lunes, 26 de marzo de 2018

Lanzamiento: THE MOODY BLUES Days of Future Passed Live

Con la actual formación que incluye a Justin Hayward, John Lodge y Graeme Edge, o sea tres de sus legendarios intérpretes originales, los Moody Blues editan un album en vivo (con DVD o Bluray) llamado Days of Future Passed Live, tocando completa en el orden original la obra maestra de 1967, en su 50 aniversario.




En la previa a la consagración en el Salón de la Fama del Rock and Roll, pero aún conmovidos por el fallecimiento de Ray Thomas (que igualmente había abandonado la banda hace unos cuantos años) el paseo por las canciones de este album es un disfrute total.
El show fue grabado en el Centro de Artes Escénicas Sony de Toronto en 2017 con el apoyo de una orquesta completa, detalle importante especialmente en la ejecución de Days.  El resto del setlist incluye no solo los clásicos de la primera etapa como Ride My See Saw o The Story In Your Eyes entre muchos otros, sino varias de las mejores canciones que produjeron a partir de 1978 (The Voice, Your Wildest Dream, el hit I Know Youre Out There Somewere, etc) con un sonido mas directo emparentado a ELO y Beatles en discos como Octave o Long Distance Voyager.
Aprovecho a nombrar a los músicos de gira que completan la banda, algunos de ellos desde hace varios años, ya que generalmente se les da poca bola en comentarios/reseñas; Norda Mullen (flauta, guitarra, percusión y voces), Julie Ragins (teclados, percusión, guitarra, voces), Alan Hewitt (teclados), Billy Ashbaugh (batería) y Elliot Davis (Director y arreglador).






viernes, 23 de marzo de 2018

Colección: MODART EN LA NOCHE (1973)

Si como dicen es cierto que las casualidades no existen, hay coincidencias que de verdad te dejan helado:  Estaba preparando esta entrada sobre el disco Modart en la Noche cuando me encuentro con la noticia del fallecimiento del médico y locutor Pedro Aníbal Mansilla, conductor del mítico ciclo radial del mismo nombre, que estuvo en el aire entre 1965 y 1986 primero por Radio Excelsior y después en la sintonía 1030KHz de amplitud modulada, que fue Radio Libertad primero y después Del Plata.
Sigamos adelante con esta publicación, que pasa a ser entonces el homenaje a uno de aquellos programas musicales de AM que fueron el modelo a seguir cuando apareció la FM





Cuando no eran los C3 o C4 sino los cascarudos 3CV, solíamos decirle Citroen a algo que solo le gusta al dueño, como bien podríamos decir hoy de estos compilados de época con dudosa coherencia de estilos, a juzgar por el poco valor que tienen en el mercado de vinilos usados.  Pero este Modart en la Noche es irresistible ya desde la tapa, un dibujazo mezcla de psicodelia y fileteado porteño, cuyo autor no fue consignado en los créditos.  Tampoco hay detalles sobre los artistas incluídos, pero aún así la edición de esta Serie Ritmo Joven del sello Music Hall está muy bien en cuanto a presentación y sonido.





Estos rejuntes estratégicos basados en programas de radio o tv tienen el encanto de pintar musicalmente una época, aunque por lo general (para bien y para mal) la mezcla de artistas y géneros los vuelve un poco insólitos.  Aquí por ejemplo conviven el dúo Seal & Croft con su hit Summer Brize o la banda soft rock Bread con los mas souleros Roberta Flack (con Donny Hathaway) y The Spinners.  Aparecen melódicos argentos como Sabú y el mas ignoto Santiago Elizalde, mientras cierra el lado 1 Pappo's Blues con el 1'10" de Trabajando en el Ferrocarril (del Volumen 3)
Interesante el tema de Trocha Angosta, una banda que parece el eslabón perdido entre los artistas Pop de la tele y los primeros progresivos como Los Gatos.





Como no existe ninguna reedición de este album ni está subido como tal completo a Youtube (Hay playlist temáticas de Modart en la Noche en Spotify, pero están basadas en el programa de radio y no en los discos) traigo al blog una novedad...  ¡Armé un playlist en Spotify con las canciones en el orden original!  Hay algunas irregularidades:  No está la canción de Nini Rosso (un trompetista del que sí hay otros temas), la de Santiago Elizalde ni Olvidar de Sabú, mientras los artistas Boulevard y The Mayfair Set directamente no existen en la plataforma.  Por suerte esos faltantes están sueltos en Youtube así que los agregué abajo, y por otro lado me permití unos Bonus Track como Pequeña y Frágil y Mas Allá del Horizonte, los temas mas conocidos de Sabú y S. Elizalde respectivamente.









martes, 20 de marzo de 2018

Adelanto: ROGER DALTREY As Long As I Have You

Roger Daltrey presenta As Long As I Have You como adelanto de su nuevo album solista -del mismo nombre- que sale el 1 de Junio.
Fue producido por Dave Eringa, conocido por su trabajo con Manic Street Preachers y el álbum de Daltrey con Wilko Johnson 'Going Back Home'. Pete Townshend toca en siete temas y participa Mick Talbot de The Style Council) en teclados.




