jueves, 25 de febrero de 2016

ROCK ARGENTINO: La Recuperación del Catálogo de MUSIC HALL

En una conferencia de prensa con zapada final incluída (Charly, Lebón, Gieco, Cantilo, Porchetto) se comunicó la 'recuperación' de unos 1500 albumes de Rock Nacional, Tango y Folklore que estaban trabados en un juicio tras la quiebra del sello Sicamericana/Music Hall en 1993.

Con la gestión del Instituto Nacional de la Música encabezado por Diego Boris, se arregló la liberación del material discográfico cuyos derechos artísticos vuelven a sus autores e intérpretes, mientras el INAMU se queda con los derechos editoriales. cuyas regalías serían destinadas a programas de promoción de nuevos artistas.

La joda costó unos $2.750.000 que salieron de un fondo proveniente de la Ley de Medios, y si bien hubo artistas que por su cuenta habían intentado liberar sus discos, fué un acierto que la negociación se mantenga por el total del catálogo, con los artistas representados por un organismo nacional.




Entre la música que ahora podrá ser reeditada están los primeros (y mejores) discos de León Gieco, los dos primeros de Serú Girán y Música del Alma de Charly, los de Pappo's Blues, La Pesada del Rock and Roll, Arco Iris y el éxito de ventas Rockas Vivas de Zas, además de los albumes del legendario subsello Sazam, como el debut de Miguel Cantilo y Punch o la obra mayor de Raúl Porchetto Metegol entre muchos otros.

Queda esperar de que forma administrará cada artista aquel material que ahora tiene en su poder, y para eso es fundamental el resultado de la otra parte de este proceso:  La recuperación de los masters originales, en que estado están, toda la parte gráfica, en fin...  No puedo dejar de asociar esta movida a las nuevas posibilidades que ofrece el actual movimiento de los discos de vinilo, un verdadero incentivo de mercado a la hora de disponer de catálogos y copyrights.




Aunque esos discos están completamente descatalogados, creo que algunos tuvieron en su momento una reedición en CD.  Los de Gieco los sacó el diario Página 12 no hace tanto, como también recuerdo haber visto los de Serú Girán alguna vez, probablemente bajo el enigmático sello Diapasón.  Música del Alma (el de Charly García con invitados en el Festival de la Genética Humana en el Luna) también tuvo su edición en CD, aunque usaron como master una copia del vinilo, o sea...

Mucho mejor sería reencontrarse con algunas piezas que son auténticas figuritas difíciles, como De Michele-Erausquin de Pastoral o el único disco de Merlín (Alejandro De Michele y Gustavo Montesano), estos sí inéditos en formato digital, como también el del dúo acústico Fantasía, los que cantaban Corrientes Esquina Tango.  Siempre teniendo en cuenta que si bien se eligió presentar la noticia a la prensa mayormente con estrellas de Rock, en el rescate hay infinidad de piezas de otros artistas y géneros, de Astor Piazzola a Troilo, Alberto Castillo, etc.

Pero si existe un alma piadosa en la industria musical, que reedite los volúmenes (¿12? ¿14?)  de En tu Piel: Los MH Positivos, mezcladitos de Led Zeppelin, Leo Sayer o ELP (Music Hall administró en su momento el catálogo de Warner-Elektra-Atlantic) con temas conocidos en versiones de bandas 'fantasma' conformadas por muchos de los mejores músicos del momento, grabados en los propios estudios de la discográfica.  ¡Eso era trabajo argentino!




lunes, 22 de febrero de 2016

Lanzamiento: ANDRES CALAMARO Romaphonic Sessions

Aunque la intención primera no era sacar un disco, Andrés Calamaro termina editando este album a dúo con el pianista Germán Wiedemer, grabado durante dos sesiones en los estudios Romaphonic de Buenos Aires en Mayo de 2015.  Según él mismo consigna en su blog, el audio recuerda a las grabaciones de Jazz de los años cincuenta, cuando los músicos se reunían noches completas a desarrollar un repertorio con las prestaciones disponibles.  





Como resultado queda un album intimista, despojado, profundo y también virtuoso en la interpretación, con versiones de Nueva Zamba para mi Tierra de Lito Nebbia, El Día que me Quieras, Soledad (Gardel-Le Pera), Garùa (Troilo-Cadìcamo) o las propias Paloma, Mi Enfermedad y Los Aviones, entre otras.  Si bien no hay similitudes específicas, por mas de un detalle este disco me resulta una respuesta de Calamaro al Shadows in the Night de Bob Dylan.







miércoles, 17 de febrero de 2016

Lo que ví de los PREMIOS GRAMMY 2016

Otra ceremonia de los Premios Grammy desde el Stapless Center de Los Angeles, conducida por el rapero LL Cool J y su gorrita, y transmitida prolijamente como es habitual por TNT.  Y como también es costumbre las mejores performances vinieron por el lado de los tributos.  

