viernes, 30 de julio de 2010

¿Se reúne PINK FLOYD?

La cosa es así: El pasado 10 de Julio, David Gilmour y Roger Waters (con Guy Pratt en bajo, Chester Kamen en guitarra, Harry Waters y Jonjo Grisdale en teclados y Andy Newmark en batería), tocaron “Wish You Were Here”, “Comfortably Numb”, “Another Brick In The Wall”, y “To Know Her is to Love Her” (de los Teddy Bears) en un evento benéfico para apenas 200 personas...



Fué en Oxford, Inglaterra, donde se recaudaron 400 000 libras para la Fundación HOPING (“Esperanza y Optimismo para los Palestinos de la Nueva Generación”)...

Por otro lado Waters anunció que en algún concierto de su gira presentando "The Wall", Gilmour participaría en "Comfortably Numb"...
De ahí en más surgieron rumores de una colaboración más extensa, y que algo de tódo ésto termine llamándose Pink Floyd (la presencia de Nick Mason se supone que sería sólo un trámite)...

Obviamente no es lo mismo una gira de Waters o Gilmour que una con el nombre del grupo, así que estos "tanteos" sondean el terreno (como si hiciera falta), para ver si es el momento adecuado... Más vale que la facturación ascendería a niveles astronómicos, pero claro, el "reparto de la torta" no es el mismo...

Igual no todo pasa por los billetes. Es probable que el fallecimiento de Rick Wright en 2008, sumado al de Syd Barrett dos años antes, haya sensibilizado a los sobrevivientes...

Yo soy algo escéptico sobre un Floyd "completo", al menos dentro del actual proyecto... ¿Por qué?... Dudo que Gilmour se pliege a esta gira (más allá de la anunciada "participación especial") haciendo "The Wall", precisamente el álbum cuya autoría Waters "legitimó" con el concierto en Berlín en 1990, y el que mejor simboliza su hegemonía al frente de la banda.

 

jueves, 29 de julio de 2010

PETER FRAMPTON en Septiembre en Argentina

Peter Frampton vuelve a Buenos Aires después de 30 años para presentar su nuevo disco "Thank You Mr Churchill", el 6 de Septiembre en el Teatro Gran Rex...



Todavía recuerdo cuando en 1980 la revista Pelo hizo una crítica muy favorable de aquellos shows en el Luna Park, pero casi "excusándose" -entre líneas- por incluirla, ya que Frampton era un poco cuestionado por los rockeros debido a su imagen "complaciente" de por entonces... "Un auténtico recital de Rock" decía por ejemplo la reseña, intentando justificar la presencia del cantante en el contexto de la revista, algo que hoy, bajo una percepción histórica, pareciera innecesario.

En los últimos tiempos Frampton viene revalidando su prestigio como guitarrista, incluso grabando un disco completamente instrumental como "Fingerprints"(2006), y sus recitales -con los clásicos de siempre- cobraron renovada vigencia...

Viene de Estados Unidos, donde está compartiendo fechas tanto con Yes como con la Steve Miller Band...
El 4 de Septiembre tocará en Chile (ya estuvo en la última edición del Festival de Viña del Mar), el 6 en Argentina, y del 9 al 18 hará cinco recitales en distintas ciudades de Brasil, para después seguir por Australia...

A los 60 años Peter Frampton perdió bastante pelo pero ninguna maña, así que seguramente se vendrá con su "Talk Box" y los inolvidables "Enséñame el Camino", "Nena, me Gusta tu Forma" y "No Puedo Soportarlo Más"..
 
 
 

miércoles, 28 de julio de 2010

FOREIGNER, KANSAS y STYX hacen una gira juntos

Foreigner, Kansas y Styx juntos en una misma noche es un verdadero combo del mejor "AOR-Prog-Sinfónico-Stadium-Rock" (agregá un guión y la "etiqueta" que mejor te parezca...).
Una pena que por cuestiones de presupuesto éste tipo de juntadas no se arrime a lugares como Argentina, donde con suerte viene de a una banda por vez, como Kansas el año pasado...  Lo cual no está mal tampoco.



