miércoles, 30 de diciembre de 2009

CHEAP TRICK: "Sgt Pepper Live"


Será que siempre me cayeron bien los Cheap Trick, que me alegré con la edición de "Sgt Pepper Live", donde interpretan la obra definitiva de Los Beatles, dejando como cierre nada menos que la suite final de "Abbey Road"...

Desde "Live At Budokan"(1977) para acá, no hicieron otra cosa que legitimar la influencia de su banda inspiradora, incluso uno de sus "Grandes Exitos" empieza con una potente versión de "Magical Mystery Tour"...

Agregar algo sobre "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" es innecesario, y desde ya que comparar cualquier versión de música de Los Beatles con su original no tiene mucho sentido... ¿Así que para qué hacerlo?...  Basta decir que los temas respetan rigurosamente la obra de 1967, incluso adoptando giros vocales bien propios de Lennon o McCartney, y un buen uso de orquesta...





Rick Nielsen (guitarra), Robin Zander (voz), Tom Petersson (bajo) y Bun E. Carlos (batería) tienen el prestigio suficiente para suponer que no necesitan "subirse al caballo" de los homenajeados para hacer discos o recitales dignos, y que éste tributo es un verdadero placer para ellos...

Nunca nadie se tomó muy en serio a Cheap Trick, pero es probable que éso sea precisamente lo que ellos quieren...   Pueden no ser los más originales, pero tienen personalidad -y sobre todo- sentido del humor, que no es poco...  ¿O será que siempre me cayeron bien...?



lunes, 28 de diciembre de 2009

CHARLOTTE GAINSBOURG: Nuevo Disco "IRM"



Conocí a Charlotte Gainsbourg por su papel en la película "Soñando Despierto" ("La Science des Rêves" o "La Ciencia del Sueño", con Gael García Bernal), al mismo tiempo que aparecía su disco "5:55" (2006), donde se juntaba nada menos que con Jarvis Cocker (Pulp), Nigel Godrich (productor de Radiohead), y los miembros del grupo Air...



Es hija de Serge Gainsbourg -¿el Lennon francés?- y Jane Birkin (que cantó en Argentina el año pasado con excelentes críticas)...
Si ya "verla" es un placer, escucharla también es maravilloso...  Mezcla el estilo tradicional de "Chanson"   -aunque cante en inglés el "acento" le da un toque inconfundible-  con técnicas actuales de sonido y producción, a la manera de otros cantantes de su país como Benjamin Biolay ...





Su nuevo disco "IRM" está producido por Beck, que le agrega nuevos colores a los temas, con más guitarras y baterías...  Y además cantan juntos el primer corte: "Heaven Can Wait"...
La chica que mejor "susurra" desde Francoise Hardy...


El nuevo tema "Heaven Can Wait" -sin Beck- en una presentación en vivo.

jueves, 24 de diciembre de 2009

Unas Canciones Navideñas Más


Algunas veces los artistas editan sus propios discos completos de navidad.  Otras, incluyen un tema alegórico encabezando una oportuna recopilación para las fiestas...

Casi siempre, esas canciones se convierten en "rarezas" con el paso del tiempo, ya que su difusión termina cuando termina el año...  Y las próximas navidades habrá otras nuevas...
Así que rescato algunas más, que por cuestiones de espacio quedaron afuera de la entrega anterior...

¡Mis mejores deseos de Felicidad y Buena Salud para todos los lectores y amigos de "Algo Más Que Rock and Roll"!


Paul McCartney es uno de los abonados a las canciones de Navidad.  Esta es del 2007, con imágenes de New York...




La leyenda del Boogie-Rock, Status Quo haciendo "Christmas Time" a orillas del Támesis.  Una joya.




Y terminamos con los fantásticos Moody Blues y "December Snow", del disco íntegramente navideño "December" de 2003...

miércoles, 23 de diciembre de 2009

CANCIONES DE NAVIDAD

Los "Discos de Navidad" pueden ser vistos como una forma de obtener ventas rápidas sin demasiado esfuerzo...  Pero parece que a muchos artistas les encanta hacerlos, aunque después queden más como un "souvenir", y no se integren plenamente a sus discografías oficiales...

Muchos de éstos trabajos merecen más trascendencia que la que finalmente tienen, y qué mejor época para escucharlos que ésta... ¿Cuándo si no?...
Por eso elegí tres canciones "navideñas" que por distintos motivos me parecen interesantes...  Además, ¿A quién no le gusta encontrar un disco en el arbolito?...


