jueves, 28 de febrero de 2013

Por Amor a la Música: HIROMI UEHARA Jazz Made in Japan

Como en el mundo 'blogger' hay gente muuuy mala como Pupilo Dilatado, que plantea en el juego 'Por Amor a la Música' la consigna de referirse a un artista japonés (¿?), tuve que agudizar la memoria para cumplir el objetivo, y entonces recordé los días de la revista Mellotron que iba a compar a la disquería de Rock Progresivo de la Galería Jardín.

Entonces aparecieron las Ars Nova, un trío de chicas que hace un poderoso Rock Sinfónico en la línea de Emerson, Lake & Palmer o UK, fuertemente manijeado por el vendedor de la disquería (y editor de la Mellotron)...  Pero debo ser honesto, jamás compré un disco de Ars Nova (sí, también compraba discos) y apenas escuché en algún sampler como sonaba, y ante éste tipo de desafíos prefiero no hablar de música que desconozco, y mucho menos recurrir a un 'buscador' de internet que me saque del apuro...  Ojo, no digo nada de quien lo haga:  Son cosas mías.




Pero cuando para curiosear veo unos videos de las señoritas (que parece que ahora tienen un guitarrista masculino) con su enérgica tecladista épica al frente, me acordé de la no menos carismática pianista de Jazz Hiromi Uehara, a la que conocí por su participación estelar en el album de la Stanley Clarke Band de 2010.

Viene sacando sus propios discos desde 2003, y el último por ahora es 'The Voice' donde presenta un insuperable trío con el bajista Anthony Jackson y el legendario baterista Simon Phillips (Mike Oldfield, Toto, etc, etc)...  No es todo:  También podemos escucharla junto a nada menos que Chick Corea en el album 'Duet' grabado en vivo en 2009.

Siempre me pregunté si cavando un pozo en el patio de mi casa podría llegar a Japón.  En tal caso no habría mejor recibimiento que encontrarme con la linda Hiromi tocando el piano...  Bueno, y también unas tablitas de sushi.


http://www.hiromimusic.com/



miércoles, 27 de febrero de 2013

YES en Argentina 2013

Ya ampliaré como siempre ante una visita de estas características, pero por ahora la novedad:  Yes se presenta en el estadio Luna Park de Buenos Aires el 30 de Mayo de 2013




Steve Howe, Chris Squire, Alan White, Geoff Downes y Jon Davison estarán tocando íntegramente los discos 'Yes Album', 'Close to the Edge' y 'Going for the One'


http://yesworld.com/tour.aspx

http://www.facebook.com/rondamusic?fref=ts

http://lunapark.ticketportal.com.ar/eventperformances.asp?evt=461


Platea Vip$ 900 + $ 99 (*) Fila 01 a Fila 05
Platea Preferida$ 750 + $ 83 (*) Fila 06 a Fila 15
Platea$ 650 + $ 72 (*) Fila 16 a Fila 23
Platea C y L$ 380 + $ 42 (*) Fila 01 a Fila 16
Super Pullman$ 550 + $ 61 (*) Fila 01 a Fila 09
Pullman$ 450 + $ 50 (*) Fila 10 a Fila 16
Pullman Lateral$ 320 + $ 36 (*) Fila 01 a Fila 16
Cabecera$ 250 + $ 28 (*) Sin numerar



lunes, 25 de febrero de 2013

STEVE HOWE se fue de ASIA

Steve Howe dió el portazo y en su comunicado oficial dice que va a dedicarse a otros proyectos (empieza la gira de Yes y tiene fechas para más adelante con su propio trío), y les desea suerte a sus compañeros...  Yo digo que este retorno del Asia original desde 2007 ya duraba más de lo pensado...

El reemplazante es el guitarrista inglés Sam Coulson -descubierto por Paul Gilbert a través de Youtube- que nació en 1987, ¡Un par de años después que Howe abandonara Asia por primera vez!




John Wetton, Geoff Downes y Carl Palmer ya trabajan con el purrete en un próximo album de estudio que se va a llamar 'Valkyrie'.  Pero claro, que no empiecen de nuevo con este asunto, a ver si ahora se va Wetton... ¡Y entra John Payne!


domingo, 24 de febrero de 2013

AMEL en la tradición del FLACO SPINETTA

A estar atenti con Amel, banda que viene en actividad desde 2006 pero recién ahora sale con el primer disco y una agenda cargada de shows, desde el Cosquín Rock (el día que tocaron Charly y Fito) a los recitales gratuitos de Parque Roca.