Y es que hay varios motivos por los que no me perdería un recital así.  Lejos de las antiguas expectativas y presiones que tuvieron en su momento de mayor gloria, éstos grupos simplemente tocan el material mas representativo, lo que saben que el público que los conoce quiere escuchar, y aunque es incomparable haber estado en algunos de los shows de "Paradise Theatre" hace más de treinta años, como compensación está el hecho innegable de que suenan por lo menos igual, y yo diría bastante mejor que entonces... 

Por otro lado un programa así sugiere shows más cortos y contundentes  (digamos que una hora u hora y cuarto de cada uno es la "dosis" ideal)...
El "United We Rock Tour" arranca en EEUU en Agosto, se extenderá por lo menos hasta noviembre, y cada banda tiene a la vez sus propias novedades en cuanto a ediciones.

Foreigner sigue presentando "Can't Slow Down", el disco que sacó el año pasado, con el eterno guitarrista Mick Jones y Kelly Hansen como cantante.  El tema promocional se llama como el album, que no estará a la altura de "Doble Visión", ni venderá una décima parte de ése... ¿Pero a quién le importa?...

Kansas está celebrando sus 35 años con "There's Know Place Like Home" (algo así como "No hay como el hogar", porque lo grabaron en Topeka, su lugar de origen), una colección de sus mejores temas (otra vez) grabados en vivo (también otra vez) y con orquesta (si, si...), pero esta vez con participaciones del guitarrista original Kerry Livgren, y de Steve Morse, que había grabado con el grupo unos discos bastante olvidados que merecen una reparación...

"Difference In the World" es el tema que presenta Styx en su página web (y está disponible para descargar gratis), como adelanto del album "Regeneration, Volume 1", que se completa con seis clásicos de la mejor época del grupo en nuevas versiones... ¿Cuáles?... "Grand Illusion" "Fooling Yourself", "Lorelei" "Sing for the Day" "Crystal Ball" y "Come Sail Away"...  Ah, en la banda ya no está Dennis DeYoung desde hace bastante tiempo...  Pero bueno, eso tampoco importa demasiado...




lunes, 26 de julio de 2010

"NO NUKES" con DOOBIE BROTHERS, JACKSON BROWNE y otros

Hace poco leí algo sobre el álbum "No Nukes"(1979) que me despertó un gran entusiasmo y me dió ganas de comprarlo (no de escucharlo, de comprarlo)...
Lo conocía pero nunca lo había tenido...  Era un triple LP en vivo -reeditado en dos cds- de una serie de shows realizados como protesta sobre el uso de la energía nuclear, con Jackson Browne, Crosby Still and Nash, James Taylor, Carly Simon , los Doobie Brothers y unos cuántos más... Bien Folky, de una época fructífera y madura del estilo.


Tras una breve recorrida me enteré que se editó en Argentina, pero está descatalogado desde hace unos años, así que pasé a las disquerías de importados, donde tampoco lo conseguí...

La opción era traerlo de afuera (las "cuevas" afortunadamente ofrecen esa opción, y en un par de semanas -con seña previa- podés pasar a buscar tu disquito).
El precio mediante éste sistema era de 28 dólares, o sea unos 110 pesos, menos de lo que pensaba -considerando que es un doble- pero bastante más que lo que saldría de estar disponible la edición acá...  No me decidí a comprarlo y pasé al siguiente en la "lista de espera" (la reedición de "Blow Up")...

La cuestión me hizo pensar acerca de la importancia relativa que tiene hoy el término "descatalogado", teniendo en cuenta la gran cantidad de música que circula libre por internet...  Al "querer tener un disco", el hecho de que esté descatalogado -o agotado- adquiere su verdadera dimensión histórica. Te lo perdiste.  A averiguar quién lo tiene y grabarlo... O a esperar.

Aún así disfruté la búsqueda, pude ver lo poco que se consigue en las disquerías tradicionales, cómo las posibilidades mejoran en las especializadas (donde por lo menos "saben" de qué estás hablando), y que de última no es tan diferente a como era antes, cuándo esperabas que determinado disco se edite en Argentina para no tener que pagar tanto...

¡Ahhhh vivillo!  ¿Querés saber si después de todo ésto busqué "No Nukes" en Internet para bajarlo...?  Ok.  Sí, lo busqué...  ¡Y tampoco estaba!

domingo, 25 de julio de 2010

RINGO STARR: Nuevo CD y DVD "Live at the Greek Theatre 2008"

Este 27 de Julio sale el nuevo cd y dvd de Ringo Starr "Live at the Greek Theatre 2008"...  El lanzamiento coincide con el gran momento de Ringo en su actual gira, donde festejó su cumpleaños con Paul McCartney y muchos otros "invitados" en el escenario.