Este es el más nuevito...  Bob Dylan sorprendió con "Christmas In The Heart", cerrando el año en que lanzó el excelente "Together Through Life".  Aquí el video de "Must Be Santa"...



Jon Anderson editó en 1985 "3 Ships" con algunos temas tradicionales y otros propios, más "Easier Said Than Done" compuesto por Vangelis...



"The Jethro Tull Christmas Album" (2003) contiene canciones de la propia banda.  Elegí a Ian Anderson solista -con grupo y orquesta- haciendo temas de ése disco: "God Rest Ye Merry Gentlemen" y "Bourée"...


lunes, 21 de diciembre de 2009

PETER GABRIEL: Cómo Será su Nuevo Disco

Peter Gabriel confirmó para febrero de 2010 la salida de "Scratch My Back".  Se trata de un disco de covers, con orquesta arreglada y dirigida por John Metcalfe, y sin instrumentos convencionales de rock...



Lo grabó en los estudios de George Martin y en su propio Real World, y a través de la página oficial dió a conocer la lista de temas:  "Heroes" (David Bowie), "The Boy in the Bubble" (Paul Simon), "Mirrorball" (Elbow), "Flume" (Bon Iver), "Listening Wind" (Talking Heads), "The Power of the Heart" (Lou Reed), "My Body is a Cage" (Arcade Fire), "The Book of Love" (The Magnetic Fields), "I Think it's Going to Rain Today" (Randy Newman), "Après Moi" (Regina Spektor), "Philadelphia" (Neil Young) y "Street Spirit (Fade Out)" (Radiohead).
 


Aunque ninguna fuente lo menciona, me parece evidente que la versión de "The Book Of Love" debería ser muy similar a la que Gabriel incluyó en la banda de sonido de la película "Shall We Dance" ("¿Bailamos?" de 2004, con Richard Gere, Susan Sarandon y Jeniffer López), ya que tiene el entorno instrumental que anuncia precisamente para el nuevo álbum...






En cualquier caso, éste tema bien puede ser un potencial "adelanto" del sonido de "Scratch My Back", o bien la "idea" que dió comienzo al proyecto...



viernes, 18 de diciembre de 2009

PINK FLOYD: Qué dice "See Emily Play"

 
Un rescate "arqueológico"  -con algo de buena suerte-  hizo aparecer un video hogareño que contiene presentaciones de Pink Floyd en el programa de televisión británico "Top Of The Pops" del 6 y 27 de Julio de 1967...

Al parecer la cinta estaba en muy mal estado  -como es de esperar-  pero el "British Film Institute" se encargó de restaurarla, y la piensa exhibir en enero, precisamente en una muestra de "piezas encontradas"... 
El valor histórico de éste material es indiscutible, y se suma a los poquísimos registros del grupo con Syd Barrett...  Habrá que ver de qué forma llegará al público en general...  (Seguro que algo se les va a ocurrir...)

"See Emily Play" fué el segundo simple de Pink Floyd.  Salió en "The Piper at the Gates of Dawn"(1967), y después en el inolvidable doble LP "A Nice Par" ("Un Agradable Par") de 1974,  cuya intención era dar a conocer al Floyd "psicodélico" tras el suceso de "Dark Side Of The Moon", y que contenía "The Piper..." y "A Saurceful of Secrets"  -el segundo disco-  ya con David Gilmour en la formación...


"Mirá Cómo Juega Emily"

Emily lo intenta, pero no la comprenden,
ella siempre se esmera para pedir prestado
los sueños de otros hasta mañana...
No hay otro día
intentémoslo de otra manera,
enloquecerás y jugarás
libremente recién en Mayo.
Mirá cómo juega Emily.

Poco después de anochecer, Emily llora
mirando fijamente a través de los árboles con pena,
sin apenas hacer ruido hasta mañana...
No hay otro día
intentémoslo de otra manera
enloquecerás y jugarás
libremente recién en Mayo.
Mirá cómo juega Emily.

Ponete un vestido que toque el suelo,
flotá sobre un río por siempre, Emily, Emily
No hay otro día
intentémoslo de otra manera
enloquecerás y jugarás
libremente recién en Mayo...
Mirá cómo juega Emily.