Hay canciones propias como 'Certified Rose' y 'Always Heading Home' junto a otras como 'Into My Arms' de Nick Cave, 'You Have Don't Nothing' de Stevie Wonder'How Far' de Stephen Stills y la canción principal grabada originalmente por Garnet Mimms en 1964; el año en que The High Numbers pasó a llamarse The Who.

"Este es un regreso al principio, al tiempo antes de que Pete Townshend comenzara a escribir nuestras canciones, a un tiempo en que éramos una banda adolescente tocando música soul para pequeñas multitudes en los pasillos de la iglesia. Eso es lo que éramos, una banda de Soul. Y ahora, puedo cantar Soul con toda la experiencia que necesitas para cantarla. Siempre he cantado desde el corazón, pero cuando tenés 19 años, no tuviste la experiencia de la vida con todas las pruebas emocionales y traumas que tenés cuando alcanzás mi edad. Llevas todas las heridas emocionales de la vida y cuando cantas estas canciones, esas emociones están en tu voz. Sentís el dolor de un amor perdido. Lo sentís y lo cantás y eso es Soul. Durante mucho tiempo, he querido volver a la simplicidad de estas canciones, para mostrarle a la gente mi voz, una voz que no habrán escuchado antes. Lo sentí como el momento correcto. Es donde estoy, mirando hacia atrás, mirando a través de todos esos años, pero también estando aquí, ahora, en un momento emocionante".
Roger Daltrey




domingo, 18 de marzo de 2018

La Cancelación del Tercer Día de Lollapalooza y Otras Verdades Inconfesables



Acá estoy lamentando la suspensión de la tercera fecha del Lollapalooza en el Hipódromo de San Isidro, ya que esas condiciones climáticas que la produjeron son las mismas que propiciaban una tarde maravillosa en la cama mirando el streaming, que este año anduvo mejor que nunca.  Además...  ¡No hay nada mas lindo que ver en vivo un épico concierto al que no pudiste ir, mientras se cagan mojando aquellos que sí pudieron!
En la página oficial del Festival muchos se lamentan y algunos putean porque dicen que avisaron tarde... Avisaron doce y media, no es tarde... Es una cuestión climática  ¡Se espera hasta lo último posible dentro de la lógica!  Claro, algunos incluso viajaron especialmente para Pearl Jam, y piden a gritos un sideshow hoy o mañana en un lugar cerrado.  Olvidate.
Por el tema de las entradas parece que no va a haber problema y van a implementar un sistema de devolución que tal vez sea algo complejo en el caso de los abonos...  Bah, el 33 por ciento y punto supongo.  Y Pearl Jam...  Si nos guiamos por sus últimas visitas no creo que pase mucho tiempo para que vuelvan.  Mas lamentaría lo de David Byrne que tocaba hoy, pero él sí tiene su sideshow mañana en el Rex.
Como todos los años vengo viendo lo que puedo por streaming, o escucho por Metro, o veo después en Youtube, donde se consiguen muchos de los recitales completos... Hasta que irremediablemente los saquen por cuestiones de Copyright.
Escuché a la gran mayoría comentar que el show de Red Hot Chili Peppers fue el mejor que dieron en Argentina, y pude comprobarlo suficientemente viendo un par de temas, ya que como bien sabemos, ver un par de temas de los Peppers es haberlos visto todos...
A Lana Del Rey la escuché mayormente por la radio, aunque llegué a casa antes de que termine así que también pude verla.  Lindísima, buena voz, y el mérito indiscutido de cautivar multitudes en un festival al aire libre con sus canciones Pop Dark lentísimas y apesadumbradas.  No hay secretos:  Es como si Madelaine Peyroux o Lisa Gerrard tuvieran 25 años menos y la industria decidiera que es el momento ideal para un revival de la movida Emo...  ¡Pero ahora llamarla Millenial!
Otra señorita -a la que vi recién hoy por Youtube- es Camila Cabello, la de Havanna uh la la... (¿Es cubana, es yanqui?) ¿Por qué dice que "uds no saben cuanto los amo" y después le dan una bandera argentina y la tira al piso?  Me acorde de Seal, que le dieron una bandera, la dobló prolijamente y la puso arriba de un monitor.  Y aclaró y lo mostró bien para que se vea que no la apoyó en el piso...  Eso sí, la verdad que no me acuerdo si fué en Buenos Aires o en Rock in Rio.
The Killers muy bueno también, aunque muy careta, y mas rockero en todo caso Liam Gallagher.
La gran polémica fue si Damas Gratis es una banda para este tipo de festival o no, y si uno busca respuestas en la  aceptación quedó bastante claro:  Tocaron tempranito y estaba lleno de gente.  Igual, para los que no son del palo de la Cumbia, digo que ver a Damas Gratis en el Lollapalooza es como algo snob, tipo Cosa Rara, o hasta (exagerando un poco) medio morboso, como ver al Hombre Elefante.
Mientras hay mucho viento pero también  sale el sol, y la lluvia bien gracias, seguiré viendo algo del Viernes o Sabado por Youtube, y cuando me aburra pasaré a la tele o Netflix, lo que el clima depare.