El nuevo disco contiene el recital del 2 de agosto de 2008 en el Teatro Griego de Los Angeles, con temas de Los Beatles y de todas las épocas de su carrera solista.

Los "All Stars" que acompañaron a Ringo son prácticamente los mismos de la actual gira, un verdadero seleccionado con Colin Hay, Hamish Stuart y Billy Squier en voces y guitarras; Edgar Winter en voces, saxo y teclados; Gary Wright en voces y teclados y Gregg Bissonette en batería.

A través de la página oficial, y de otros sitios como Amazon, ya está la pre-venta desde hace unos días...
Acá está la lista del cd (el dvd trae once canciones más), y un video que ya anda por ahí a modo de adelanto...  2' 45" que te dejan con ganas de ver el resto.

1. Introducción / With A Little Help From My Friends / It Don't Come Easy
2. What Goes On
3. The Stroke
4. Free Ride
5. Dream Weaver
6. Boys
7. Pick Up The Pieces
8. Act Naturally
9. Yellow Submarine
10. Never Without You
11. Wanna Be Your Man
12. Who Can It Be Now
13. Photograph
14. Oh My My
15. With A Little Help From My Friends
16. Give Peace A Chance



jueves, 22 de julio de 2010

GEORGE HARRISON por MARTIN SCORSESE

Martin Scorsese, que ya realizó "No Direction Home" sobre Bob Dylan, "The Last Waltz" con The Band, y "Shine A Light" de los Rolling Stones (además de producir la excelente serie "The Blues"), ahora está filmando un documental sobre George Harrison...

  
"Su música es muy importante para mí, así que estaba interesado en el viaje que él tomó como artista. La película es una exploración" dice Scorsese...

Al parecer habrá fotos, filmaciones y hasta grabaciones inéditas que Olivia Harrison viene recopilando desde hace un tiempo para éste proyecto.
"Marty (Scorsese) tenía buen trato con George" -según la Sra Harrison- "y pasaron un tiempo juntos. Ambos compartían la pasión por el cine y la música".

Ya había noticias de éste documental desde antes del estreno de "Shine a Light" en 2008, y se sabe que Paul McCartney y Ringo Starr (y Yoko Ono) dieron el visto bueno para que se utilice material beatle...  No obstante se hizo un anuncio oficial en Mayo en el festival de Cannes, y el estreno está previsto para 2011.


miércoles, 21 de julio de 2010

Ley de Matrimonio Igualitario: "Escúchame entre el Ruido"

Finalmente la semana pasada se aprobó en Argentina la Ley de Matrimonio Igualitario, que permite el casamiento entre personas del mismo sexo...
Hubo fuertes campañas previas a la votación en diputados y senadores, y los argumentos de oposición a la ley a veces fueron tan débiles -y hasta ridículos- que parecían hechos a favor, y no en contra... (Una famosa conductora de televisión alertó sobre el peligro de violación por parte de padres homosexuales a un varón adoptado ¿?)...

Si bien parece que una parte de la sociedad todavía no está preparada para una situación de éste tipo, hace 40 años ésta ley directamente hubiera sido impensada, y ni siquiera funcionaba el Congreso para debatirla...


Por aquél tiempo también daba sus primeros pasos el Rock en castellano en Argentina, de la mano de bandas como Almendra, Los Gatos y Manal, y solistas como Moris (Mauricio Birabent), que fué el trovador de ésa primera generación, con el testimonio urgente y desgarrador del disco "Treinta Minutos de Vida"(1970)...

Ahí estaban por supuesto "El Oso", "Ayer Nomás", y "Escúchame entre el Ruido", seguramente el alegato más directo del Rock Nacional contra la hipocresía, y a favor de la igualdad...
"Escuchame entre el Ruido" también se usó hace unos años para titular un album tributo a los años fundacionales del movimiento (y Gustavo Cordera de Bersuit cantó ésa canción)...

Por su parte Moris fué uno de los que más sufrió el peso de la censura.  Después de otro disco partió rumbo a  España, para desarrollar un Rock bien directo ("Zapatos de Gamuza Azul"), y regresó en 1980, con un recital nostálgico pero también enérgico en Obras Sanitarias, donde por fin mi generación vió en vivo al prócer cantando "De Nada Sirve".

