lunes, 30 de mayo de 2016

Lanzamiento: STEVE HOWE Homebrew 6

Estos Homebrew son prácticamente demos de alta calidad con temas de Howe que después terminaron con mas o menos variantes (y enteros o a pedazos como diría Catupecu) en discos oficiales de Yes, Asia y solistas.  En este caso las tres primeras piezas son partes reconocibles del úlitmo de Yes Heaven and Earth, incluso con It Was All We Knew que quedó con el nombre tal cual y en una versión parecida.  Es la mejor forma de meterse en el laboratorio compositivo del guitarrista, ideal para el fan que puede jugar al ¿Donde escuché esto?...  También hay temas que quedaron ahí o que se deformaron tanto que llegaron irreconocibles a una edición oficial.  La voz de Howe como siempre apenas cumple y justamente por su origen a algunos tracks se les nota la falta de detalles finales de producción.  Pero aún así las baterías electrónicas suenan muy simpáticas y el audio general es excelente.  Lo justo es considerar Homebrew 6 -y cualquiera de los otros cinco- como ediciones especialmente dirigidas a los seguidores de Howe y sus bandas, para quienes resultarán una verdadera delicia.







martes, 24 de mayo de 2016

Lanzamiento: ERIC CLAPTON I Still Do

Alabama Woman Blues inicia el disco con el mejor Clapton onda Bluesbreakers, y a continuación el Tulsa Sound de J J Cale recuerda al homenaje de Breeze en 2014.  A partir de ahí el metrónomo baja unos puntitos y resaltan especialmente las Blues Ballads, combinando temas propios con adaptaciones como la de I Dreamed I Saw St Agustine de Dylan.  El anuncio del invitado Angelo Mysterioso supuso una participación de George Harrison, ya que usó tal seudónimo en una colaboración con Cream en los '60.  Clapton desmintió la versión en su página oficial, pero al día siguiente borró la desmentida y nadie mas habló del asunto.  ¡Ahora se dice que el que aparece sería Dhani Harrison!...  En fin, andá a saber.  La tapa fue realizada por Peter Blacke (¡Sgt Pepper's!) mientras en la producción retoma Glyn Johns, del clásico Slowhand (1977).  A mas de uno se le caerá un lagrimón recordando precisamente Slowhand, pero confiar en Clapton es confiar en Dios, así que uno llega al final de I Still Do pleno de música de altísimo nivel.  "A&A" (Adulto y Apacible)











jueves, 19 de mayo de 2016

Querido PAUL McCARTNEY:

Querido Paul McCartney:

Habiendo presenciado anoche el maravilloso espectáculo que ofreció en el Estadio Unico de la Ciudad de La Plata, decido escribirle estas palabras a modo de agradecimiento, y para expresar algunas de las emociones que me ha provocado.

Sé que recibirá a diario cientos de mensajes como éste, pero confío en que encuentre un momento para leerlo. ¡Además usted me conoce!  Soy ese de anteojos y campera con parche beatle que estaba a la altura de la torre de sonido, a su derecha.  El que se puso a saltar como un resorte apenas empezó eso de 'It's been a hard day's night..'

Quería contarle que pese a saber de antemano 'la mayoría de las cosas', no pude evitar sorprenderme ante la vitalidad con la que usted lidera su banda no solo de modo simbólico, sino literal.  Cómo, pudiendo pararse como una leyenda al apaño de sus excelentes músicos, decide cumplir con maestría el rol que corresponda a cada uno de los instrumentos que interpreta, sosteniendo por sí solo el show durante varios pasajes.

(Luego un amigo me contó su secreto:  "En los conciertos Paul no consume energía" me dijo, "sino que la genera, por eso hace que todo parezca fácil, está siempre de buen humor y no luce jamás agotado.  Para él sigue siendo un juego")

Debo agradecerle que haya tenido la deferencia de hablar en español durante todo el show, y reproducido con esmero nuestros cantos de tribuna.  Detalles como el de la niña que subió a cantar y tocar el bajo en Get Back, además de su profesionalismo y nivel de entrega tal, que hasta logra convencernos que está viviendo una noche única y especial.  Gracias también por los homenajes a John y George y esa versión tan cálida de Something.

