miércoles, 31 de octubre de 2012

ALICE COOPER en Noche de Brujas

Hoy es Noche de Brujas, y los 'cazadores de brujas' otra vez están con que Halloween no es una fiesta de 'nuestra tradición' y todo eso...  ¡Dejen divertirse a la gente, ni que lo hubieran puesto como feriado!




Yo hago mi aporte con 'Brutal Planet' en vivo, otra maldad del terrorífico Alice Cooper para asustar a grandes y chicos...


"Estamos dando vueltas en esta bola de odio
No hay libertad condicional, no hay 'gran escape'
Estamos condenados aquí hasta el final de los días
Y entonces -hermano- hay un precio a pagar"

martes, 30 de octubre de 2012

THE FLOWER KINGS Cerca del Edén...

Siempre es un buen momento para escuchar a la increíble banda sueca The Flower Kings, y más ahora que está de regreso después de cinco años con el nuevo disco "Banks of Eden".




Roine Stolt ha estado dedicando más tiempo al 'supergrupo' Transatlantic que comparte con Neal Morse (ex Spock's Beard), Pete Trewavas (Marillion) y Mike Portnoy (ex Dream Theater), que a pesar de ser de mi gusto reconozco que tiene como objeto mandarse al frente con una onda Progresiva bien clásica tipo Yes, y aunque eso no puede tener nada de malo, mas me atrae el impactante y variado sonido de su banda original...


Roine Stolt (guitarra y voz)
Hasse Fröberg (guitarra y voz)
Tomas Bodin (teclados)
Jonas Reingold (bajo)
Felix Lehrmann (batería)







domingo, 28 de octubre de 2012

Encuesta de GENESIS

Para muchos no existe Genesis después de Peter Gabriel; otros revalorizan a Steve Hackett y cuentan hasta "Wind & Wuthering", mientras algunos -como yo- cerramos la etapa más creativa en "Duke" de 1980.

También están los que aprecian el predominio de Phil Collins y el sonido Pop a partir de "Abacab".  Lamentablemente no son tantos los que recuperan aquella primerísima era más acústica, con la impronta de Anthony Phillips.





Cualquiera sea tu preferencia te invito a que votes los discos que más te gustan de Genesis, deseando que prevalezca el gusto individual más que la valoración que le des a cada uno... Quiero decir, si te gusta "Calling All Stations" es la oportunidad para manifestarlo, aunque tu mejor amigo te haya dicho toda la vida que "Selling England by the Pound" es la posta.

La encuesta estará durante un par de semanas en la barra lateral del blog.  Como en otros casos participan unicamente los discos oficiales de estudio, y podés votar más de uno, siendo tres la cantidad ideal que sugiero.

Por supuesto en 'comentarios' podés hacer que tu voto deje de ser anónimo, como haré yo mismo dejando aquí el 'podio' de mis favoritos:


"Selling England by the Pound"
"A Trick of the Tail"
"Foxtrot"


¡A votar y ver que pasa!




viernes, 26 de octubre de 2012

UK y el nuevo trío de ALLAN HOLDSWORTH

Aunque ya acumulaba un buen 'prontuario', las primeras noticias que tuve de Allan Holdsworth fué cuando formó UK en 1978 con John Wetton, Eddie Jobson y Bill Bruford...  Al poco tiempo la tendencia más rockera y sinfónica de Wetton-Jobson prevaleció sobre el Jazz Rock de Holdsworth-Bruford así que éstos se fueron, y entró Terry Bozzio para un segundo disco sin guitarrista.  'Danger Money' es buenísimo, pero mucho más directo, y de alguna forma preanuncia lo que sería más tarde Asia.




Holdsworth siguió alternando su propia carrera con diversas colaboraciones con artistas del 'Sonido Canterbury' como Soft Machine, y cosas de la vida, hoy UK actúa con la formación de Bozzio... ¡Pero incorporaron un guitarrista!

Desde ya que cualquiera de los discos de UK -los dos de estudio y dos en vivo contando uno que salió hace poco- resultan recomendadísimos de mi parte, y lo que en su momento podía ser una discusión sobre las 'intenciones comerciales' de algunos de sus integrantes hoy parecería un chiste considerando lo que otros músicos o éstos mismos hicieron después en algún momento de su carrera.  Pero dicho esto hay que admitir que tanto Bruford como Holdsworth siempre antepusieron el aspecto artístico por sobre el comercial...