Tanto para mí como para los de mi generación y la mayoría (supongo) de los que leen este blog, la carta de presentación de Amel es Gustavo Spinetta, hermano del inmortal Luis Alberto, y cuyo antecedente más conocido como baterista es nada menos que la participación en 'Artaud' de Pescado Rabioso, usualmente considerado el mejor disco de la historia del Rock Argentino.

La banda se completa con Gonzalo Pallas (sobrino de Gustavo y LA) en voz y guitarra, Pablo Castagneris en bajo y coros y Francisco Zunana en la otra viola.  La música 'sin tiempo' de Amel tiene referencias evidentes al período del Flaco que va de Almendra a Invisible, aunque otras influencias -de las buenas- también hay, y por suerte ellos mismos pusieron los temas disponibles online para sacarse las dudas.  Por supuesto no seré tan cruel para compararlos con los de 'Artaud', pero están buenos.








jueves, 21 de febrero de 2013

Por Amor a la Música: CONGRESO de Chile

Visto que el juego 'Por Amor a la Música' hoy requiere que hable de un artista chileno, y considerando que ya se me adelantaron con Los Jaivas (sobre quienes ya publiqué algunas veces), la opción recae en el único grupo con quien puedo comparar a aquellos:  El increíble Congreso, también con origen en los últimos '60s y cuya historia se extiende (¡Cuándo no!) hasta éstos días...

Como parece una feliz costumbre en la música chilena, la fusión -que en el caso de Congreso atraviesa el Jazz y el Rock Progresivo- siempre permanece cerca a las raíces folklóricas (en otros lados del mundo les dirán étnicas) incorporando instrumentación y especialmente textos que representan el espíritu y la actualidad social de la región.




Obviamente que las letras traían problemas en la época de la dictadura de Augusto Pinochet, por eso también hubo que rebuscársela para decir lo mismo pero en forma metafórica...  ¡Aunque a veces las sutilezas quedaban de lado!:

"De todos los oficios que tienen las cosas
Hay unos que son malditos por meter gente a la fosa
El invierno zapatea encima del techo
Con su barba de lluvia el daño que ha hecho

Odio las represiones como la injusticia
Al tener poder producto de la avaricia
Maldición de la gente es su sufrimiento
El meter a la muerte en la celda de un convento"

('Los Maldadosos', de 'Terra Incógnita', 1975)

No es raro que yo prefiera albumes de los '70 como 'El Congreso', pero 'Viaje por la Cresta del Mundo' de 1981, con el vocalista Joe Vasconcellos reempazando al original Francisco Sazo, tiene un poderoso balance de Rock Progresivo, y es considerado uno de los mejores del grupo

El propio Sazo junto al otro fundador Sergio González (batería) mantienen activo a Congreso, y un excelente resumen de su trayectoria puede disfrutarse en el DVD 'Congreso a la Carta' de 2012, o en sus actuales presentaciones en formato sinfónico con orquesta.


http://www.congreso.scd.cl/swf/sitio2.htm




martes, 19 de febrero de 2013

RICK WAKEMAN Piano y New Age

El propio Rick Wakeman admite que cuando el Rock Progresivo había 'pasado de moda' y le resultaba imposible grabar discos de alto presupuesto, los trabajos de New Age lo mantuvieron a flote financieramente.  Se podría decir que sus últimos albumes más o menos difundidos fueron '1984' del '81 o con suerte 'Rock n' Roll Prophet' del año siguiente, después de lo cual su carrera se empieza a convertir en materia de fans y especialistas.

Así es que la discografía del tecladista es abultadísima y la proliferación de títulos se multiplica desde el momento mismo en que deja de ser popular, por eso muchos discos apenas se conocen...  De hecho: ¿Sabías que acaba de editar una nueva versión del clásico 'Viaje al Centro de la Tierra', grabado completamente a nuevo en estudio?