(Mientras tanto, éste es el video original de promoción del tema) 

miércoles, 16 de diciembre de 2009

LOS MEJORES DISCOS DE 2009

Ya sé que las las encuestas con "Lo Mejor Del Año" son arbitrarias, y todos sospechamos que están guiadas por intereses corporativos de la industria...  Sin embargo, para bien o para mal, reflejan "lo que está pasando", y a la larga sus resultados terminan siendo influyentes...
En mi caso, debo reconocer que muchos de mis artistas preferidos -que en general hoy son clásicos- alguna vez aparecieron al tope de éstos rankings...  Esta evidencia me lleva a hacer por lo menos un repaso de cuáles fueron los mejores discos del 2009 para tres de las más importantes revistas de Rock del mundo.




Según "New Musical Express" el mejor del 2009 es "Primary Colours", el debut de la promesa del "Art-Rock" británico The Horrors...   En segundo lugar The XX (también nueva banda, con mezcla de soul y Dub)...   y en tercero "It's Blitz!" el nuevo de los cada vez menos gritones y más "New-Wave" Yeah Yeah Yeahs...






La Rolling Stone (edición Argentina) eligió "Horehound", el debut de The Dead Weather, el nuevo proyecto de Jack White -de White Stripes y Racounters- donde vuelve a la batería...
En segundo lugar ubica el monumental "testamento" artístico de Mercedes Sosa "Cantora".  Y tercero "No Line To Horizon" de U2, otra vez producidos por Brian Eno y Daniel Lanois...









Por último la revista "MOJO" (Inglaterra) pone arriba el minimalismo experimental del último de Animal Collective: "Merriweather Post Pavillion".  2º  Bill Callahan con "Sometimes I Wish We Were An Eagle" y 3º "Truelove's Gutter" de Richard Hawley...






Por supuesto muchos de los artistas "clásicos" que editaron en 2009 (Dylan, Springsteen, McCartney, Spinetta o Leonard Cohen...) también figuran -más arriba o más abajo- en éstas encuestas...
¿Vos ya hiciste tu propia lista?


lunes, 14 de diciembre de 2009

Escuchando Discos Dobles

En tiempos del vinilo un disco doble sugería un contenido especial...  El "doble en vivo" certificaba el éxito del artista y por lo general salía en el mejor momento, como en el caso de Led Zeppelin, Deep Purple o Fleetwood Mac...


Pero es en los discos de estudio donde el formato múltiple agrega un plus que muchas veces extiende los límites del estilo del grupo, permitiendo mayor espacio para la experimentación, como se puede notar en "Songs in the key of life" de Stevie Wonder o en el ejemplo más evidente: El "Album Blanco" de Los Beatles -Aunque George Martin siempre sostuvo que prefería haberlo sintetizado en un solo disco, y eso hubiera dejado afuera extremos como "Revolution Nº 9" de Lennon-

Ya que todo es historia, repasemos los primeros discos dobles del Rock (El primero en términos generales fue "Live At Carnegie Hall" de Benny Goodman en 1950)...



Bob Dylan editó "Blonde On Blonde" en mayo de 1966.  Ahí profundizaba su reciente "transformación eléctrica", y es un disco histórico en sí mismo -además de ser el primer doble- "ganándole" por poco a "Freak Out" de Frank Zappa, editado en junio (siendo éste además el debut de sus "Mother Of Inventions")...



El más vendido fué "The Wall"(1979) de Pink Floyd, con más de 30 millones de copias.  Ese mismo año, el Punk-Rock, cuya filosofía contrastaba con las pretenciones de Floyd y el resto de las bandas progresivas, tenía también su primer disco doble:  El muy influyente "London Calling" de The Clash...




Los primeros dobles en Argentina son también trabajos memorables: Almendra II en 1970 y al año siguiente "La Biblia" de Vox Dei...

viernes, 11 de diciembre de 2009

MILES DAVIS: Salió un "Súper" Box -Set

Sony sacó "The Complete Miles Davis"...  Este Box-Set (¿Baúl-Set?) incluye 52 albums en 70 cds que abarcan desde 1955 a 1985.  Todos en cajas de cartón símil LP -al estilo de los cds japoneses- más un libro de 250 páginas...



Como "bonus" trae el show completo de 1970 en el festival "Isle Of Wight" -que ya existía en video- de la formación eléctrica con Keith Jarrett (piano), Chick Corea (teclados), Jack DeJohnette (batería), Gary Bartz (saxo), Dave Holland (bajo) y Airto Moreira (percusión)...
La edición se completa con un dvd de 75 minutos con presentaciones del quinteto de 1967 en Alemania y Suecia.

