en el asunto.  Tipología y no Patología, por lo menos.

El sitio guioteca.com asegura que el dramaturgo y músico francés Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais usó el término por primera vez en 1871, y que el filósofo inglés Ludwig Wittgenstein (1889/1951), quien plasmó en el libro Cultura y Valor su conocimiento, fanatismo (y obsesión) por el compositor Félix Mendelssohn, fue el primer Melómano.  Pero mas que las definiciones que puedan encontrarse en internet, bien vale considerar lo que habitualmente se percibe como melómano:  Alguien cuyo excesivo interés por la música le lleva a presumir de sus conocimientos, con algo de soberbia y descalificación para con el resto de los mortales.




La palabra Melómano me lleva hacia el cultor de las formas mas eruditas de la música, con tendencia a una sospechosa búsqueda de status.  Él sabrá con exactitud en que Teatro Von Karajan dirigió su mejor Marcha Radetzky, pero aunque yo pueda recitar de memoria la grilla completa del Festival Isle of Wight de 1970, suena raro que mi vocación se ajuste al término.  Imagino al melómano en el Colón, y no escuchando Sex Pistols, digamos.

Aunque sea inexacto y hasta injusto, en el imaginario popular los melómanos son seres aburridísimos, reunidos en interminables discusiones para demostrar quién la tiene mas larga en conocimientos sobre el Singspiel alemán, las diferencias entre Canzone y Motete, o el efecto emocional contradictorio que argumentaba el compositor Iannis Xenakys.

Como pasa con tantos términos, el significado conciso y real de una palabra puede diferir de su habitual interpretación según los usos y costumbres, y entonces un autoproclamado Melómano está condenado a disfrutar solamente aquella música que pueda considerarse de un alto nivel de excelencia.  O por lo menos que los demás crean eso.

martes, 30 de agosto de 2016

Las Mejores y Las Peores de FREDDIE MERCURY

Como bien sabés que no me gusta conmemorar el natalicio de personas ya fallecidas, dedicaré esta entrada a Freddie Mercury sin esperar al próximo 5 de Septiembre, fecha en la que estaría cumpliendo 70 años.  Tampoco haré referencia a su extraño nombre africano de nacimiento, como algunos hacen ante los desprevenidos solo para cancherear un poco.




Y ya que estoy contreras mucho menos compartiré un Amor de mi Vida, Rapsodia Bohemia o Carrera de Bicicletas, sino el Body Language del disco Hot Space (1982), incluído en un curioso ranking de las diez peores canciones de Queen publicado por la página Team Rock.  Elegí esa porque tiene video clip oficial, pero no estaría mal dar un vistazo a la lista completa (o armar la tuya propia) solo para comprobar como ese hipotético album de Worst Songs de Queen sería bastante mas potable que unos cuantos Best Of de otras bandas que alguna vez escuchaste...

De paso va foto y promo de Messenger of the Gods -  The Singles, un nuevo box set solista con los simples de 7 pulgadas en colores, también disponible en CD doble.