jueves, 26 de febrero de 2015

La Película de BRIAN WILSON y Nuevo Disco

Apareció el primer trailer oficial de 'Love & Mercy', la biopic de Brian Wilson de los Beach Boys dirigida por Bill Pohland, con Paul Dano y John Cousack personificando al Wilson joven y viejo respectivamente, Elizabeth Banks como la esposa y Paul Giamatti como su psicoterapeuta..




Se ha dicho que la banda original de sonido a cargo de Atticus Ross es como una revisión de las melodías de los Beach Boys en la onda de Animal Collective, y según tengo entendido no hay temas de la banda salvo en forma segmentada durante sesiones de grabación semi-documentales.  Sin embargo Mike Love declaró el año pasado, antes que la película se viera en el Festival de Toronto, que Wilson participó en grabaciones de música para el film.

El nombre de la película responde al tema que abre el primer disco solista de Wilson editado en 1988, y se anunció el estreno mundial en cines para el 5 de Junio de 2015.




Un par de meses antes -exactamente el 7 de Abril- Brian Wilson edita un nuevo album de estudio llamado 'No Pier Pressure', del que adelantó el video Lyric de 'The Right Time', donde colaboran los playeros David Marks y Al Jardine.








lunes, 23 de febrero de 2015

Bajarse Música: LA CUESTIÓN ÉTICA

Justo cuando empezaba a suponer que las descargas ilegales eran un asunto pasado de moda, me entero que Bjork adelantó el lanzamiento de su disco porque se filtró en internet, por lo que el download parece seguir siendo el gran dolor de cabeza de la industria discográfica  (iba a poner dolor de huevos, pero intento que algún medio importante me levante un artículo)

Es cierto que con Spotify no se hace tan necesario guardarse la música en algun lado, salvo para ir escuchando en el celular (se soluciona con la suscripción que tengo entendido son unos treintaipico de pesos por mes y te permite guardar playlists para escuchar offline), y no me olvido del Grooveshark, pero su interfaz es muuuy inferior y además leí en la Billboard que tuvo problemas con los copyright...  Poca vida le queda, probablemente.




Las páginas y blogs de descargas siguen, en su mayoría con material de culto no necesariamente nuevo y discografías clásicas, aunque también están los que postean lanzamientos recientes.  No parece haber tantos, es cierto, y no hablo de sistemas como el Torrent porque la verdad nunca estuve muy al tanto.

Pero vayamos a la cuestión ética.  ¿¿Lo qué??  Está bien, no soy tan inocente como para suponer que te quita el sueño bajarte un disco porque le estás sacando el pan de la boca a Capif, Sony Music y etc (en todo caso quedará en la conciencia del que los sube), pero convengamos que por mas vueltas que uno le quiera dar al asunto, cada canción que nos bajamos es una pequeña parte del gran problema de la industria musical de los últimos diez años o más, y esa industria incluye a los músicos, por supuesto.

Volvamos entonces (una vez más) a los años del vinilo, cuando la reproducción también existía con el intercambio entre amigos y los cassettes vírgenes.  Esa costumbre artesanal no resultaba para la industria un problema como es hoy la masividad de internet, pero conviene recordar los clasificados de la Pelo, la Rock Superstar y la Expreso Imaginario, donde algunos pibes ofrecían grabar cassettes (a cambio de unos mangos), describiendo detalles del catálogo disponible en su casa.  Aún así era una reproducción a baja escala, pero veamos que había mas de un motivo para querer grabarse un disco en lugar de comprarlo, y tiene que ver con los vaivenes de las políticas económicas del querido terruño donde te toque vivir.




No me voy a poner a describir la evolución de la economía argentina de los últimos treinta años, o por lo menos no sin los ayudamemoria correspondientes, pero tampoco hace falta.  Como en muchos países del Tercer Mundo, las variaciones del tipo de cambio frente al Dólar (entre otros factores) definen cuestiones como la importación, fundamental para aquellos que desean comprar discos grabados en otros países.  Cualquiera recordará fácilmente la benevolencia del 'uno a uno', y los Tower Records (QEPD) de Santa Fe o Cabildo y Juramento (o en la galería del Village de Recoleta) repletos de discos importados al mismo precio que los nacionales.