miércoles, 14 de marzo de 2018

STEPHEN HAWKING y PINK FLOYD




Con el fallecimiento de Stephen Hawking, cada página relacionada con el Rock aportó religiosamente en las redes sociales la canción de Pink Floyd donde aparece la voz del físico...  ¡Y no seré la excepción!  Sin embargo aprovecho a ampliar con algún que otro dato no siempre tenido en cuenta y a veces desconocido por la mayoría.
Por supuesto no se trata de un tema de Floyd sino de dos:  Keep Talking de Division Bell (1993, también incluído en Pulse) y Talking Hawking de Endless River (2014)
La grabación de Hawking es la misma en ambos temas, y fué registrada originalmente para un corto de la empresa de telecomunicaciones British Telecom (BT) de 1993, que promovía el concepto de que los mayores logros de la humanidad se producen a través de la comunicación.  La música del video no es de Pink Floyd -aunque parezca- y si bien Endless River está basado en sesiones de Division Bell, ambos temas son completamente distintos entre sí salvo este detalle.


"El habla ha permitido la comunicación de ideas, haciendo que los seres humanos trabajen juntos para construir lo imposible
Los mayores logros de la humanidad se lograron al hablar, y nuestras mayores esperanzas podrían convertirse en realidad en el futuro.
Con la tecnología a nuestra disposición, las posibilidades son ilimitadas

Todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de seguir hablando"





lunes, 12 de marzo de 2018

Lanzamiento: JIMI HENDRIX Both Sides of the Sky



Después de años de correr como beduinos al oasis tras el próximo pirata de Hendrix -algunos incluso editados en forma 'oficial', y la mayoría pedorrísimos en cuanto a calidad de sonido- y de lamentar su muerte por motivos estrictamente egoístas  (O sea:  No va a sacar mas discos), estas ediciones póstumas no pueden ser menos que un motivo de felicidad y algarabía.  Grabaciones encontradas, recuperadas, restauradas y producidas bajo un estricto control de los auténticos dueños del legado artístico del morocho.  ¡Y no me vengas con que es para hacer guita!  Y si, papá  ¿Todavía no te enteraste?
Both Sides of the Sky es el tercer compendio de archivo de Hendrix después de Valley of Neptune y Hell and Angels, y forma parte de lo mejor que se puede esperar en cuanto a lanzamientos si los completamos con los live de Miami Pop Festival y Atlanta Pop Festival.
Mannish Boy y Lover Man traen su sonido mas reconocible; la sección de blues que componen Things I Used to Do -con Johnny Winter- y Georgia Blues -con Lonnie Youngblood- es soberbia, mientras Woodstock cuenta con la participación de Stephen Stills (de paso escuchar Old Times Good Times del disco homónimo de Stills de 1970)
Los temas son inéditos salvo alguno conocido en otra versión, a través de bootlegs, o en vivo como Power of Soul y Lover Man, que abren el Machine Gun: Live at the Fillmore East 12/31/1969 (First Show) que salió en 2016, o sea que estamos ante una verdadera panzada de música que si bien pudiste suponer que existía, jamás imaginaste escuchar así.




viernes, 9 de marzo de 2018

DEEP PURPLE según GLENN HUGHES

Prometí adentrarme en la actividad del bajista y cantante Glenn Hughes interpretando el repertorio de Deep Purple, y cumplo hasta ahí nomás ya que la información, si bien no abunda, por lo menos alcanza para saber que en Abril estará tocando con este formato en Argentina, mientras ya tiene cerrados los festivales europeos de verano y una gira por Reino Unido en Octubre.