Ahora mismo Allan Holdsworth está con un trío de Jazz Rock de los que me gustan, con virtuosismo y buen gusto en un estilo que no abunda.  Anthony Crawford es el bajista y el batero se llama Virgil Donati.  Escuchalos un poco en un show de hace apenas unas semanas.


http://www.facebook.com/moonjune.allanholdsworth





miércoles, 24 de octubre de 2012

Lo Nuevo de BLONDIE (Streaming)

Se ve que Blondie entiende bien -y a su manera- este asunto de internet, el streaming y las descargas free para difundir sus nuevas canciones...  El material está completo para escuchar online, y se van agregando periodicamente algunas canciones para bajarse.




También hubo un show en el ciclo 'Youtube Presents' que se pudo ver en directo el 10 de Octubre...  En fin, la cuestión es no desaprovechar semejantes genitlezas.  Eso sí; cuando escuches el principio de 'Bride of Infinity' no te asustes ni te fijes si hay un error, se ve que los muchachos metieron los dedos en el enchufe, nada mas que eso.

¿Y te dije que la Harry me sigue pareciendo fuerte, no?


http://www.blondie.net/new-blondie-tracks-for-free/






martes, 23 de octubre de 2012

DEAD CAN DANCE en Argentina

Cuando venís con la onda verde de Av. Córdoba / J. Newbery / Alvarez Thomas seguro te agarra el semáforo de Federico Lacroze que encima es largo, pero por lo menos ahora tenés para ver la marquesina del Teatro Vorterix y se te pasa más rápido.  Ahí me entero que Dead Can Dance va a estar tocando el 6 de Diciembre.





Es la primera gira que Lisa Gerrard y Brendan Perry hacen en varios años, presentando el nuevo album 'Anastasis' que salió en Agosto y podés escuchar completo en la página web.

Formados a principio de los '80 en plena época del Post-Punk, para muchos seguidores lo suyo es 'Dark' o 'Gótico', pero las múltiples influencias siempre complicaron la 'etiqueta', y es una de las pocas bandas importantes que parece aceptar ser considerada dentro de la 'World Music'.


Las entradas están a $290 y $470.  http://www.ticketek.com.ar/Conciertos/Interprete-Internacional/DEADCANTEA__DEADCANTEA

http://www.deadcandance.com/main/





lunes, 22 de octubre de 2012

PETER GABRIEL La Reedición de "So"

No le falta nada a la reedición aniversario de 'So' de Peter Gabriel (hoy mismo es el lanzamiento mundial) y hay para todos los gustos:  Desde el CD con el album original remasterizado, pasando por una versión de tres Cds con un concierto completo de 1987 en Atenas, hasta el 'Deluxe Box Set' con el DVD del mismo concierto, vinilos, libro y todas esas cosas que te encantaría tener pero jamás podrías pagar... (Por lo menos te pongo el video que tiene la descripción detallada)





Sin embargo algunos adelantos demuestran que el material extra no es ningún relleno, especialmente lo que en el concepto de la caja se anuncia como 'ADN', o sea grabaciones primitivas o demos de alta calidad para conocer el proceso de creación de las canciones (¡buenísima 'In Your Eyes'!), todo ésto acompañado con su respectivo DVD.

Pero todo lo esencial está en el disco tal cual salió en 1986, que además de los más conocidos 'Sledgehammer', 'Don't Give Up', 'In Your Eyes' o 'Big Time' tiene otras canciones bárbaras como 'That Voice Again' y 'Mercy Street'. (Lo podés escuchar completo en la página Spinner de aol:  http://music.aol.com/new-releases-full-cds/spinner#/9)

Para la ocasión también se estrenó el mes pasado la versión HD del video de "Sledgehammer", un clásico de la técnica de 'Stop-Motion'.











Moderación de Comentarios (II)

Ya hice la otra vez una publicación al respecto y ésta de alguna manera la desdice, aunque no tanto...  En fin, acá abajo está el link por si te interesa, pero la cuestión es que por el momento decidí quitar (hasta nuevo aviso, je) la torturante 'verificación de palabras' para publicar comentarios...




Me ha pasado de querer comentar entradas interesantísimas en diferentes blogs o páginas y hasta llegué a desistir después de fracasar en tres o cuatro intentos con caracteres francamente incomprensibles...  Imagino a los lectores atravesando ese momento ingrato y me da pena, ya que muchas veces los comentarios son tan o más interesantes que la columna central.