La poesía implacable de "Escuchame entre el Ruido" atravesó 40 años de historia en donde pasó de todo (con el rock, con los gays, con la política...), y adquiere renovada vigencia en éstos días, como símbolo de tolerancia y respeto. 



"ESCUCHAME ENTRE EL RUIDO"

El hombre tiene miedo de ver la verdad,
de ver que él era algo que no podía definir..
de ver que al fin su sexo pudo ser o no ser
que no era absoluto, que podía ser la flor...

El hombre tiene miedo de su sexo también
y niega a la mujer que lleva dentro de él
¿Qué flor le daré a aquel que vive sin amor?
la flor de mil y un sexos, la flor de un creador...

Cuando él era muy pequeño, él sabia vivir,
todo era pureza, mamá y papá
si después creció, sufrió y lloró
¿dónde estará la flor, dónde está el que se fue?

Un día la farsanta, nuestra gran sociedad...
Le dijo mil mentiras, lo metió en un corral,
le dijo que su sexo él tenía que ocultar,
la flor se marchitó, no pudo ver el sol...

También le dijo como él tenia que pensar,
sentir, vivir, amar y ser un ser normal,
después le regalo, el caos, la maldad
y la publicidad por fin lo convenció...

Te engañaron, ya lo sabes, sino lo sabes también
con la pluma y la palabra; y con silencio también...
aunque bien bien lo sabia, la bendita sociedad
que eras algo más que un sexo y tu cédula de identidad...

Lo miro a mi abuelo, el era muy viril
igual que yo, era hombre o mujer
díganme ustedes, dueños de la moral!!
la voz de ese viejito ¿es de hombre o de mujer?

Escúchame, hermano, entre este ruido actual...
hermano, te lo pido!! ayúdame a seguir
no esperes que te entiendan ¿por qué lo habrían de ser?
son solo maquinitas que no pueden fallar...

Las maquinas fabrican frases para vivir,
y todos repetimos, sin nunca descubrir
que la libertad del hombre no era de metal!!
La máquina triunfó, y el hombre se acabó...

Ustedes dicen macho, varón y que se yo,
me meten en un molde como si fuera un flan
y para recibirme de hombre, no es verdad,
me tengo que pelear, no tengo que llorar...

Hablar de las mujeres como cosa que hay que usar,
tener la pose macha y la voz de arrabal,
pero yo bien los conozco. No me pueden engañar,
tienen mucho miedo que los llamen anormal...

Cuando un niño te sonríe, y él te quiere acariciar,
cuando lloras y estás solo, y no hay nadie a quien llamar,
cuando mueres un instante porque estás con ella al fin,
cuando abrazas a un amigo que lo quieras como a un Dios,

¿Están ciegos, son idiotas?
¿O qué es lo que pasa aquí?
¿O qué es lo que pasa aquí?
¿O qué es lo que pasa aquí?


lunes, 19 de julio de 2010

PAUL McCARTNEY en el cumpleaños de RINGO STARR

En 1970, con el "certificado de defunción" de los Beatles prácticamente firmado, Paul McCartney tenía listo el album solista que había grabado durante su retiro en Escocia...  Mientras tanto, esperaban a ser editados el compilado "Hey Jude", el disco de Ringo Starr, y nada menos que "Let it Be", grabado antes de "Abbey Road" y mezclado más tarde por Phil Spector...


Orientados por el manager Allen Klein, John Lennon y George Harrison le enviaron a Paul una carta donde le notificaban que la edición de su disco debía esperar de acuerdo con un cronograma que priorizaba los otros trabajos...  El elegido para llevar éste mensaje fué el bueno de Ringo, que no tuvo más remedio que bancarse los gritos, la bronca, y finalmente el portazo de Paul...

Ese fué uno de los poquísimos cruces que haya tenido el baterista con alguno de sus compañeros.  Aún en aquellos momentos convulsionados, fué él quién mantuvo la calma y una relativa neutralidad, apenas sumándose a la mayoría en el conflicto por la designación de Klein como manager, cuando Paul quería poner a su suegro Lee Eastman
Incluso cuando volvió de llevar aquella carta, Ringo intercedió ante John y George para modificar el orden de las ediciones, y finalmente Paul pudo sacar el disco en la fecha que tenía prevista...