Pero hay cuestiones artísticas además de comerciales: Aunque tengas dudas sobre el auténtico valor de lo que suele llamarse New Age -gracias a la cantidad de discos mediocres bajo esa 'etiqueta'- hay que decir que los trabajos de Wakeman en ese estilo (como los 'religiosos' o de solo piano) son realmente valiosos, con un gran nivel de sonido y perfectos para el relax y la meditación.  Si mal no recuerdo, leí una vez que algunos de ellos fueron realizados bajo el asesoramiento de especialistas en técnicas de Control Mental y Audio-Terapia.

Hubo sobre finales de los '90 dos albumes de similares características, el 'Art in Music Trilogy' y el 'Natural World Trilogy', con tres CDs de una hora de duración cada uno. Pero ya a mediados de los '80 había arrancado con el excelente disco de piano 'Country Airs' que después continuó con 'Night Airs' y 'Sea Airs'...

Ojo, es música que no conviene escuchar por fuera del propósito para el que fué hecha.  Una sucesión de melodías de piano y texturas de sintetizadores amable y reflexiva, pero que te va a exasperar si viste en la tapa 'Rick Wakeman' y pensaste encontrar arranques eléctricos a lo 'Rey Arturo'.

Lo mismo la serie 'Aspirant', compuesta por tres discos individuales editados en 1991.  Por último 'The Gospels' de 1987 y 'Prayers' de 1993 son buenos ejemplos de la onda 'religiosa'...  En fin, debe haber como  cien discos de Rick Wakeman (no exagero, más de ochenta seguro), así que más allá de altibajos lógicos en cuanto a logros, no te olvides de averiguar cual te estás por comprar, cargar al mp3 o pedir prestado...

Sin ir más lejos hace poquito apareció por las disquerías de Buenos Aires uno en vivo (¡que ni siquiera figura en su página oficial!) con poca información a la vista, y que después me entero por la Rolling Stone que es de los shows en el Gran Rex de 2011, con piano acústico, orquesta y coro.









Selección de los discos de piano, religiosos y new age de Rick Wakeman, extraída de su website.
Cover ArtCountry Airs (Original)  - Originally released 1986
Cover ArtThe Gospels  - Originally released 1987
Cover ArtThe Word and The Gospels  - Originally released 1988
Cover ArtSea Airs  - Originally released 1989
Cover ArtNight Airs  - Originally released 1990
Cover ArtIn The Beginning  - Originally released 199
Cover ArtAspirant Sunrise  - Originally released 1991
Cover ArtAspirant Sunset  - Originally released 1991
Cover ArtAspirant Sunshadows  - Originally released 1991
Cover ArtThe Classical Connection  - Originally released 1991
Cover ArtCountry Airs  - Originally released 1992
Cover ArtThe Heritage Suite  - Originally released 1993
Cover ArtPrayers  - Originally released 1993

Cover ArtThe Piano Album  - Originally released 1995
Cover ArtThe Private Collection  - Originally released 1995
Cover ArtRomance of the Victorian Age  - Originally released 1995
Cover ArtVisions  - Originally released 1995
Cover ArtFields of Green  - Originally released 1996
Cover ArtThe New Gospels  - Originally released 1996
Cover ArtTapestries  - Originally released 1996
Cover ArtCan You Hear Me?  - Originally released 1996
Cover ArtVignettes  - Originally released 1996
Cover ArtOrisons  - Originally released 1996
Cover ArtThe Word and Music  - Originally released 1996
Cover ArtFields of Green '97  - Originally released 1997
Cover ArtThe Natural World Trilogy  - Originally released 1999
Cover ArtThe Art in Music Trilogy  - Originally released 1999
Cover ArtPreludes to a Century  - Originally released 2000
Cover ArtChronicles of Man  - Originally released 2000
Cover ArtChristmas Variations  - Originally released 2000
Cover ArtMorning Has Broken  - Originally released 2000
Cover ArtRick Wakeman at Lincoln Cathedral  - Originally released 2005
Cover ArtAlways With You  - Originally released 2010

lunes, 18 de febrero de 2013

CHUCK BERRY en Argentina 2013

Con nada menos que 86 años llega a Buenos Aires el legendario (éste es legendario en serio) Chuck Berry, para tocar el Domingo 14 de Abril a las 21hs en el Estadio Luna Park.

Viene a presentar su nuevo disco acústico-New Age con orquesta...  ¡Nooo, mentira!...  Vos ya sabés las que va a tocar:  Johnny B Good, Rock And Roll Music, Sweet Little Sixteen, Roll Over Beethoven, School Days, Let It Rock, Maybelline, etc etc.  O sea todos los clásicos de la primera hora del Rock n' Roll.