Queda entonces la 'moderación de comentarios' que me permite suprimir algún 'spam' que logró sortear el detector de blogger, pero como ya dije en otra oportunidad eso apenas atrasa su aparición a lo sumo un día...  ¡Así que a comentar, que además de gratis ahora también es fácil!


http://algomasquerockandroll.blogspot.com.ar/2012/04/moderacion-de-comentarios.html

domingo, 21 de octubre de 2012

Día de la Madre: JOHN LENNON 'Mother'

Se celebra el Día de la Madre así que aprovecho a saludar a la mía, a la de mis hijas, y a todas las que hubo y  habrá por el mundo dando Amor... Y a los Mothers of Invention ya que estamos -donde quiera que estén- aunque sólo se conmemora hoy esta fecha en Argentina y Bielorrusia (¡De verdad! o por lo menos así dice en Wikipedia)   http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_de_la_Madre

¡Y dejá para otra ocasión eso de que es una fecha comercial para vender regalos, que si alguien amerita un presente de los caros es la vieja!

¿Que canción?...  'Mother' de Lennon, obvio.

"Chicos, no hagan lo que yo hice,
que no podía caminar y quise correr...

...¡Mamá, no te vayas!"



viernes, 19 de octubre de 2012

THE FACES en 1972, Concierto Completo

Sabrán disculparme si la entrada de hoy no es muy esmerada de mi parte, pero aunque es mentira que 'en Youtube está todo', es bastante cierto que hay mucho, y por las dudas conviene estar atento y avisar cuando  encontrás cosas imperdibles como este concierto completo de los Faces en 1972.

Nada más play y a disfrutar de casi tres cuartos de hora con Rod Stewart, Ron Wood, Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenney Jones...  ¡Encima la calidad es buenísima!



miércoles, 17 de octubre de 2012

Una Noche con MARILLION en Buenos Aires: Reseña, Setlist y Videos

Era una noche de perros y además jugaba Argentina por las eliminatorias, pero como ya estábamos en la puerta del Vorterix, después del chiste obvio (¿Como, no canta más Fish?) nos metimos a ver la esperadísima presentación de Marillion en Buenos Aires...

Empezaron puntuales a las 21hs con 'Splintering Heart' del album 'Holidays in Eden', con un muy buen sonido que permitió escuchar con nitidez la voz de Steve Hogarth, y al que quizás le faltó un poco de volumen en la guitarra, detalle que se fue corrigiendo rápidamente al ritmo que crecían los aplausos para cada solo de Steve Rothery...





¡Y que sonido el de Marillion!...  Esta bien que después de la pila de shows encima durante 30 años uno no espera menos, pero está visto que se han puesto cancheros en llevar al escenario esas capas y capas de texturas y ambientación que tanto caracterizan a sus últimos discos...

Ian Mosley y Pete Trewavas tan compactos como siempre, jamás dejan que se les vaya de las manos el 'ambient' del conjunto, y Mark Kelly sigue siendo esa clase de tecladista 'omnipresente', que siempre está sonando ahí donde vos ni te das cuenta.  Por eso Marillion jamás se 'pincha', y ese para mi es su mayor mérito:  Los tipos tocan mucho -mucho- sin que necesariamente se note.

Hubo repertorio del nuevo disco 'Sounds That Can't be Made' -conocidos y festejados por el público- como el tema del mismo nombre y 'Power', aunque no tocaron el épico 'Gaza' como en otras paradas de la gira...

Los mejores momentos habrán sido según el gusto de cada uno:  De los maravillosos quince minutos de 'The Invisible Man' al Pop refinadísimo de 'No One Can'.  Yo nada más vuelvo a decir que 'Beautiful' es una de las mejores canciones que existen, y no hablo solo de Marillion...

A ellos también se los vió enchufados y muy contentos con la respuesta y la participación del público.  Así Mr H puso a cantar a la gente durante gran parte de 'Kayleigh', y en 'Lavender' directamente dejó el micrófono por ahí y se dedicó a escuchar.

¿Pudo haber estado mejor en un teatro con butacas?...  Mmm puede ser, pero yo disfruté tanto éste como el de Asia del año pasado en el mismo lugar -paradito y muerto de calor- con cierta intensidad de 'Concierto de Rock' que no viene mal cada tanto.

Una noche de hermosa y sofisticada música, donde ya nadie se preguntó si lo de Marillion sigue siendo Rock Progresivo o hay que llamarlo de alguna otra manera.