No puedo dejar pasar la acertada elección del repertorio, que con abundancia beatle esquivó inteligentemente las décadas del '80 y '90 y viajó de Can't Buy my Love a Save Us de su último disco, de Love Me Do al reciente Four Five Seconds (aunque no haya traído a Rihanna) o de Blackbird a Queenie Eye.  Sin embargo si me permite, de tan abrumadora lista aún puedo resaltar algunas gemas como We Can Work it Out, Eleanor Rigby y Carry That Weight, aparte de los de Wings (ya que soy uno de los WingFans a los que se refirió) y todo el final desde Let it Be a The End.

Agrego que la ceremonia del coro final de Hey Jude junto a otras 50000 personas que hubiesen deseado escribir una carta como esta -y tal vez lo hagan- quedará en mi memoria como uno de los momentos mas intensos y felices de  mi vida.  Además le confieso (que quede entre nosotros) que tras haber visto innumerable cantidad de recitales y con otros que si Dios quiere aún me faltan, dificilmente otro artista me movilice a trasladarme 50km, caminar otros 5 y estar parado 4hs.  Si viniera The Who, probablemente.  Tal vez Fleetwood Mac, o si resucitara alguno de esos amigos suyos de quienes ya hablamos.

Como consecuencia del paso inexorable del tiempo, mas temprano que tarde usted estará tal vez cansado o imposibilitado de presentar esta clase de shows de estadio, y yo de presenciarlos, por lo que esta nueva visita fue tanto oportuna como indispensable.  ¿Dijo 'hasta la próxima' en el cierre?  Entonces puede que todavía falte para eso. 

Por todo esto y otras tantas sensaciones que soy incapaz de poner en palabras, es que me encuentro en la necesidad de recurrir a un lugar común:  Usted es el Mas Grosso. 

Aquí termina esta carta que se extendió mas de lo previsto, por lo que espero no le haya resultado tediosa su lectura.
Me despido de usted con un afectuoso saludo y los mas sinceros deseos de Amor, Paz y Salud.

A.D.B.  Buenos Aires, 18 de Mayo de 2016








lunes, 16 de mayo de 2016

Lanzamiento: RICK WAKEMAN Starship Trooper

Disco un tanto fallido para mi gusto.  Wakeman reúne colaboraciones con Billy Sherwood, Tony Kaye, Steve Howe (Yes), Colin Moulding (XTC), William Shatner (el Capitán Kirk de Viaje a las Estrellas), Jürgen Engler y la banda Nektar versionando temas de Pink Floyd, Doors, Supertramp, The Who y otros.




No es que recreaciones instrumentales como las de School o Love Reign O'er Me sean del todo malas, pero no lucen a la altura de sus intérpretes, de quienes uno espera arreglos o ejecuciones mas virtuosas.
Starship Trooper (Yes) sí aparece como un cover bastante fiel al original, cantado por Mickey Thomas de Jefferson Starship (¿Trooper?)... ¡Pero termina en un fade out inexplicable justo cuando arranca el solo de guitarra!

Quizás el mayor problema sea que Wakeman decide editar con su firma grabaciones que en realidad fueron hechas para otros artistas, en su mayoría albumes tributo tipo All Stars...  Pero las excusas no suenan en los parlantes, y para colmo no sé si será un defecto de la plataforma Spotify, pero el audio deja bastante que desear.



jueves, 12 de mayo de 2016

Lanzamiento: PEDRO AZNAR Contraluz

Hasta que empezó a cantar creí que por error estaba escuchando un disco de -ponele- Carajo, pero así anda rockero en diferentes formas este nuevo disco de Aznar en su primera parte.  Después sí aparecen las canciones acústicas, Fusión, Zambas, Rancheras Mexicanas y el habitual abanico de estilos que nos tiene acostumbrados.  Ecléctico y esmerado como siempre, Pedrito cumple.  Lo presenta en el Luna Park el 11 de Junio.






lunes, 9 de mayo de 2016

PRINCE O Mais Grande

Siendo este blog mayormente dedicado a música de los 60 y 70, publicar el obituario de cada músico fallecido sería convertirlo en una necrológica permanente, como esa página del Clarín llena de crucecitas.  Hay excepciones cuando el acontecimiento me llama a otra reflexión, o como recientemente con Gato Barbieri, mas que nada para compensar su falta de difusión en medios populares.