Si bien durante algún tiempo acostumbró viajar solo con la guitarra para presentarse con backing bands locales, ahora gira con su propia banda.  Las entradas van de $250 a $950 y se pueden comprar en el Luna (Av Corrientes y Bouchard) o a través de la empresa ticketportal.

¡A practicar el 'paso de pato'!


http://www.chuckberry.de/tour2013.htm

http://lunapark.ticketportal.com.ar/eventperformances.asp?evt=453


FUNCIÓN
Domingo 14 de Abril 21:00hs


UBICACIONPRECIOSNumeración
Platea Vip$ 950 + $ 105 (*) Fila 01 a Fila 05
Platea Preferida$ 800 + $ 88 (*) Fila 06 a Fila 15
Platea$ 700 + $ 77 (*) Fila 16 a Fila 23
Platea C y L$ 430 + $ 48 (*) Fila 01 a Fila 16
Super Pullman$ 600 + $ 66 (*) Fila 01 a Fila 09
Pullman$ 500 + $ 55 (*) Fila 10 a Fila 16
Pullman Lateral$ 350 + $ 39 (*) Fila 01 a Fila 16
Cabecera$ 250 + $ 28 (*) Sin numerar



viernes, 15 de febrero de 2013

Lo que vi de los PREMIOS GRAMMY 2013

Como ya tengo por costumbre, el Domingo me puse a ver por tele la entrega de los Premios Grammy...  Pensaba escribir y publicar algo pero el lunes se me pasó y ahora unos días después temo haber olvidado varias cosas... Igual ahí vamos.

Por cierto todo me pareció menos entretenido que el año pasado, cuando estuvieron Paul McCartney y los Beach Boys.  Me quedo entonces con Elton John que cantó un par de veces, la primera a dúo con un coloradito que después averigué que se llama Ed Sheeran y le hace temas a One Direction y Taylor Swift.

También tocaron y ganaron el premio al mejor album los Mumford & Sons, que tienen excelentes críticas y son altamente manijeados a fuerza de un Folk Rock que a mi me suena bien Country, con banjo y el guitarrista dándole al pedal de bombo. Suenan bárbaro y las canciones son realmente buenas.  No me mueven un pelo, pero eso es problema mío y no de ellos...




El papelón estuvo a cargo de Juanes, que hizo una de Elton John solo con la guitarra y se olvidó un acorde.  Enseguida después estuvo el favorito Frank Ocean (creo que no le fué tan bien) solo con un teclado y tampoco le dió el cuero, o no eligió bien el tema.  Dos que no estuvieron a la altura.

¿Algo bueno?  Los Black Keys que ganaron premios en la categoría Rock, y tocaron un buen tema acompañados por Dr John (¡¿Qué se puso?!) y la Preservation Hall Jazz Band, a la que conozco desde que grabó hace un par de años un LP de 78 rpm cantado por Tom Waits.

También rockero y distorsionado estuvo Jack White, aunque antes tocó otro tema mucho más tranquilo y acústico con violines y todo.  Confío en todos los que me dicen que su disco solista está buenísimo e insistiré en escucharlo con la debida atención, pero por ahora no paso del tercer tema.

Hubo un homenaje a Levon Helm de The Band con Elton John, T Bone Burnett, Mavis Staples, los Mumford y alguien más, y otro bastante plomo a Bob Marley con tres de los herederos, Sting y Bruno Mars.  Pero el mejor tributo fué el mas breve (tan breve que pareció un chiste):  Chick Corea, Stanley Clarke y Kenny Garrett recordando a Dave Brubeck.




Estuvo Prince entregando un premio para quedar bien con los organizadores, esperando aparecer como gran figura el año que viene si es que finalmente saca ahora su nuevo disco. No recuerdo quienes eran los ganadores... ¡pero estaban más entusiasmados por recibirlo de Prince que por el premio en sí!

El momento emotivísimo para cualquier argentino fué la mención y foto de Luis Alberto Spinetta en la sección 'In Memorian', a un año de su fallecimiento y a la par de otros que se fueron como Robin Gibb, Donna Summer, Jon Lord, etc...