Pero no siempre fué igual, y ahora mismo un cd importado sale por lo menos el doble, siempre y cuando lo consigas.  Y desde ya no me voy a poner a cuestionar las políticas económicas actuales, que se resuelven contemplando intereses mucho mas importantes que el último de Gov't Mule.  Digo que eventualmente estamos lo suficientemente globalizados como para conocer tantas novedades como se editan en el mundo, y no así para comprarlas.  Salvo claro que formes parte de ese sector priviliegiado de la sociedad, cuyo problema no es el dinero.

¿Y las compañías discografícas o subsidiarias locales?...  Como siempre, editan aquello que saben que tendrá un volumen de ventas importante.  Por eso volvemos a que nada cambió mucho con respecto a la época de los vinilos y cassettes.  Está visto que si una disquera pequeña como Icarus no adquiere los derechos del nuevo en vivo de Yes (como sí lo hizo con el último de estudio) no habrá otra forma de tenerlo que hacércelo traer.  El año pasado salieron afuera un box de 5 cds tanto como un doble cd compilado de The Kinks, pero como la oficina local de la discográfica dueña de los derechos considera que en Argentina a nadie le gustan los Kinks, no los saca.




Y aún cuando editan los discos, a veces parece que la intención es arrancarle la cabeza no ya al coleccionista de Box Sets lujosos, sino a cualquiera.  ¿O por qué tengo que pagar $250 el de AC-DC?... ¿La caja tridimensional? Mmmmm... O el de Pink Floyd a $350 la edición de lujo que tampoco es tan de lujo que digamos (y no hay alternativa).  En otros casos la calidad es inferior o directamente alteran el producto (otra vez como hace 30 años).  Alguien tuvo la brillante idea de resumir Hits '50! de The Who a un solo disco, dejándolo igual a otros compilados anteriores, sin la mayoría del material que lo hace interesante en su versión original de cd doble.

Una vez mas llegamos hasta aquí con el tema de las descargas sin una conclusión única e irrefutable, aunque se pueden ensayar algunas conclusiones parciales:

- Quienes consideramos a la música una forma de arte siempre tendremos un buen motivo para odiar las especulaciones de las compañías discográficas, y eso las convierte en la mejor excusa cuando se nos plantea un dilema ético con respecto a las descargas.

- Así como es imposible analizar la historia del Rock por fuera del sistema capitalista, tampoco se puede hablar del problema de las descargas ilegales sin contemplar las diferentes realidades económicas y sociales alrededor del mundo.  Seguramente las bajadas que tenga el disco de Pink Floyd en Argentina no sean tan preocupantes como las de EEUU o Europa, donde por ahí restan unos cuantos millones que se podrían haber vendido.  En ese sentido los mas perjudicados por el download son los artistas locales, que pierden en proporción prácticamente todas las ventas, o la mayoría.

- Estas conclusiones -en realidad todo el texto anterior, y cualquier discusión sobre el tema- solo tienen sentido para quienes alguna vez han comprado discos, lo sigan haciendo o no.

miércoles, 18 de febrero de 2015

Visitas: RINGO STARR, STEVE HACKETT y KISS

El 1 de Marzo Ringo Starr toca en El Planetario en el Movistar Free Music.  Será un show gratis pero no libre, sino exclusivo para los afortunados usuarios de la marca.  Todas las empresas de telefonía celular tienen su propio festival...  Menos Claro, claro.
Nuevo disco 'Postcard from Paradise' el 31 de Marzo.







Steve Hackett trae su Genesis Extended World Tour al Teatro Opera el 12 de Marzo.  Es sabido que terminó puteando con la reunión del Dream Team de Genesis para un documental porque no incluyeron muchas de sus partes solistas como estaba acordado.  A fin de mes saca un nuevo disco que se llama 'Wolflight'.  Entradas para el Opera desde 400 kalinas.







Los compromisos de River en la Copa Libertadores hicieron trasladar el show de Kiss al estadio Velez Sarsfield, donde de paso las dimensiones pueden ser mas apropiadas llegado el caso... La fecha sigue siendo el 16 de Abril, las entradas ya adquiridas son válidas, y anunciarán nuevos puntos de venta.






jueves, 12 de febrero de 2015

PRODUCTORES

El tema de Mark Ronson con Bruno Mars está bárbaro, aunque de original tiene poco y nada porque es igual a  Kool & The Gang, y así cualquiera.  No escuché discos completos de Bruno Mars pero de los que pasan los videos o salen por radio en unos se parece a Michael Jackson y en otros a Sting.  Ronson es un productor estrella como en su momento era Timbaland, que lo nombraban en la Rolling Stone como si fuera Phil Spector, George Martin y Rick Rubin juntos.  Hasta trabajó con Paul McCartney en el último disco, entre otros productores.  Por eso 'New' está bastante bueno a pesar de (o justamente por) lo variado entre tema y tema.  ¿Qué disco de McCartney no está por lo menos bastante bueno?