Aún así puedo ver que ante la desaparición de una estrella -por caso Prince- algunas viejas publicaciones son visitadas repentinamente por mucho público, y ahí aprovecho para releer una de Septiembre de 2011 donde escribí:  Prince tampoco está ahora en un momento de máxima popularidad, producto de sus propias rabietas con la industria, pero me sigue pareciendo un gran guitarrista, con excelentes canciones y personalidad avasallante.  http://algomasquerockandroll.blogspot.com.ar/2011/09/prince-cream.html

Noto especialmente que alguien podría considerar la segunda mitad del párrafo como un elogio peyorativo, del tipo "Rick Wakeman ha desarrollado bastante velocidad con los dedos" o "Paul Auster maneja de gran forma el uso de la puntuación".  Por supuesto la intención no ha sido esa, y la entrada en definitiva apuntaba a otro tema como es el de la aparición del CD y sus reproductores, pero con la muerte del artista y lo que significa para quienes lo consideran uno de los mas grandes de todos los tiempos, parece poco.




Y aunque no pueda aplicarse específicamente a este caso (pocos pondrán en duda la influencia de Prince en el Rock de los últimos 30 años) puedo agregar que la repentina valorización que suele hacerse de un músico cuando muere no me parece oportunista ni hipócrita.  Ante cada nuevo disco de una figura con prestigiosos antecedentes decretamos que no está a la altura de sus clásicos o cosas por el estilo, pero con la certeza que ya no grabará un nuevo disco (mas allá de ediciones póstumas) se hace hora de tomar su obra completa en perspectiva para dimensionar el tamaño del poster.

Esta publicación es entonces una reparación histórica que nadie necesita excepto yo, y porque últimamente me he puesto a escuchar algunos de sus viejos discos, y a buscar otros que me faltan.  ¿El título en brasileiro?  Porque sí nomás...

jueves, 5 de mayo de 2016

Buenos Nuevos: ALT-J

Obviamente esta entrada no fue escrita para el millón y medio de personas que sigue la página oficial de Alt-J en Facebook, sino mas bien para el desprevenido escucha de Rock Clásico y afines, perfil distintivo del seguidor de este blog.  Sin presumir, que alguno habrá.

Activos desde 2007, tienen dos discos editados en 2012 y 14, y en la era de los playlist desparramados al tuntun no concibo otra forma de escuchar el mas reciente This Is All Yours que a la vieja usanza: De corrido, sin pantallas y en lo posible a lo oscurito.




Los conocía de nombre por verlos en grillas de festivales, y entonces me pregunté como se las arreglarían para controlar 30 o 50 lucas de gente con ese mantra hipnótico que a veces me recuerda al No-Man de Steven Wilson.  Para sacarte esa misma duda chequeá el set completo del Glastonbury 2015.  Rock Alternativo con remeras de Metallica.  Paciencia, eso sí.








martes, 3 de mayo de 2016

Lanzamiento: CHEAP TRICK Bang, Zoom, Crazy... Hello

Cheap Trick agarró su propio modelo '78 que influenció al Hair Metal de los '80, le hizo chapa y pintura en el taller del post Grunge y lo acelera a fondo en este disco contundente y fiestero.




Por suerte el tono beatle aparece en Sing My Blues Away y The Sun Never Sets, con aires a la ELO, mientras recomiendo también el primer corte When I Wake Up Tomorrow con su respectivo video clip

De los años del legendario At Budokan están Rick Nielsen, Robin Zander y Tom Petersson, mientras el baterista Bun E. Carlos mantuvo algunos conflictos legales con la banda desde su alejamiento en 2010, cuando fue reemplazado por Daxx Nielsen, hijo 'e Rick.