Otros ganadores fueron la banda Fun que tiene un tema muy pegadizo que no conocía, y Adele, a quien le dieron un premio como para que no desaparezca del todo después de haber ganado tantos el año pasado.  Ah, y no me olvido de Beyoncé y la chica rubia de los realitys presentando a Justin Timberlake como si fuera Jimi Hendrix que se levantó de la tumba.  ¿Es para tanto?

Hasta acá lo que recuerdo haber visto de la transmisión de la 55º entrega de los premios Grammy.  Entre otras me perdí la parte donde explican por qué no hubo nominaciones para los meritorios discos de Neil Young y Bob Dylan... ¿Alguien la vió?

Hubiese preferido pasarla tan bien como Taylor Swift, que desde la primera fila aplaudía con entusiasmo cada cosa que pasaba en el escenario...  Pero no estuvo mal tampoco.



miércoles, 13 de febrero de 2013

Por Amor a la Música: KAYAK "Ruthless Queen"

Cuando en una entrevista el tecladista Ton Scherpenzeel -mientras tocaba con Camel a mediados de los '90- contaba sobre las dificultades de llevar adelante a Kayak me llamó la atención, habida cuenta del relativo éxito del tema 'Ruthless Queen' en Argentina, el 'culo del mundo' -digamos- para una banda de Rock Progresivo holandesa...

El tema había salido como simple y en uno de los coloridos volúmenes del '17 Top Hits' del sello Philips, creo que el mismo que tenía 'Fuí Hecho Para Amarte' de Kiss y 'Escritora' de Dire Straits.  Pero también se editó acá el LP 'Phantom of the Night' (1978), que resultó el más vendido del grupo en Europa, por supuesto en Argentina y en EEUU, donde salió en una edición limitada en 'picture disc'.




Antes de ése hubo discos de Kayak más sinfónicos y progresivos como 'See See the Sun' (1973) o 'Royal Red Bouncer' (1975), para evolucionar en 'Phantom' o desde el anterior 'Starlight Dancer' en un Pop Sinfónico delicado y prolijo, que en algunos casos presentaba arreglos algo 'naif' (nombré a Kayak en una entrada reciente sobre ABBA) y si se quiere un poco 'grasas' para el oído del rockero promedio...

Así y todo yo los adoro:  Mas allá del hit, todos esos discos hasta 'Vida Periscópica' (1980) y 'Merlín' de 1981 -después del cual se separan- tienen un exquisito balance melódico y son de escucha recomendada para quienes gustan del Genesis de esa misma época, el Yes más tranquilo, Camel, o bien Supertramp.

Nunca llegaron al status 'de culto' de sus compatriotas de Focus, y la negativa de Scherpenzeel a volar en avión no ayudó a extender su influencia, sin embargo el album 'Close to the Fire' de 2000 es uno de los mejores discos de reunión que yo recuerde, y mantienen un ritmo parejo de ediciones hasta el último (por ahora) 'Anywhere But Here', a pesar de la muerte en 2009 del baterista y miembro fundador Pim Koopman.


"Oh, mi Reina Despiadada, 
seguís siendo el tesoro de mis sueños...
Es el brillo de tus ojos que me tomó por sorpresa...
Oh, mi Reina Despiadada:
Simplemente no puedo aceptar
que nuestro amor haya terminado..."


http://www.kayakonline.nl/


Por cierto queda planteada la consigna para todos los blogs que vienen participando -o empiecen a participar- en el juego 'Por Amor a la Música', de escribir sobre artistas de origen holandés.  No les será difícil encontrar alguno.




martes, 12 de febrero de 2013

Comercial de NISSAN con "Sirius" de ALAN PARSONS PROJECT

El uso de mis queridas canciones en publicidades de televisión es un asunto que me entretiene y nunca quiero dejar pasar...  Esta vez es el clásico "Sirius" del disco "Eye in the Sky" del Alan Parsons Project -publicado en 1982- ahora usado para promocionar una línea de autos Nissan.



lunes, 11 de febrero de 2013

CARL PALMER ELP Legacy en Argentina 2013

Segunda visita en tres años de Carl Palmer, esta vez bajo el nombre ELP Legacy y su nueva gira llamada 'Twist of the Wrist Tour 2013'.  Será el 5 de Abril en el Cine Plaza de Mendoza y el 6 en el ND Teatro, y las entradas se venden a través de Plateanet al 5236-3000 o ingresando en www.plateanet.com.