Afuera seguía estando feo, con llovizna...  Y los muchachos de la heladería de enfrente me contaron que Argentina le había ganado a Chile 2 a 1, con goles de Messi y el Pipita.


Steve Hogarth Voz y ocasionalmente Guitarra
Steve Rothery Guitarra
Mark Kelly Teclados
Pete Trewavas Bajo y Coros
Ian Mosley Batería





Marillion Setlist Teatro Vorterix, Buenos Aires, Argentina, South America and Mexico Tour 2012





lunes, 15 de octubre de 2012

El Crucero de los MOODY BLUES

¡Ya me habían avisado que éste asunto de los cruceros estaba de moda!...  Ahora me entero del que van a encabezar mis queridos Moody Blues, que al parecer será en el mismo barco que Yes y exactamente antes, del 20 al 25 de Marzo de 2013.




El resto del cartel también es muy atractivo:  Están los Strawbs (muy emparentados con los Moody Blues por cierto), The Zombies (¡Aún existen!), la Little River Band, el Asia de John Payne, Greg Lake y Stephen Bishop, a quien oh casualidad estuve escuchando bastante en éstos días...

El paquete incluye varios eventos y actividades temáticas además de los conciertos, como un prometedor karaoke de los Moody Blues...  ¿Te sabés 'Noches de Blanco Satén' completa?
O sea:  Una clase de 'viaje' diferente para aquellos Hippies de finales de los '60 que hoy gozan de buen bolsillo.



domingo, 14 de octubre de 2012

Cerveza Quilmes, KISS y La Mona Jiménez

Hace rato que la cerveza Quilmes dejó de ser lo que era, pero por lo menos siguen invirtiendo en las mejores publicidades que se pueden ver en la tele.

La nueva tiene un buen montaje de los Tres Chiflados con dos forzudos devolviéndole palizas a Moe, Ricky Maravilla subiéndose a un ring, y hasta el cómico (¿?) Amigacho (¡Si éste no es un 'busca' el busca donde está!) haciendo el 'ser o no ser' de Hamlet con calavera y todo...

Pero lo mejor está al principio:  La Mona Jiménez al frente de Kiss cantando 'Fui Hecho para Amarte' en ritmo de Cuartetazo y un inglés de Córdoba que da risa...  ¡Véase con una Heineken bien helada!



viernes, 12 de octubre de 2012

JON CARIN y GUY PRATT en el ND Ateneo (reseña, fotos y video)

El multiinstrumentista Jon Carin y el bajista Guy Pratt son prestigiosos sesionistas con currículums de los buenos -de Michael Jackson a Madonna y de Pete Townshend a Bryan Ferry- aunque especialmente conocidos por su trabajo en Pink Floyd desde mediados de los '80, con la particularidad en el caso de Carin de participar tanto en el Floyd de Gilmour como en la banda de Roger Waters.

Ambos estuvieron hace un tiempo como invitados especiales junto a la banda argentina tributo a Floyd The End (Carin también tocó en River con The Wall), y ahora armaron su propio 'kioskito' incluyendo al guitarrista Matías Dietrich de aquel grupo más otros dos músicos también argentinos -Martín López Camelo en teclados y saxo y Diego Olivera en batería- para presentarse el Jueves 11 de Octubre en el ND Ateneo.





Como era de esperar el show se basó especialmente en material de Pink Floyd, con algún tema de Townshend y Roxy Music.  Hubo un recorrido por 'Animals', 'Dark Side of the Moon', 'The Wall' y 'Division Bell', y dejaron para (casi) el final una versión acústica 'de fogón' de 'Wish You Were Here' con sólo Carin y Pratt en el escenario...

A pesar de lo que supongo habrán sido apenas unos días de ensayo, la banda estuvo ajustada y profesional, y el trabajo del violero me hace pensar que The End debe sonar bárbaro.  Pero la versatilidad del dúo principal se sostuvo muy bien, supliendo con autoridad y solvencia cierta falta de mística -al fin y al cabo no dejó de ser prácticamente 'un show de covers a cargo de músicos profesionales'- y acertando en la elección del repertorio.

En un trayecto que fue ganando intensidad y cohesión con el correr de los minutos, destaco las performances de 'Pigs', 'Comfortably Numb' y 'Run Like Hell', mientras que la respuesta del público (un 70 u 80 % de la capacidad del teatro) fue buena y dió muestras de conformidad.