Aunque parezca mentira, entre tanta abundancia faltan algunos fundamentales del trompetista, como "Birth Of The Cool" (1949, Capitol) o sus últimos discos para Warner como "Tutu" o "Amandla".
Lo único que espero es que este material -como los remasterizados de los Beatles- también se edite en cds individuales para que la (enorme) mayoría que jamás va a poder comprar el box elija algunos para despuntar el vicio...  En mi caso podrían ser "Bitches Brew", "We Want Miles", o por supuesto "Kind Of Blue"...

Mientras tanto, ya tengo qué contestar cuando me preguntan: ¿Que hacés si encontrás una valija llena de plata...?


 Un poco de Miles Davis en el festival "Isle Of  Wight"


miércoles, 9 de diciembre de 2009

PETER GABRIEL: "Juegos Sin Fronteras"

Unos años antes de "Sledgehammer", Peter Gabriel ya había conseguido un importante suceso con su tercer disco solista -el de la cara "derretida" (1980)- que lo ubicó como un artista con identidad propia, alejado del "fantasma" de Genesis...
Este disco de Gabriel (como los dos anteriores, y el siguiente) es de verdad inclasificable en algún estilo, salvo si se lo encuadra como rock "Avant-Garde" o "Experimental" (siendo ambos conceptos demasiado amplios)...  De su antecedente en Genesis sólo se lo puede asociar con "The Lamb Lies Down On Broadway"(1974), donde ya se advierte cierta atmósfera angustiante y opresiva.
Phil Collins toca la batería en los temas "Intruder" y "No Self Control", y de esas sesiones surge lo que sería el "Phil Collins Drum Sound":  Este es un verdadero hallazgo sonoro basado en nuevas ecualizaciones de patrones rítmicos sin platillos (Gabriel le había sugerido a él y al otro baterista Jerry Marotta que no los usen), y significó no sólo el detalle distintivo del Gabriel III, sino un elemento esencial en la exitosa carrera solista de Collins...  (Se escucha claramente en el súper-hit "In The Air Tonight" por ejemplo).
El disco abre precisamente con "Intruder" y termina con "Biko", el tema emblemático del Gabriel más "politizado", y leit-motiv de la gira "Amnesty International" con la que llegó a Argentina en 1988 con Bruce Springsteen y Sting entre otros...



En el medio quedan temas indispensables como "I Dont Remember" -favorito en vivo- o "Games Without Frontiers", que abría el lado 2 con una fuerte crítica a los medios de comunicación.
En dos temas canta Kate Bush -anticipando el exitoso dueto de "Don't Give Up" en "So"- y Paul Weller (The Jam) hace guitarras en "And Through the Wire".
La inquietud y necesidad creativa de Gabriel le hizo grabar grandes discos, especialmente entre el '77 y '82.  La calidad de esos temas los convirtió en clásicos de sus recitales, así que todos los conocen.  Sin embargo creo que para apreciar su justo valor conviene regresar a las versiones originales de estudio, donde además se escucha su concepto revolucionario de producción.




"JUEGOS SIN FRONTERAS"

Hans juega con Lotte, Lotte juega con Jane
Jane juega con Willi, Willi es feliz otra vez
Suki juega con Leo, Sacha juega con Britt
Adolf enciende una fogata, Enrico juega con ella
silbando tonadas nos escondemos en las dunas de la costa
silbando tonadas estamos besando babuinos en la selva

Es un nocaut

Si observan poder matar, probablemente lo hagan
En juegos sin fronteras, guerra sin lágrimas
juegos sin fronteras, guerra sin lágrimas.

Juegos sin fronteras
Juegos sin fronteras
Juegos sin fronteras

Andre tiene una bandera roja, la de Chiang Chings es azul
Todos ellos tienen colinas para volarlas con excepción de Lin Tai Yu
Vistiéndose con disfraces, juegan juegos tontos
Escondiéndose en las copas de los árboles, gritando nombres ofensivos
silbando tonadas, nos escondemos en las dunas de la costa
silbando tonadas, nos orinamos sobre las bestias en la selva

Es un nocaut

.

lunes, 7 de diciembre de 2009

UK: Dinero Peligroso


UK fué una excelente banda de rock progresivo, pero varios factores la dejaron a mitad de camino, y su influencia puede no ser debidamente apreciada...
El origen mismo del grupo es curioso, ya que el primer proyecto incluía a Bill Bruford (ex-Yes, King Crimson, y que terminaba de girar con Genesis), John Wetton (ex-King Crimson) y Rick Wakeman, que fuera de Yes, empezaba a retomar también su trabajo solista...  Esta formación llegó a ensayar unos meses hasta la deserción de Wakeman, y ahí aparecen el violinista y tecladista Eddie Jobson (Frank Zappa) y Allan Hollsworth, guitarrista entrenado en la escena "Canterbury" (progresivo con mucho de jazz) de los grupos Soft Machine y Gong.
La carrera duró apenas dos discos en estudio, y uno en vivo.  ¡Pero son todos buenísimos!
El primero se llamó "UK"(1978) y es un buen resumen de rock sinfónico con la idea más jazzera de Bruford y Hollsworth, que justamente dejarían el grupo tras ése disco...