Hay grandes discos que le deben mucho a su productor, y algunos terminan siendo famosos además de ganar mucha plata, y sin embargo con eso no les alcanza y sacan sus propios discos.  A Alan Parsons le fué bárbaro: Los tres primeros son fundamentales y patentó un sonido enigmático y espacial que después se dedicó a repetir en los siguientes.  En los '80 apenas escuchabas un tema por la radio te dabas cuenta si era de Alan Parsons Project, pero ya no tenía ninguna importancia.

Uno de mis preferidos es Bob Ezrin, que produjo un montón de discos de Alice Cooper, The Wall de Pink Floyd e 'In The Spirit of Things', uno buenísimo de Kansas casi desconocido porque es de 1988 cuando a nadie se le ocurría escuchar Kansas, y porque además no está el guitarrista original Kerry Livgren. ¿Sabés quién toca?  Steve Morse, unos años antes de entrar a Deep Purple, cuyo último album 'Now What?' de 2013 fué producido por ¡Oh, las vueltas de la vida! Bob Ezrin.  Buenas Noches








lunes, 9 de febrero de 2015

Lo que ví de los PREMIOS GRAMMY 2015

Se realizó este Domingo 8/2 la 57º edición de los Premios Grammy, y como ya es habitual presento un resumen subjetivo, desordenado y tal vez fallido de lo que vi por TNT.  Esta vez sintonicé un poco antes con la Red Carpet de E! Entertaiment, programa indispensable si por ejemplo te interesa saber quién diseñó el vestido horrible que tenía Rihanna.

El arranque de la ceremonia no pudo ser mejor con la actuación de AC-DC, con cuernitos de cotillón repartidos entre los concurrentes y la anunciada incorporación de Chris Slade, cuya pelada lució brillosa en la cámara cenital estratégicamente colocada sobre la batería.

Después de la cantante para adolescentes Ariana Grande estuvo Tom Jones a dúo con la afinadísima Jessie J, quién ya me había sorprendido gratamente participando con Queen en la fiesta de los Juegos Olímpicos de Londres.  Pero como Adele hace un par de años, el gran debutante que se llevó todos los premios fué Sam Smith, que le agradeció al muchacho que le 'rompió el corazón' el haberle inspirado las canciones de su disco.  Me queda chequear si efectivamente 'Stay with Me' es un afano de una de Tom Petty, como se encargó de decir dos veces el conductor de la velada.








Madonna con look torera no dejó dudas que sigue estando fuerte, y otra figura estelar fué el colorado Ed Sheeran, que cantó con una súper-banda integrada por John Mayer, Herbie Hancock y The Roots, para luego presentar a la E.L.O de Jeff Lynne con quién también cantó 'Mr Blue Sky'.  Otros duetos notables reunieron al cantante de Maroon 5 con Gwen Stefani, Hozier con Annie Lennox, Chris Martin de Coldplay con Beck (ganador Mejor disco de Rock), y Tony Bennett con Lady Gaga, que dió la sorpresa al presentarse vestida como una señorita y no envuelta en cinta aisladora o con un traje de churrasco. 

Como era de esperar el Happy de Pharrell Williams ganó su Grammy y el autor presentó una versión con arreglos 'cinematográficos' y la colaboración del pianista Lang Lang, un abonado a la ceremonia como también lo es Juanes, que al menos merece ser nombrado por cantar en español en este premio por primera vez en diez años.  Hizo 'Juntos', una canción nueva sospechosamente parecida a su propio hit 'La Camisa Negra'.  Sí me agradó bastante el Country Rock de Eric Church, de quién no tenía el gusto.

Dejo para el final el doblete beatle, con el homenaje a George Harrison y el tema de Rihanna con Kanye West y Paul McCartney.  La gran duda era si los cachetes de Paul habían desaparecido según se ve en el clip, pero parece que todo fué una cuestión de luminaria y post-producción color '300'.  ¿Soy el único que se pregunta que sentido tiene que Paul participe en un tema sin cantar y apenas rasgueando una acústica?