40 años después de ése episodio, sólo quedan dos Beatles sobre la tierra, y en el cumpleaños número 70 de Ringo el pasado 7 de Julio, estuvieron juntos sobre el escenario del Radio City Music Hall de Nueva York,...
Fué durante un show de la presentación del nuevo disco "Y Not", donde tampoco faltaron otros amigos como Jeff Lynne, Yoko Ono y Joe Walsh.





viernes, 16 de julio de 2010

Comprando DISCOS en OFERTA

Revisar las bateas de oferta en las disquerías era un paseo obligado, y cada tanto me encontraba con algún disco -o cassette- que hasta me daba miedo pedir, pensando que podía ser un error... 

Es difícil explicar la sensación de estar llevándote un tesoro por poca plata, cuando actualmente nos bajamos de internet música "a lo pavote" (Nada más barato que eso)...  Y todo para llegar a la conclusión de que...  ¡No hay nada más lindo que comprarse un disco!.


La diferencia es que la mayoría de los chicos que ahora tienen la edad que yo tenía en aquellos últimos años de la década del '70 y primeros de los '80, quizás nunca compraron uno.

Por exceso de stock, o por la poca salida que pudiera tener cierto material en la zona donde estaba la disquería (eran más comunes los negocios independientes que las grandes "cadenas"), era posible algún pequeño "milagro" de vez en cuando...

A modo ilustrativo paso a enumerar algunos de los Grandes Discos que compré a Pequeños Precios, solamente apelando a la memoria, y dejando pendiente una segunda parte para cuando -después de un breve inventario- encuentre o recuerde otros...

En una de las disquerías grandes de Avenida Cabildo (no Laffayette, sino la que estaba enfrente), perdido entre docenas de cassettes, lucía en una vitrina la cajita de "Bongo Fury" de Frank Zappa, que terminó siendo lo primero que tuve de él, y el comienzo de un porfiado fanatismo...















"Emotional Rescue" de los Rolling Stones (vinilo, y encima importado) me esperaba en una batea de un local chiquito de una de las galerías de Puente Saavedra, que ya no existe (ni el local ni la galería...) ¡Venga para acá!












Sobre la calle Etcheverría, en la entrada (o salida) de una galería que da a Cabildo, un localcito traía cassettes importados, y cada tanto armaba un saldo en esas fuentes de plástico, como las que se usan para repartir los sachets de leche.  De ahí me quedé con "Heavy Horses" de Jethro Tull y con el primero de UK.

Uno más.  Otra disquería grande en la Avenida Rivadavia, casi llegando a Once, que exhibía una pirámide (claro, les habían mandado muchos) de cassettes del espectacular "Sacred Fire", seguramente el mejor disco en vivo que haya publicado Santana.  Afortunadamente adentro del local había más, así que no hubo necesidad de sacar el mío de la pirámide, con el consecuente riesgo...

Demás está decir que aún conservo y escucho todos éstos ejemplares, mas otros que -repito- serán parte de una próxima entrega...   "Eramos (¡Somos!) tan pobres..."








jueves, 15 de julio de 2010

PINK FLOYD y JERRY GARCIA en "Zabriskie Point" de M. Antonioni

Las reediciones de Soundtracks clásicos que está haciendo Sony sigue entregando algunas joyas de colección...  Hace poquito había sido "Blow Up" -con música de Herbie Hancock, los Yardbirds y Tomorrow- y ahora aparece la banda de sonido de "Zabriskie Point", otra de Michelángelo Antonioni...


La película estrenada en 1970 es un retrato -con algunas observaciones críticas- del movimiento contracultural (Hippie) de finales de los '60...  Una maravilla psicodélica, y la única película que Antonioni filmó en Estados Unidos...

Hay canciones de Kaleidoscope, Patti Page, The Youngbloods, Roscoe Holcomb, el guitarrista John Fahey, y como principal atractivo la música compuesta especialmente para el film por Jerry García de Grateful Dead y Pink Floyd (curiosamente nombrado en la tapa como "The Pink Floyd")...