Gracias a la productora Urbano Sur, organizadora del evento

jueves, 11 de octubre de 2012

Tema Nuevo de los ROLLING STONES "Doom and Gloom"

"Doom and Gloom" es uno de los dos temas nuevos que trae el compilado de los Stones por el 50 aniversario que sale el 12 de Noviembre.




La canción se estrenó ayer en la radio de la BBC, ya está disponible para descargar de ITunes y ahora se publicó un video que incluye la letra.


http://www.rollingstones.com/grrr/




martes, 9 de octubre de 2012

YES y el Crucero del Rock Progresivo

¿Un lujoso crucero recorriendo las Islas Caimán con un ambicioso cartel de Rock Progresivo encabezado por Yes?.  Hace unos años me habría resultado bastante insólito...  Bueno, ahora también.




El anunciado "Cruise to the Edge" (por el album "Close to the Edge") surcará los mares tropicales entre el 25 y el 30 de Marzo de 2013, y ya se confirmó la participación de los grupos Saga, Zebra, Tangerine Dream (¡Cuesta imaginarlos en semejante contexto a los gélidos alemanes eh!), Nektar, Carl Palmer y UK en formación de cuarteto con John Wetton, Eddie Jobson, Terry Bozzio y el guitarrista Alex Machacek.

Asia todavía no fué anunciado (hablo de la banda y no de un crucero por el Océano Indico...), pero en el barquito van a estar los cuatro integrantes...  ¡Ahhh la buena vida!


lunes, 8 de octubre de 2012

Sobre "Talk" de YES

A pesar de sus logros, "Talk" (1993) resulta un trabajo menor en la trayectoria de Yes...  Después del disco de Anderson-Bruford-Wakeman-Howe (1989), y la extraña experiencia (tour incluído) de "Union" (con las dos formaciones "paralelas" del grupo en un mismo disco), Yes volvía al concepto de los '80, con el guitarrista Trevor Rabin más comprometido que nunca, realizando prácticamente por sí mismo toda la composición y producción.




Chris Squire aparece más "escondido" que nunca, Tony Kaye tampoco aporta mucho, y sólo Jon Anderson se involucró un poco más, con buenos arreglos vocales en canciones como "The Calling" o "Endless Dream".
Sin embargo, las técnicas de grabación digital que desarrolló Rabin en el estudio fueron una auténtica novedad para la época, siendo vanguardista y sentando precedentes en ése sentido...

Pero el disco no tuvo buena aceptación ni entre el nuevo público que Yes cosechara en los '80 ni entre los viejos fans, lo que desembocó en la salida definitiva de Rabin, con lo que en un par de años volvía la formación clásica con los "Keys to Ascencion"...

La gira de "Talk" trajo a Yes por segunda vez a la Argentina, donde participó como músico de apoyo Billy Sherwood, que en no mucho tiempo sería -fugazmente- miembro estable de la banda.

En este contexto, es natural que pasen desapercibidas canciones como la nombrada "Endless Dream""Walls", escrita en colaboración con Roger Hodgson (Supertramp), de quien hasta se dijo que podría haberse sumado a Yes cuando Anderson todavía no confirmaba su participación en el disco.



viernes, 5 de octubre de 2012

GENETICS: La Música de GENESIS

El núcleo principal de sus integrantes hace unos cuántos años actuaba bajo el nombre de Rael, haciendo música de Genesis pero editando también un disco de canciones propias que siendo sincero no recuerdo haber escuchado.

Ahora como Genetics refinaron la propuesta, tocando exclusivamente repertorio de los primeros discos de los ingleses donde cantaba Peter Gabriel -con alguna 'licencia' extendiéndose hasta "Wind & Wuthering"- y estuvieron el Miércoles 3 de Octubre en el ND Ateneo interpretando "Foxtrot" completo -en ocasión del 40º aniversario- mas otros temas.







Mi reticencia habitual hacia las 'Bandas Tributo' va cediendo con el paso del tiempo gracias a  ejemplos como Ummagumma (que hace Pink Floyd) y ahora Genetics.  ¿Por qué?...  En primer lugar porque es muy probable que jamas hayas visto o vayas a ver este repertorio en vivo.  Aunque mientras hay vida hay esperanzas, la reunión del 'Dream Team' se ve cada vez mas lejana -además parece que Collins colgó los palillos- y si la tocan sus compositores por separado no suelen respetar estrictamente los arreglos originales de los discos.