Lady Gaga fué practicamente un Bowie con tetas, haciendo un mix inolvidable con la compañía de Nile Rodgers de Chic.  Los Eagles aumentados con Jackson Browne impecables y emotivos homenajearon al recientemente fallecido Glenn Frey, mientras el cantante de Bluegrass Chris Stapleton con Gary Clark Jr y Bonnie Raitt (que entró aplaudidísima con el tema empezado) hicieron The Thrill is Gone recordando a BB King.






Para Lemmy Kilmister de Motorhead fueron primero las palabras de Dave Grohl (El 'era' Rock) y acto seguido los Hollywood Vampires de Alice Cooper, Joe Perry y Johnny Deep que tocaron Ace of Spades.  Todo el show y la imaginería Hard-Rocker en la banda multiestelar, pero poco mas que eso...

Otro homenajeado -pero en vida- fue Lionel Richie, a quien pese a la emotividad pude percibir con cierta preocupación, probablemente debido al ritmo de la venta de entradas para su show del 1 de Marzo en Buenos Aires (Un poco grande Geba, según mi modesta opinión. A lo mejor me equivoco).





Hablando de homenajes, siempre presto atención a la sección In Memorian ya que suelo descubrir algún difunto que en su momento no me habia enterado.  Esta vez fue Robert Stigwood (4 de Enero), el productor de los Bee Gees que también supo merodear el entorno Beatle en los momentos conflictivos previos a la separación.  Tampoco faltó el recordatorio para Chris Squire, Ben E King, Natalie Cole y los dos integrantes de Jefferson Airplane fallecidos hace pocos días, entre otros.  Ah, y el de Earth Wind & Fire.





Además de estar abonada a la primera fila, esta vez Taylor Swift fué protagonista abriendo la noche y llevándose el premio a Mejor Album.  Los atractivos Alabama Shakes actuaron y ganaron por Album de Música Alternativa (vienen al Lollapalooza), y también fueron premiados el tema Uptown Funk, el disco de Muse y el de los nuevos The Weeknd.

El papelón que nunca falta esta vez le correspondió a Adele, que desafinó de lo lindo en una de sus baladas típicas, tan usadas en concursos de talentos de tv.  Una verdadera tortura que después atribuyó a problemas técnicos (que seguramente existieron), aunque como cualquiera sabe, las excusas no se televisan.






Pero si faltaba algo insólito e inexplicable llegó el Fin de Fiesta con Pitbull cantando El Taxi, lo cual ratifica la influencia de la Música Latina en el panorama global de la industria.  Como detalle de color apareció a bailar la actriz colombiana Sofía Vergara, lo cual ratifica... Que está muy fuerte.  Hubo todavía un segundo tema de Pitubull con Robin Thicke (el de Blurred Lines) y de nuevo Joe MePrendoEnCualquiera Perry, aunque muchos televidentes quizás tuvieron la suerte de dormirse antes.

A la una y media clavadita los muchachos de TNT dijeron muchas gracias y bajaron la cortina, como siempre invitándonos a la transmisión de los Oscar que creo que es el 28. 



Grammy Mejor Grabación 
Mark Ronson con Bruno Mars,"Uptown Funk"

Grammy Mejor Álbum 
Taylor Swift, 1989

Grammy Mejor Canción
Ed Sheeran y Amy Wadge, "Thinking Out Loud"

Grammy mejor artista nuevo
Meghan Trainor

Grammy Mejor interpretación Pop Solista
"Thinking Out Loud", Ed Sheeran

Grammy Mejor Álbum Pop Vocal
Taylor Swift, 1989

Grammy Mejor interpretación Pop Dúo o Grupos
"Uptown Funk", Mark Ronson con Bruno Mars

Grammy Mejor Álbum de Rock
Drones, Muse

Grammy Mejor Álbum Música Alternativa
Sound & Color, Alabama Shakes

Grammy Mejor Álbum Urbano Contemporáneo
Beauty Behind the Madness, The Weeknd.

Grammy Mejor Álbum Latino
A Quien quiera Escuchar, Ricky Martin

Grammy Mejor Álbum Latino de Rock Alternativo
Hasta La Raíz, Natalia Lafourcade

Grammy Mejor Álbum de Rap
To Pimp a Butterfly, Kendrick Lamar

Grammy Mejor Álbum Country
Traveller, Chris Stapleton

Grammy Mejor Álbum R&B
Black Messiah, D'Angelo and The Vanguard

Grammy Mejor Grabación Dance
Where Are Ú Now, Skrillex And Diplo with Justin Biever

Grammy Mejor Álbum Dance o Electrónica
Skrillex And Diplo Present Jack Ü, Skrillwx And Diplo

Grammys a la carrera artística
Celia Cruz; Earth, Wind & Fire; Run-D.M.C.; Herbie Hancock; Ruth Brown; Linda Ronstadt ó Jefferson Airplane.

http://www.grammy.com/

viernes, 12 de febrero de 2016

Lanzamiento: ELTON JOHN Wonderful Crazy Night

La campaña del lanzamiento de este album incluyó la semana pasada una simpática y sorpresiva presentación del pianista en la estación de tren de St Pancras en Londres.  Parece que después donó el bonito Yamaha 0km (bueno, casi 0) a la estación,  asi que los pasajeros tendrán un entretenimiento en caso de atrasos o interrupciones (¿Hay atrasos e interrupciones en los trenes de Londres?)