Agrego como detalles que a pesar de que no haberlo visto en la ceremonia hoy leo que el 'Lazaretto' de Jack White ganó un premio; que Gustavo Cerati apareció como corresponde en la sección In Memorian: y que Taylor Swift volvió a bailar todos los shows en la primera fila.  Hasta el año que viene.


Todos los nominados y ganadores en; http://www.grammy.com/nominees


Ganadores:


Mejor Grabación del año: Stay with me - Sam Smith

Mejor Álbum del año: Morning Phase - Beck

Canción del año: Stay with me - Sam Smith

Mejor artista revelación: Sam Smith

Mejor interpretación de solista pop: Happy - Pharrell Williams

Mejor interpretación pop dúo o grupo: Say Something - A great big world con Christina Aguilera.

Mejor álbum tradicional pop: Cheek to cheek - Tony Bennet & Lady Gaga

Mejor álbum pop: In the lonely hour - Sam Smith

Mejor interpretación rock: Lazaretto - Jack White

Mejor canción de rock: Ain't it fun - Paramore

Mejor álbum de rock: Morning Phase - Beck

Mejor interpretación R&B: Drunk in love - Beyoncé

Mejor canción R&B: Drunk in love - Beyoncé

Mejor álbum urbano contemporáneo: G I R L - Pharrell Williams

Mejor interpretación rap: I - Kendrick Lamar

Mejor colaboración rap: The monster - Eminem y Rihanna

Mejor canción de rap: I - Kendrick Lamar

Mejor álbum de rap: The Marshall Mathers LP2 - Eminem

Mejor improvisación solista de Jazz: Fingerprints - Chick Corea

Mejor álbum instrumental de Jazz: Trilogy - Chick Corea Trio

Mejor álbum pop latino: Tangos - Rubén blades

Mejor álbum rock, urbano o alternativo latino: Multiviral - Calle 13

Mejor álbum regional mexicano: Mano a mano - Tangos a la manera de Vicente Fernández

Mejor álbum tropical: Más + Corazón Profundo - Carlos Vives

Mejor álbum reggae: Fly rasta - Ziggy Marley

Mejor banda sonora de película: Gran Hotel Budapest

Mejor ingeniería de un álbum: Morning Phase - Beck

Productor del año: Max Martin

Mejor sonido de un álbum: Beyoncé - Beyoncé.

Mejor videoclip: Happy- Pharrell Williams


jueves, 5 de febrero de 2015

Qué dice 'Perfect Life' de STEVEN WILSON (Video, Traducción y Contenido)

¿Será muy pronto Febrero para anunciar uno de los mejores videos del año?

Steven Wilson presentó el tema 'Perfect Life' como adelanto del album 'Hand. Cannot. Erase' que saca el 2 de Marzo.  La inusitada belleza del tema, con base electrónica ¡y Mellotron!, crece con el maravilloso clip dirigido por Youssef Nassar, asiduo colaborador visual del líder de Porcupine Tree, Blackfield y No-Man.




Participa la cantante Katherine Jenkins recitando una conmovedora historia de iniciación y ausencia, que toma todavía mas vuelo cuando sabemos que está inspirada en el increíble caso de Joyce Carol Vincent, una chica que fué descubierta en su habitación donde permaneció muerta durante tres años.  El lado 'policial' de la noticia en 2006 mostró el costado macabro, pero la reconstrucción de parte de su historia insinuó una vida activa e interesante además de una trama de abuso doméstico.  La película 'Dreams of a Life' de 2011, dirigida por Carol Moley, intenta develar algo del misterio.






Como la historia de Joyce (transcribo mas abajo el informe de Wikipedia), la canción esconde mas de lo que muestra, y tanto el video como el tema concluyen en una conmovedora historia de amor y desolación donde Wilson intercaló imágenes de su propia infancia:

"Muchas de las experiencias de esta mujer son en realidad mis experiencias de vida en la ciudad cuando era niño. Algunas de las imágenes son tomadas directamente de mi propia infancia. "Perfect Life" tiene una línea donde el personaje está hablando en primera persona, y este es un ejemplo muy poético que dice: "A veces, íbamos a Mirlos Moor en el crepúsculo ver las barcazas en Grand Union"... Puede no significar nada para la mayoría, pero Mirlos Moor es un parque cerca de donde yo crecí, y el Grand Union es un canal que atraviesa mi ciudad, y andaban barcazas por él. Recuerdo cuando de niño iba las noches de verano con mi amigo a ver las barcazas más allá en el canal. Es una imagen muy vívida y real de mi infancia, y se lo dí a mi personaje".