En segundo lugar una cuestión fundamental:  A los integrantes del grupo les sobra capacidad técnica para reproducir todos los arreglos -que no son joda- de este material. Quiero decir, si sos músico y te decidís a tocar una música que el público conoce hasta los mínimos detalles, asegurate de estar a la altura y hacerlo perfecto.  Hasta Steve Hackett (o David Gilmour o quien sea, si bien es improbable) puede pifiar una nota y no pasa nada, pero a vos te van a putear.

Genetics hizo todo "Foxtrot", mas temas como "Cinema Show" o fragmentos de "Wind & Wuthering". Como invitados estuvieron el músico y presentador radial Gillespie haciendo una introducción desacartonada fiel a su estilo, y el bajista (y guitarrista, productor, baterista, etc) Javier Malosetti, que acorde al espíritu del show tocó nada más ni nada menos que la base precisa de "I Know What I Like" sin ninguna intención de lucimiento.

Especialmente la última parte del recital con "Horizons" y "Supper's Ready" (enterito) mas los bises de "Firth of Fifh" y "The Musical Box" reafirmaron toda la buena impresión del público que llenó el teatro, y agrego que la sobria pero acertada puesta en escena -mas las dimensiones del escenario- ayudaron a reproducir un espacio similar a los de los shows de Genesis de esa época.

Debe haber unas cuántas bandas interpretando música de Genesis alrededor del mundo y no puedo asegurar que Genetics le pase el trapo a todas, pero honestamente no creo que esto se pueda hacer mucho mejor.


Daniel Rawsi (batería, percusión y voces) Ignacio Rodríguez Genta (voz, percusión y flauta) Claudio Lafalce (bajos, guitarras, pedalera de bajos y voces) Horacio Pozzo (teclados y guitarras) Diego Chorno (guitarra y voces)


http://www.facebook.com/geneticsband?ref=ts&fref=ts




jueves, 4 de octubre de 2012

Sobre "Tormato" de YES

¿Será cierto que cuando Steve Howe (¿O fué Wakeman?) vió el diseño de Hipgnosis le pareció tan feo que le tiró un tomatazo y así quedó la tapa del disco?




Como sea la anécdota es divertida, y "Tormato" fué uno de los discos más criticados de Yes...  ¿Pero estaba tan mal?...  Puede que no sea tan bueno como el anterior "Going For The One"...  ¡Pero aquél traía "Awaken" y "Parallels", y figura en muchas encuestas como el mejor del grupo después de "Close To The Edge"!  (Y obviamente para este análisis situémonos en la época, sin tener en cuenta discos posteriores)

Lo cierto es que en 1978 el Punk estaba dando paso a la New Wave y a todos los críticos cualquier disco que grabara Yes (o Jethro Tull, o Emerson Lake and Palmer) les iba a parecer viejo y aparatoso...

En "Tormato" están nada menos que "Onward"  -tocado en vivo infinidad de veces, incluso en las últimas giras-  la enérgica "Don't Kill The Whale" -con la primera letra ecologista de Yes- y las mágicas "Madrigal" y "Circus of Heaven", que muestran el costado místico de Jon Anderson, que terminaría alejándolo del grupo no mucho después.




martes, 2 de octubre de 2012

El Primero de STEELY DAN

A cierta edad cumplir años deja de ser un acontecimiento tan esperado...  ¡Salvo cuando tenés amigos de ésos que hacen regalos como la gente!...  Así es que con moño y todo me hice de la edición japonesa de "Can't Buy a Thrill", el primero de Steely Dan, cuando todavía era visto como una banda integral y no el dúo de Walter Becker y Donald Fagen.




La presentación 'japanese' de por sí es un objeto de colección, y el SHM-CD (Super High Material CD) se nota, pero lo mejor sigue siendo la música:  Arranca con "Do it Again" y hasta el final no hay relleno.  Aunque defiendo especialmente discos como "Gaucho" o más todavía "Ajá", en el primer album ya está presente toda esa sofisticada mezcla de Rock, R&B, Jazz y Soul, que solíamos llamar Soft-Rock, un término que ahora está algo en desuso.

Hoy muchos revisionistas insisten en que lo de Steely Dan (o Chicago, o Blood, Sweet & Tears) es Jazz Rock.  Yo sigo reservando esa etiqueta para la fusión instrumental de Return to Forever, Weather Report y la Mahavishnu Orchestra.


http://www.steelydan.com/