El doble cd incluye las cuatro "Love Scene Improvations" de Jerry García y cuatro temas de Floyd que estaban en la película pero no en el disco original de 1970, aunque ya habían salido en la reedición de 1997.


miércoles, 14 de julio de 2010

Reeditan la discografía de SUI GENERIS

En ocasión del 35 aniversario de la separación de Sui Generis, se reeditan "Vida"(1972), "Confesiones de Invierno"(1973), "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones"(1974) y "Adiós Sui Generis I y II"(1975), los discos originales que Charly García y Nito Mestre publicaron en los '70...


No llegué a verlos en vivo (salvo en la reunión del 2000), pero prácticamente todas las canciones de sus dos primeros álbumes se convirtieron en clásicos infaltables en cualquier guitarreada.  "Canción para mi Muerte", "Rasguña las Piedras", "Lunes otra vez" o "Bienvenidos al Tren" marcaron a más de una generación, y fueron la carta de presentación de Charly como uno de los compositores más importantes de la historia del Rock Argentino..

En lo personal me quedo con el Sui Generis de "Instituciones", con las letras que dejan atrás la "edad de la inocencia" para abarcar una temática mas compleja e incisiva, y el dúo transformado en una poderosa máquina de Rock Progresivo al mejor estilo de Yes, con García despachándose a gusto con su nuevo Mini-Moog...

La reedición de ése disco trae los censurados "Botas Locas" y "Juan Represión", mientras que la de "Adiós Sui Generis" incluye 6 temas inéditos de los shows del 5 de Septiembre de 1975...


lunes, 12 de julio de 2010

MUSICA DISCO y Otras Cuestiones (Parte II)

La controversia entre la Música Disco (y por extensión otros estilos "complacientes") y la Progresiva (se usaba el término para casi cualquier forma de Rock), alcanzó niveles editoriales hacia 1979 en la revista "Rock Superstar", que pasó a llamarse "Rock y Pop Superstar" primero, y finalmente "Nueva Superstar"...


Una parte de la redacción -encabezada por Rafael Abud- aceptaba de buen grado la "Disco", comentando y reseñando con objetividad trabajos de Bee Gees, Abba o Cerrone entre otros, mientras que periodistas como Gloria Guerrero, consideraban que ésa corriente "comercial" no podía formar parte de la revista...
  (Con la participación activa de los lectores, debo decir que a veces se notaban mucho las tensiones internas). 

Podía aparecer una reseña de "dos estrellas" para un disco de Stanley Clarke por sonar demasiado "fácil", y al lado una calificación óptima para uno de Abba, obviamente realizadas por distintos periodistas...  (Es justo aclarar que Abud también escribía -con conocimiento de causa- sobre una variedad de artistas, desde los Beatles a The Yardbirds)

El final del cuento terminó dejando afuera a la facción que defendía a la Disco, y la "Nueva Superstar" siguió -aunque iba a dejar de salir en no mucho tiempo- con una línea editorial dedicada a la Progresiva, que de a poco incorporaba al Punk y la New Wave.

El cambió le dió mas coherencia a la que de todas maneras era la revista de Rock más "equilibrada"...  La "Pelo" nunca incluyó música Disco, pero las notas y comentarios eran algo distantes y poco profundos, mientras la excelente "Expreso Imaginario" era más amplia -con notas sobre Literatura y Ecología-  y recién la disfrutaría plenamente un poco más adelante...


sábado, 10 de julio de 2010

ADRIANO CELENTANO en "El Fierecillo Domado"

Adriano Celentano trabajó en más de una docena de películas, pero además grabó cerca de treinta discos como cantante... ¿Algo que ver con el Rock?. Mmmm... No tanto. Algún que otro Rock 'n Roll tipo '50s...  Aunque en general sus temas se encuadran dentro del molde habitual de "actor-cantante" para todo público (baladas, "canzonettas", pop)... Tengo por ahí un compilado que suena cada tanto, y que personalmente disfruto mucho... Igual no viene al caso.


El Celentano que más me gusta es el de las películas, y una de las mejores escenas del cine italiano de todos los tiempos puede que no esté en una de Federico Fellini o Luchino Visconti...

En "El Fierecillo Domado" (Il bisbetico domato, 1980), Elías (Celentano) practica un baile divertidísimo pisando uvas, en un duelo contra una máquina para fabricar vino que trajeron al pueblo...