Steven Wilson interpreta la mayoría de los instrumentos, incluído el nombrado Mellotrón, y además de la Jenkins participan sus habituales compañeros de banda: Nick Beggs en Chapman Stick, Adam Holzman en Rhodes y Marco Minnemann en batería.  Las actrices del video son Stephanie Nassar y Julia Maalouf.


VIDA PERFECTA

Cuando tenía 13 años tuve una hermana durante seis meses. Llegó una pálida mañana de febrero, desde vidas pasadas que no podía imaginar. Era 3 años mayor que yo.  Pero en ningún momento habíamos sido amigas.

Nos gustaba escuchar sus cassettes con Dead Can Dance, Fieltro y This Mortal Coil ...

Me pasó sus libros favoritos, me ayudó a elegir ropa, y con ella fumé mi primer cigarrillo.

A veces nos gustaba bajar hasta Mirlos Moor en el crepúsculo, para ver las barcazas por el Grand Union.

Ella decía: "El agua no tiene memoria".

Durante unos meses toda nuestra vida fue perfecta.

Fuimos solo nosotras, éramos inseparables.

Pero poco a poco pasó a otra parte distante de mi memoria.

Hasta que ya no pude recordar su rostro, su voz, y ni siquiera su nombre.

Tenemos una vida perfecta ...









Joyce Carol Vincent en Wikipedia

Joyce Carol Vincent (15 de octubre 1965 – c. diciembre de 2003) fue una mujer inglesa cuyo cadáver permaneció sin ser descubierto en su habitación de Londres por alrededor de tres años.
En 2001, Vincent renunció de su trabajo en Ernst & Young y se mudó a un refugio para victimas de abuso doméstico. Para 2002, había cortado contacto con sus amigos y familia, quizá debido a vergüenza por su situación o por presión de algún compañero controlador. Fue encontrada muerta en su departamento en enero de 2006, y las evidencias indicaron que murió apróximadamente en diciembre de 2003.

Vida

Joyce Vincent nació en Hammersmith el 15 de octubre de 1965 y creció cerca del palacio de Fulham. Sus padres habían inmigrado de Granada a Londres; su padre Lawrence fue un carpintero con ascendencia africana y su madre Lyris era de ascendencia India. Su madre murió tras una operación cuando Vincent tenía 11 y sus 4 hermanas mayores tomaron responsabilidad de su crianza. Tenía una relación forzada con su emocionalmente distante padre, a quien ella había pretendido muerto en 2001 (viviría hasta el 2004). Asistió a la escuela Melcombe y a la escuela para niñas Fulham Gilliant, y dejó la escuela a los 16 sin el Certificado General de Educación Secundaria.
En 1985, Vincent comenzó a trabajar como secretaria en Ocl en La ciudad de Londres. Luego trabajó en C.Itoh y Law Debenture antes de unirse a Ernst & Youg. Trabajó en el departamento de tesorería de Ernst & Young por 4 años, pero renunció en marzo de 2001 por motivos desconocidos.
Poco después, Vincent pasó algún tiempo en un refugio de abuso doméstico en Haringey y trabajó en la limpieza en un hotel económico En este período, se distanció de su familia. Una fuente involucrada en la investigación dijo: "Ella se separó de su familia pero no había ninguna pelea. Realmente son una buena familia. Comprendemos que ella estaba en una relación y que hay una historia de violencia doméstica". Se ha especulado que le daba vergüenza ser victima de abuso doméstico o que no quería ser localizada por su abusador.
Como era victima de violencia doméstica, Vincent se mudó a su habitación-departamento encima del centro comercial "Wood Green" en Febrero de 2003. El departamento era propiedad de "Metropolitan Housing Trust" y se usaba como hogar para victimas de abuso. En noviembre de 2003, después de vomitar sangre, fue hospitalizada por dos días debido a una úlcera péptica, y listó a su gerente de banco como su pariente más cercano.