Quienes lo hayan visto en alguna de sus últimas presencias solo o con Asia son testigos de la vigencia intacta del baterista, que también puede certificarse en cualquiera de los videos recientes que andan dando vueltas por ahí, y el ND como siempre digo te da la posibilidad de verlo bien y cerca...  Encima según la empresa que vende las entradas los precios van de $180 a $250, o sea bastante accesibles comparando con otros shows del mismo nivel.

Palmer presenta un 'Power Trío' instrumental sin teclados, con Paul Bielatowicz en guitarra y Simon Fitzpatrick en bajo.

Quien te dice que no se junte ELP en algún momento.  Mientras tanto...


04 Apr  Santiago, ChileTeatro Nescafe de las Artes
05 Apr  Mendoza, ArgentinaCine Plaza
06 Apr  Buenos Aires, ArgentinaTeatro ND Ateneo
07 Apr  Montevideo, UruguayLa Trastienda Club


sábado, 9 de febrero de 2013

ROCK AND ROLL y Ensaladas Matarazzo "Bad to the Bone"

Parece que a los de Matarazzo les fué bien con el comercial 'Rock the Pasta' con 'Burn' de Deep Purple, así que ahora la onda es 'rockear las ensaladas' con la irresistible 'Bad to the Bone' por George Thorogood and The Destroyers.

No te preocupes si viste la propaganda y no recordabas el nombre del tema o el intérprete:  A muchos nos pasó lo mismo, y el riff por cierto se parece bastante al de muchos otros temas.

De paso chequeá un comercial de jeans Wrangler emitido en 2008 (afuera) también con 'Bad to the Bone'...  ¡Eramos tan creativos!


http://algomasquerockandroll.blogspot.com.ar/2012/09/tallarines-y-deep-purple.html









jueves, 7 de febrero de 2013

Por Amor a la Música: ABBA "Arrival"

Hace rato vengo postergando alguna publicación sobre ABBA, así que me vino bien la consigna del 'Por Amor a la Música' de esta semana, por la que debo hablar de algún artista de origen sueco...

Y por más que muchos no se quieran hacer cargo, por lo menos quienes atravesamos la tierna adolescencia durante finales de los '70 conocíamos muy bien el simple negro de la RCA con 'Chiquitita' en castellano, el album 'Voulez-Vous', o el 'Grandes Exitos' al que en su edición argentina le borraron olímpicamente 'Chiquitita' para seguir vendiendo el simple, tapando groseramente con un parche el título en la contratapa del LP.




Daba gusto además ver los videos -todos brillantes y luminosos- con las lindas Frida Lyngstad (la morocha) y Agnetha Faltskog (la rubia), y demás está decir que Benny Anderson y Bjôrn Ulvaeus le encontraron la vuelta como nadie al negocio de la industria discográfica, cuidando hasta el día de hoy el legado del grupo y supervisando celosamente cualquier derivado, como el film y la obra musical 'Mamma Mia'.

Tampoco se los debería subestimar como compositores, y su influencia no siempre reconocida se percibe a veces bien patente y otras en forma sutil, desde el Euro-Disco a bandas Progresivas de Europa Continental como bien podría ser Kayak.

En 1980 Mike Oldfield les versionó el tema 'Arrival' (de 1976) en el album QE2, y hasta puso un helicóptero en la tapa del simple homenajeando la portada del album de ABBA que traía ese tema, como también el clásico 'Dancing Queen'.


http://www.facebook.com/ABBA?fref=ts






martes, 5 de febrero de 2013

Lo Nuevo de WAYNE SHORTER Completo en Streaming

¿Ya cumple 80 este año?...  Claro que pasa el tiempo...  El saxofonista Wayne Shorter, veterano de las bandas de Miles Davis, Art Blakey y Weather Report está con 'Whitout a Net', una colección de temas grabados en vivo en su mayoría durante una gira europea de 2011...




Hay seis inéditos y entre los reversionados están 'Orbits' -del período con Miles- y 'Plaza Real' de WR, todo en un formato acústico de cuarteto con Danilo Pérez en piano, John Patitucci en bajo y Brian Blade en batería.