La película dirigida por Franco Castellano y Giuseppe Moccia fué -junto con "El As"- una de las más exitosas en Argentina... Y con otra "máquina" seduciendo al protagonista: nada menos que Ornella Muti, en su mejor momento como actriz y como... Ornella Muti.
 

 

jueves, 8 de julio de 2010

THE BEATLES con BILLY PRESTON "Get Back"

El que llevó a Billy Preston a Los Beatles fué George Harrison, después de verlo tocar en la banda de Ray Charles... La participación del tecladista fué más allá de lo estrictamente musical, y ayudó a distender el clima en las sesiones del proyecto "Get Back" (que terminó siendo "Let It Be"), en medio del caos y la tensión interna que vivía el grupo...


Por supuesto la carrera de Preston (1946-2006) no empezó ni terminó en aquellas arduas sesiones (incluída la mítica presentación en la terraza de Apple Records), y su currículum incluye trabajos -siempre importantes- con Los Rolling Stones, Eric Clapton, o el nombrado Ray Charles entre muchos otros, además de su actividad como solista.

Pero su participación con los Beatles aporta una anécdota especial: El simple original del tema "Get Back" está acreditado a "The Beatles with Billy Preston"...

Por primera vez desde los antiguos tiempos de Tony Sheridan, la banda dejaba a un lado su habitual hermetismo, permitiendo que un nombre "externo" aparezca junto al de ellos, como intérprete en uno de sus temas.
Sin proponérselo, Billy Preston había logrado algo que Yoko Ono siempre quiso... Y nunca pudo.

 

miércoles, 7 de julio de 2010

YES: Juntos y separados

Jon Anderson y Rick Wakeman anunciaron una pequeña gira por Inglaterra durante los meses de Octubre y Noviembre, tocando versiones acústicas (piano, guitarra y voz) de clásicos de Yes, más algunas canciones inéditas que compusieron juntos, tal como lo hicieran en 2006...


"Jon y yo siempre dijimos de hacerlo de nuevo, y que para eso escribiríamos nuevas canciones juntos, y eso hicimos... Este nuevo recorrido estará lleno de música tanto nueva como antigua... Nuestra amistad y camaradería sin duda brillará a través del escenario, y no faltará el humor, por supuesto." (Rick Wakeman desde su página de internet).


Mientras tanto Peter Banks, el guitarrista de los dos primeros discos de Yes ("Yes" y "Time and a Word"), también hará un tour tocando temas de aquellos álbumes como "Beyond and Before", "Astral Traveller", "Sweet Dreams" o "Time and a Word", que resultará interesante, ya que es un repertorio no tan transitado por el grupo...


La formación actual de Yes (con Oliver Wakeman y el cantante Benoit David) continúa con la gira junto a Peter Frampton, aunque una fuerte tormenta que causó daños y suspendió vuelos, obligó la cancelación de un show (el de hoy, 7 de Julio) en Albuquerque.









martes, 6 de julio de 2010

RAY CHARLES "Hit the Road, Jack..."

Rod Stewart lo hizo. Phill Collins lo hace...  Tributar la "Epoca de Oro" del Soul siempre será oportuno, simplemente porque tuvo intérpretes sensacionales, canciones grandiosas y compositores (muchas veces profesionales a cuenta de las discográficas) sumamente aplicados y precisos.


El cantante y pianista ciego Ray Charles "se fué de gira" en 2004 a los 73 años, pero antes grabó cientos de éxitos, entre los cuales elijo al azar "Baby, Let Me Hold Your Hand", "Georgia On My Mind", y por supuesto la divertidísima "Hit the Road, Jack" (compuesta por Percy Mayfield) el desopilante -y cruel- diálogo del cantante con sus coristas...

Charles tuvo problemas con la heroína (con consecuencias penales incluídas), pero también se "plantó" contra el apartheid en 1961, cancelando un show donde segregaban las ubicaciones de los negros en la sala (precisamente en Georgia).

"...Oh mujer, no me trates tan mal. ¡Sos la vieja más mala que he conocido!...  Supongo que si vos lo decís, voy a tener que empacar mis cosas, e irme...
¡Seguí tu camino, Jack... Y no vuelvas más!  Nunca más...  ¡Nunca maaaaaaaaaaaas!..."