Muerte

Vincent murió de causas desconocidas en diciembre de 2003. Padecía asma, y un ataque de asma o complicaciones circundantes a su recinte úlcera péptica, han sido sugeridas como sus posibles causas de muerte. Sus restos fueron descritos como "casi esquéleticos" de acuerdo a su patólogo, y estaba boca arriba, al lado de una bolsa de compras, rodeada de regalos para Navidad que ella había envuelto pero nunca enviado. No se sabe para quién eran los regalos, y el reporte de la policía en cuanto al caso ha sido dispuesto.
Los vecinos habían asumido que el apartamento estaba desocupado, y que el olor de tejido de cuerpo en descomposición se atribuía a cercanos contenedores de deshechos. Las ventanas del departamento no permitían ver directamente a la habitación. Drogadictos frecuentaban el área, lo que puede explicar por qué nadie cuestionaba el ruido constante de la televisión.10 La mitad de su renta estaba siendo pagada automáticamente a "Metropolitan Housing Trust" por las agencias de beneficencia, llevando a policías a creer que ella aún vivía. Sin embargo, más de dos años de renta sin pagar acumulada (£2400), llevó a oficiales a decidir embargar la propiedad. Su cadáver fue encontrado el 25 de enero de 2006 cuando los agentes judiciales intervinieron en el lugar. El televisor y la calefacción aún funcionaban debido al pago automático en débito y condonación.
"Metropolitan Housing Trust" dijo que debido a que las agencias de beneficiencia cubrieron los costos de renta por un período después de la muerte de Vincent, los atrasos no se habían advertido hasta mucho después. "Metropolitan Housing Trust" dijo que ninguna preocupación creció por parte de los vecinos o visitantes en ningún momento durante los dos años entre la muerte y el descubrimiento del cuerpo.
El cuerpo de Vincent estaba muy descompuesto como para dirigir una autopsía, y tuvo que ser identificada por su registro dental. La policía decidió que fue muerte por causas naturales ya que no había nada para sugerir asesinato: La puerta del frente tenía doble seguro y no había señal de que alguien haya entrado. Al momento de su muerte ella tenía novio, pero la policía no pudo localizarlo. Sus hermanas habían contratado un detective privado para buscarla y contactaron alEjército de Salvación, pero estos intentos fueron inútiles. El detective encontró la casa donde Vincent vivía, y la familia le escribió cartas. Pero como para ese momento ya estaba muerta, no recibieron respuesta, y la familia asumió que había roto lazos con ellos de manera deliberada.

 http://es.wikipedia.org/wiki/Joyce_Vincent

lunes, 2 de febrero de 2015

YES + TOTO

Según entrevistas realizadas en forma individual a David Paich y Alan White en la última convención de la NAMM (National Association of Music Merchant), podría haber en Agosto una gira en conjunto de Yes y Toto.  La grilla seduce, y siempre lamento que estas combinaciones jamás lleguen a Buenos Aires, teniendo en cuenta que desde que no está Anderson Yes hizo tours con Kansas, Styx y hasta Peter Frampton en una mezcla un poco mas curiosa.





Con esta reunión de potencias no puedo evitar acordarme de YOSO, nombre bizarrón que pretendía combinar los de las bandas originales para una pequeña gira que hicieron Billy Sherwood y Tony Kaye (ex-Yes) con Bobby Kimball (ex-Toto)...  En fin, un curro como tantos otros,  pero que llegó a tener su disco de estudio con temas propios.
http://algomasquerockandroll.blogspot.com.ar/2010/10/yoso-con-ex-integrantes-de-yes-y-toto.html

Mientras sigo esperando (¿Sentado?) que alguna discográfica edite en Argentina el 'Live at the Bristol Hippodrome', que salió hace poco con la nueva formación que incluye al cantante Jon Davison haciendo 'Yes Album' y 'Going for the One', Yes sigue presentando sus shows 'temáticos' de albumes completos y canciones de 'Heaven and Earth', el reciente disco en estudio de mediados de 2014 (y que sí se dignó a editar Icarus Music, aunque con algunos meses de retraso)

Toto por su parte saca en Marzo 'Toto XIV', el primero desde 'Falling in Between' de 2006 y la reunión de 2010 con los históricos Steve Lukather, David Paich y Steve Porcaro.  Mientras tanto conviene darle un vistazo al DVD del 35º aniversario 'Live in Poland', filmado en 2013.  Quedate en el molde... Digo en la línea.









¿Te quedaste pensando en lo de YOSO, la banda de Sherwood/Kaye/Kimball?...  Bueno, escuchá el album 'Elements', con un segundo CD en vivo que trae clásicos como 'Rossana', 'Hold the Line', 'Owner of a Lonely Heart' o un Medley de 'Your is no Disgrace' y 'Heart of the Sunrise'.