                    "En la Muerte de la Noche"


¿Sos como yo, de los que
pueden dormir con un ojo abierto?
agonizante, psicótico
horas solitarias para decidir
intentando llegar a la luz
al menor ruido del piso
ahora tus manos transpiran
tu corazón se sobresalta al toque en la puerta.
En la Muerte de la Noche
en la Muerte de la Noche
El adinerado y el poderoso ascienden
curvas complicadas para ser libre
para darse el gusto en lo que deseen
{darse el gusto en lo que deseen}
y jadear ante la emoción o la fantasía
ventanas cerradas que ocultan
todos los llantos reprimidos en su interior
y los ojos intrometidos están ciegos
a la clase de actos que empiezan
en la Muerte de la Noche
en la Muerte de la Noche

Queda claro entonces que predominó la tendencia más directa y rockera de Jobson y Wetton, que se plasmó en "Danger Money"(1979), ya con Terry Bozzio (también ex-Zappa) en batería, y sin guitarrista para suplantar a Hollsworth.  Dentro de un buen balance, en los temas "Caesar's Palace Blues" y "Nothing To Lose" especialmente, se anticipa la onda más directa que haría Wetton en Asia, aunque no tan comercial todavía...
La misma formación de trío registra el vivo "Night After Night" donde aparecen "In The Dead Of Night", "Alaska" y "Time To Kill" de su primer disco con el nuevo formato; un estreno que le da nombre al disco; y muy buenas versiones de temas de "Danger Money", especialmente "Rendezvous 6-02"...
En 1999 y 2007 salieron discos en vivo de la primera formación -con Bruford y Hollsworth- que reparan un bache importante y redondean mejor su historia.






                        "Nada por Perder"


Nada por perder

Ahora realmente puedo romperlo
ahora no tengo que fingirlo
olvidalo porque no lo necesito
si no está bueno lo dejaré.

Nada por mostrar sin nadie que me detenga, me estoy me estoy yendo
estoy pateando mis talones, girando las ruedas y me voy hoy, sí.


Nada por Perder


Debo correr por mi vida
salir disparando y hacer brillar esas luces de búsqueda
estoy realmente encima del cruce de esa línea fronteriza
voy a aguantar esta vez.


Nada por mostrar sin nadie que me detenga, me estoy largando
estoy pateando mis talones, girando las ruedas y me voy hoy, sí, sí.


Nada por perder


viernes, 4 de diciembre de 2009

YES: Nuevos DVDs de archivo

 
A falta de uno, salieron dos DVDs de Yes con material de archivo, abarcando los tres primeros trabajos: "Yes"(1969), "Time And A Word"(1970) y "The Yes Album"(1971).
"Rock Of The '70s" trae cuatro temas  con la formación de Jon Anderson, Chris Squire, Tony Kaye, Bill Bruford y Peter Banks, además de entrevistas e imágenes documentales, donde por ejemplo cuentan por qué cambiaron el nombre "Mabel Greer’s Toyshop" a "Yes"... (¡Menos mal!)


(Clip promocional del dvd "Rock Of The 70's)




"The Lost Broadcast" es más tentador.  Incluye seis temas -mas dos tomas alternativas de "All Good People"- de distintas presentaciones en televisión, incluso algunas en blanco y  negro.  Todas con excelente calidad de audio y video...
Especialmente para fanáticos, este dvd muestra a la banda no en su apogeo, sino antes, y sirve para ver en acción al primer guitarrista Peter BanksSteve Howe aparece en el nombrado "All Good People" y "Your Is No Disgrace", cuando recién se incorporaba al grupo y empezaba la etapa más exitosa, que se afirmaría poco después con la entrada de Rick Wakeman para los discos "Fragile" y "Close To The Edge".


("Time And A Word" del dvd "The Lost Broadcast", y más abajo la letra traducida al español)



"Tiempo y una Palabra"

En la mañana cuando te levantás,
¿Abrís tus ojos? ¿Ves lo mismo que yo?
¿Ves lo mismo todos los días?