A todo lo bueno que esto significa sumale que el disco completo está disponible en 'streaming' (no sé por cuánto tiempo) con el reproductor que comparto acá abajo...  ¿Lo vas a desaprovechar?





lunes, 4 de febrero de 2013

Nuevos Videos de NICK CAVE & THE BAD SEEDS

'Jubilee Street' es el nuevo video de 'Push the Sky Away', el decimoquinto album de estudio de Nick Cave & The Bad Seeds, que sale el 18 de Febrero.




Dirigido por John Hillcoat lo protagoniza el actor Ray Winstone además del propio Cave, que afortunadamente se afeitó esos terribles mostachos de muzzarella 'a lo Mercury' que lucía hasta hace poco.

"Ha sido un verdadero placer merodear por el set viendo a Ray hacer lo suyo. Es un maestro. ¡Qué gran actor!. Y, por supuesto, trabajar con mi amigo y colaborador John Hillcoat es siempre una maravilla."

'Jubilee Street' no es el primer video del disco sino el segundo, así que también agrego 'We No Who U R', dirgido por Gaspar Noé y estrenado el 4 de Enero.


http://www.facebook.com/nickcaveandthebadseeds






IAN ANDERSON en Argentina 2013 (fechas, precios, etc)

Nueva gira por Sudamérica de Ian Anderson, esta vez presentando la secuela de 'Thick as a Brick' que publicó como solista.

No es Jethro Tull porque no está Martin Barre, pero más allá del mito, prestá atención al guitarrista Florian Ophale, que la rompe...  La banda se completa con David Goodier en bajo, Scott Hammond en batería, Ryan O'Donnell en voces, mímicas y 'demas participaciones escénicas' (¿?) y John O'Hara en teclados y acordeón.




Latin America
MAR
6Santiago, ChileTeatro Caopolicanget tickets
8Cordoba, ArgentinaEspacio Qualityget tickets
9Rosario, ArgentinaTeatro El Circuloget tickets
10Buenos Aires, ArgentinaTeatro Gran Rexget tickets
12Porto Alegre, BrazilAraujo Viannaget tickets
13Sao Paulo, BrazilTeatro Bradescoget tickets
15Belo Horizonte, BrazilTeatro de las Artesget tickets
16Recife, BrazilTeatro Guararapes


Precios del Gran Rex

Platea platino - $ 650 *. 
Platea oro - $ 600 *. 
Platea plata - $ 450 *. 
Platea bronce - $ 400 *. 
Platea bronce lateral - $ 350 *. 
Súper pullman fila 1 a 5 - $ 400 *. 
Súper pullman fila 6 a 10 - $ 350 *. 
Pullman fila 1 a 7 - $ 350 *. 
Pullman fila 8 a 13 - $ 300 *. 
Pullman fila 14 a 19 - $ 250 *. 
Pullman fila 20 a 25 - $ 200 *.



viernes, 1 de febrero de 2013

Por Amor a la Música: POLIFEMO

'Sueltate Rock n' Roll' es como 'Me Gusta ese Tajo' o 'Post Crucifixión' de Pescado Rabioso:  Si en una zapada no tocan por lo menos alguna de las tres hay algo que anda mal...  ¿Y porqué no pensar en Polifemo como una continuación del estilo pesado, lírico y progresivo de Pescado? .





David Lebon ya tenía un disco solista, había tocado el bajo en Pescado Rabioso y con Pappo, la batería en Color Humano y los teclados en Espíritu.  Rinaldo Rafanelli también integró Color Humano, para después ser junto al baterista Juan Rodríguez la base rítmica de Sui Generis.  A éstos tres se les sumó Ciro Fogliatta, el legendario tecladista de Los Gatos.

Las reseñas habituales se encargan de decir que fueron una banda de puro Rock n' Roll, pero te sugiero que prestes atención al material completo y temas como 'Tu Forma Real' o 'Tema de los Devotos' para comprobar la elaboración y el vuelo de las composiciones...  También se dice que tuvieron problemas internos y algunas malas críticas, y por eso duraron solamente dos LPs y un par de simples...  Las cosas cambiaban muy rápido en esos tiempos.

Hay mucho para decir de Polifemo, y ya habrá tiempo.  Por ahora me limito a cumplir ¡por partida doble! con la consigna semanal del juego 'Por Amor a la Música', de hablar de discos con portadas que tengan 'un ojo'... Los dos de Polifemo (sin títulos, de 1976 y 77) lo tienen, obviamente en alusión al cíclope de la Mitología Griega que le da nombre al grupo.