Considerando que durante su estadía en Purple cantaba tanto como para prácticamente alternar la primera voz con David Coverdale (característica que nunca había tenido la banda, ni volvió a tener), el repertorio le sienta convincente y efectivo, y además no solo dispone del material de la clásica formación MkIII, sino de la posterior MkIV del guitarrista Tommy Bolin y el album Vení y Probá la Banda...  Igual también se le anima a piezas anteriores como Estrella del Camino.






lunes, 5 de marzo de 2018

Todos los DEEP PURPLE posibles y el regreso de RITCHIE BLACKMORE'S RAINBOW

Durante los últimos años hubo varias opciones para apreciar el material de Deep Purple, tanto en vivo como en lanzamientos discográficos:  Por un lado la versión oficial que está de eterna despedida al estilo Chalchaleros, con un digno album en estudio y -por ahora- otro en vivo.
David Coverdale con Whitesnake hizo una gira y editó su consecuente grabación como The Purple Tour, con los maravillosos Quemar, Maltratado y Tonto como Ninguno -juntitos como en los años de Made in Europe- completando con clásicos originales de su banda como Fool for your Loving y Still of the Night (los rockeros) mas This is Love y Here I go Again (los lentos).
Ampliaré sobre el bajista y cantante Glenn Hughes cuando me ponga mas al tanto, pero sé que está de gira tocando Purple también.




Mientras tanto, Ritchie Blackmore se las arregló bastante bien para presentar un regreso triunfal de Rainbow sin convocar a ninguno de los antiguos miembros.  Memories in Rock II, el doble CD con DVD que sale en Abril, contiene material de los tres únicos conciertos de 2016 en Inglaterra (ojo al piojo: el DVD solo trae entrevistas) con la formación que incluye al cantante Ronnie Romero, Jens Johansson en teclados, David Keith en batería y Bob Nouveau en bajo, además de las cantantes Lady Lynn y Candice Night, esta última amada esposa de Blackmore y compañera de correrías con la banda de música renacentista Blackmore's Night.
Rainbow estará de gira por Europa este año, y como era de esperar tanto los shows como el album a punto de salir incluyen una generosa cuota púrpura.  Anotá:  Mistreated, Soldier of Fortune, Woman from Tokyo, Perfect Strangers, Child in Time, Lazy, Black Night y Smoke on the Water.

Dos reflexiones:
1) Era hora de que Blackmore se dejara de romper los huevos con los castillitos y rockeara un poco...  ¡Aunque insista en usar ese espantoso sombrero'e bruja!
2) El lector asiduo sabrá que a través de los años he sido insistente con esto, pero el margen se achica, y viendo que tanto Blackmore como Coverdale y Hughes están relativamente en la misma...  ¿Tan difícil será juntarlos para presentar una formación prácticamente ideal del Purple Mk 3 de Quemar/Traetormentas?










(Agregado 9/3/2018)
Tema nuevo que sale como bonus del album en vivo



jueves, 1 de marzo de 2018

YES reedita FLY FROM HERE con la voz de TREVOR HORN

Aunque no sea ninguna genialidad, puede decirse que el lanzamiento que preparó Yes para el 50 aniversario es bastante inteligente, y por lo menos funcional a la actualidad de la banda.
Fly From Here es el album de estudio que editaron en 2011 con el cantante canadiense Benoit David y la producción de Trevor Horn, el que sugirió al tecladista Geoff Downes como reemplazo del por entonces estable Oliver Wakeman, quien no obstante registró algunas pistas del disco.
Resulta entonces que aquello terminó siendo la formación completa del disco Drama de 1980 menos el cantante, que pasó a la mesa de sonido como en el exitoso 90125.  ¡Y con el tema que da nombre al disco -una suite de 25'- que ya había sido estrenada durante la breve gira de Drama!
Hoy Yes aprovecha esa situación y legitima la formación de Fly From Here rebautizando al album con la extensión Return Trip y agregando lo único que le faltaba:  La voz de Trevor Horn.  Ah, y un tema inédito de aquellas sesiones...





Si en 1980 la inclusión de un dúo de Synth-Pop como The Buggles para reemplazar a Anderson y Wakeman parecía la solución mas ridícula posible (aunque Drama no sea tan malo como pretendieron muchos críticos), a la altura de las circunstancias actuales esa formación pasa a ser otra de las clásicas, y al Yes official -que desde el fallecimiento de Chris Squire no le sobra autenticidad, y menos ahora que se juntaron Anderson-Rabin-Wakeman- le viene bien una recomposición histórica.
Mirá si será lógica y previsible la movida...  ¡Que la propia banda se sacó en 2011 la foto grupal con Horn y sin Benoit!