En este nuevo Wonderful Crazy Night, la producción de T-Bone Burnett sin excesos de brillo y orquestas se acerca saludablemente a los mejores y mas recordados discos de Elton en los '70, hasta A Single Man, aunque no falta un comienzo optimista con el tema homónimo y baladas como A Good Heart o Tambourine.  Pero el groove de In the Name of You es irresistible, mientras Looking Up y Guilty Pleasure le aportan buen Rock and Roll a lo que sería el Lado 2.

Los temas por supuesto a cargo de EJ /Bernie Taupin, y entre los músicos se destaca la participación de Matt Bissonette en bajo y el percusionista Ray Cooper, que vuelve a colaborar con Elton John desde Made In England en 1995.  El arte de tapa no es feo pero tampoco hace mucho honor al contenido, para mi gusto...  
¿Elton John-ny Tolengo?




lunes, 8 de febrero de 2016

4to Aniversario del Flaco SPINETTA

Como con Lennon, cada aniversario de la partida de Spinetta uno dice ¿Cómo, ya pasó tanto tiempo?  Y seguirá siendo así, seguramente.
Conservo patente la noche fresca de Vélez, que fue eterna en varios sentidos pero pareció mas corta.  Un show posterior en Niceto que habrá sido de los últimos que hizo y el último que presencié.  Otro de hace muchos años en la sala de un Sindicato de no me acuerdo qué, con el Flaco y el Mono Fontana como únicos intérpretes.  Uno del público le pidió Muchacha (que raro) haciendo referencia al precio que le había costado la entrada, y Spinetta le respondió que le convenía irse ahora, así no malgastaba mas tiempo... Todavía mas atrás a cualquiera de la infinidad de recitales en Obras con Jade, solista o Almendra, que hoy son puntos de quiebre en la historia del Rock Argentino.  Era muy purrete en los años de Invisible, Pescado o el Almendra del principio, pero estaba el Artaud que conseguí en alguna feria o Desatormentándonos reeditado en cassette por Microfón junto a otras joyas descatalogadas.  Alma de Diamante, el Flaco..




miércoles, 3 de febrero de 2016

Adelanto: El Regreso del SANTANA Original

Apareció el primer adelanto de Santana IV, el album del regreso de la formación original de Santana desde el volumen III de 1971.  Apenas escuchás Anywhere You Want To Go entendés que no es lo mismo aquel inicio de la carrera del guitarrista que hizo capote en Woodstock que sus etapas posteriores, a pesar de grandes momentos como los shows registrados en Sacred Fire, album en vivo editado en 1993.




La nueva canción no hace menos que generar entusiasmo.  Esta pieza de Latin Rock compuesta y cantada por el tecladista Greg Rolie carece de las edulcuraciones a las que se sometió luego Carlitos, y sus riff a esta altura estandarizados vuelven a sonar sorpresivamente frescos.  La formación es estrictamente la misma que quedó de aquel Santana III, que se completa con Neal Schon en guitarra, Michael Carabello en percusión y Michael Schrieve en batería.

Recordemos que Rolie y Schon abandonaron la banda en 1972 para formar Journey,  y que ¡Oh, las cosas de la vida! Santana y Journey estarán tocando juntos en Abril en el Madison Square Garden y otras fechas con Schon haciendo doblete (Rolie no integra actualmente Journey).  El flyer de promoción del evento nos permite saber que al menos para la ocasión Carlos Santana agranda el combo del histórico line-up con los integrantes de su banda actual.




Con una distancia de 45 años en los que hubo de todo un poco, Santana IV sale el 15 de Abril y promete ser un retorno digno y un bienvenido oasis en la discografía del guitarrista, para descansar un poco de tantos duetos pedorros.





lunes, 1 de febrero de 2016

MILES DAVIS, el Mejor de Todos

Como viene resultando sistemáticamente de un tiempo a esta parte en cada encuesta, Miles Davis fue elegido el Mejor Artista de Jazz de Todos los Tiempos por los periodistas, críticos y público de las estaciones de radio de la BBC dedicadas al Jazz.




Le siguen entre los preferidos Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Charlie Parker, Billie Holliday, Thelonious Monk, Bill Evans y Oscar Peterson, completando los diez primeros.


Mientras tanto se sigue presentando en los principales festivales de cine del mundo el film Miles Ahead, dirigido y protagonizado por Don Cheadle, y acaba de editarse Miles Davis at Newport 1955-1975, un box set de 4 CDs que es al mismo tiempo el cuarto volumen de los Bootleg Series.  ¡Miles para rato!