Así es la vida Ray... A veces se gana y a veces...



lunes, 5 de julio de 2010

THE FACES: Se reúnen con algunos cambios

Pasaban muchas cosas en muy poco tiempo a finales de los años '60...  Cuando Steve Marriott  abandonó a los Small Faces para formar Humble Pie con Peter Frampton, los miembros restantes -Kenney Jones (batería), Ian McLagan (teclados), y Ronnie Lane (bajo)- le sacaron el "Small" al nombre para formar The Faces junto a Ron Wood y Rod Stewart, recién salidos del Jeff Beck Group.


Editaron cuatro explosivos discos (más uno en vivo) entre 1970 y 1974, pero el éxito de Stewart como solista y el ingreso de Wood a los Rolling Stones terminaron con la carrera del grupo, que ahora anuncia un regreso para el 13 de Agosto en el Goodwood festival en Inglaterra...

Si bien Rod Stewart no será de la partida, su reemplazo agrega un especial atractivo.  Será nada menos que Mick Hucknall, el cantante de Simply Red.
Para ocupar el lugar de Ronnie Lane (fallecido), la elección no es menos sorprendente, ya que el bajista será Glen Matlock, de los Sex Pistols...

Ron Wood está entusiasmadísimo con la reunión, y es probable que si todo anda bien, después de éste show confirmen una gira para 2011...


viernes, 2 de julio de 2010

PINK FLOYD para SYD BARRETT: Seguí Brillando, Diamante Loco...

Syd Barrett grabó un par de discos como solista, y hasta se editó un tentador Box-Set ("Crazy Diamond: The Complete Syd Barrett", 1993) que incluyó esos trabajos más todo lo que había disponible, a modo de rarezas...   

Pero alcanza con "El Flautista en los Comienzos de la Alborada" ("The Piper at the Gates of Dawn", Pink Floyd 1967), para apreciar el talento que lo convirtió en un símbolo de la Psicodelia, desde el viaje lisérgico de "Astronomy Domine", hasta la sencillez de "Bike".



Al menos hasta que estuvieron demasiado ocupados peleándose entre ellos, sus ex-compañeros lo homenajearon en distintos temas y discos, pero nunca en forma tan explícita como en "Wish You Were Here"(1975), muy especialmente en la canción que abre (y cierra) ése disco: "Shine on you Crazy Diamond"...

Cuenta la leyenda que el propio Barrett estuvo de incógnito durante esas sesiones, y que David Gilmour fué el primero que lo reconoció.  Que estaba gordo, rapado, con las cejas afeitadas, y tan "ido" como cuando tuvo que abandonar la banda... Y que Roger Waters se basó en ese "modelo" (aunque no gordo) para el personaje de la película "The Wall".

El mito de Barret empezó con su locura y no con su muerte, que de todas maneras llegó en el año 2006, después de una obsesiva reclusión, escondiéndose de empresarios discográficos dispuestos a pagarle una fortuna para que grabara lo que quisiera...


"Acordate cuando eras joven,
brillabas como el sol.
Seguí brillando, Diamante Loco...

Ahora hay una mirada en tus ojos,
como agujeros negros en el cielo.
Seguí brillando, Diamante Loco...
Te atraparon en el fuego cruzado
de la infancia y el estrellato,
soplado por la brisa de acero.
Vamos, sos el blanco de las risas lejanas,
vamos, sos el extraño, la leyenda, el mártir... ¡Brillá!

Descubriste el secreto demasiado pronto,
le lloraste a la luna.
Seguí brillando, Diamante Loco...
Atormentado por las sombras en la noche,
y expuesto a la luz.
Seguí brillando, Diamante Loco...
Ok, desperdiciaste tu bienvenida
con una aleatoria precisión,
montado sobre la brisa de acero.
Vamos, sos el delirante, el profeta de las visiones,
Vamos, sos el pintor, el flautista, el prisionero... ¡Brillá!


Nadie sabe donde estás,
si estás cerca o lejos...

Seguí brillando, Diamante Loco.
Apilando muchas más capas
ahí me uniré con vos.
Seguí brillando, Diamante Loco...
Tomaremos sol a la sombra de viejos éxitos,
y navegaremos en la brisa de acero.
Vení, pequeño.
El ganador y el perdedor.Vení, minero de la verdad y de la desilusión...
¡Seguí brillando!"


("Shine On You Crazy Diamond" de Roger Waters, y música por Waters, David Gilmour y Rick Wright.)