¿Pensás de una manera de comenzar el día poniendo las cosas en perspectiva?
Pasá la voz y ayudá al mundo dar vueltas.
¿Escuchaste de un tiempo que nos ayudará a reunirlo otra vez?
¿Escuchaste de la palabra que evitará que lo estropeemos?
Bien. Se acerca la hora y la palabra que escucharás
cuando pongas las cosas en perspectiva.
Pasá la voz y ayuda que la palabra se propague.

Hay un tiempo y el tiempo es ahora. Y está bien para mi,
está bien para mi, y el tiempo es ahora.
Hay una palabra. Y la palabra es amor, y está bien para mi,
está bien para mi. Y la palabra es amor.

¿Escuchaste de un tiempo que nos ayudará a reunirlo otra vez?
¿Escuchaste de la palabra que evitará que lo estropeemos?
Bien. Se acerca la hora y la palabra que escucharás
cuando pongas las cosas en perspectiva.
Pasá la voz y ayuda que la palabra se propague.

Hay un tiempo y el tiempo es ahora. Y está bien para mi,
está bien para mi, y el tiempo es ahora.
Hay una palabra. Y la palabra es amor, y está bien para mi,
está bien para mi. Y la palabra es amor.


miércoles, 2 de diciembre de 2009

PAUL McCARTNEY: Su nuevo disco en vivo "Good Evening New York City"


Lo nuevo en vivo de Paul McCartney -en 2cds+1dvd, o edición especial de 2 y 2- viene con el empuje de sus mejores discos de estudio en años: "Chaos and Creation in the Backyard"(2005) y "Memory Almost Full"(2007)...
Su gran momento artístico se nota en la frescura de las interpretaciones.  Parece un auténtico grupo presentando con entusiasmo sus nuevos temas, más que un combo de "solista + banda de apoyo"...
Aunque haya 33 canciones, tratándose del ex-Beatle lógicamente quedan clásicos afuera, pero la lista es entretenidísima y muy completa.
Hay homenajes a George Harrison con "Something" (en una versión un poco rara, y el punto flojo del trabajo a mi parecer, más allá de lo emotivo), y a John Lennon con "A Day In A Life" -que es una auténtica composición de "Lennon-McCartney" en todo sentido- enganchada con "Give Peace A Chance".
Una grata sorpresa para mí es "Mrs Vandevilt", hermosa canción de "Band On The Run" de Wings, que nunca había incluído en un disco en vivo.  Pero todo el recital es maravilloso, desde el arranque con "Drive My Car" y "Jet" hasta el cierre (como en "Back in the World" del 2003) con el reprise de "Sgt. Pepper's" unido a "The End" de "Abbey Road"




"Good Evening New York City" se grabó durante tres shows en ésa ciudad en Julio de éste mismo año.  Y el segundo dvd de la edición especial es de un concierto en el teatro "Ed Sullivan" para el programa de televisión "Late Show with David Letterman".
Decir que suena bárbaro o agregar más sobre las canciones eternas que integran éste disco es innecesario, pero especialmente las versiones de "Paperback Writer" y "Get Back" son grandiosas.  Y tampoco faltan "Let It Be", "Hey Jude", "Live And Let Die" o "Band On The Run"...



lunes, 30 de noviembre de 2009

AUDIO: Qué es "Concert - Online"


Finalmente empiezan a aparecer ideas para suplir la caída en la venta de cds... Algunas realmente creativas e interesantes.
Ahora la novedad es el "Concert-Online" de la empresa inglesa (creada por alemanes) Music Network...


Se trata de la comercialización de shows completos en formato mp3 (320kbps) tanto para descargar del sitio como para comprar en memory-sticks de 1gb ("Concert-Sticks")  con el logo del artista (alrededor de 12 euros la descarga y 24 el stick, o sea dentro de los valores de un cd en el mismo mercado).
Lo más interesante es que ésta empresa contrata con los artistas una serie completa de shows, o sea que se "editan" todos los conciertos de una gira.  Y sin retraso, porque utilizan una tecnología que toma el show "en crudo" y no es mezclado ni retocado posteriormente...
En la página cuando elegís un ítem tenés muestras de 1 minuto para escuchar la calidad, que es muy buena en las que pude chequear...
Aunque no se comercialize -todavía- de esa manera, ya existe la tecnología para que cuando termines de ver un recital, puedas comprar a la salida el audio completo de lo que acabás de ver, y llevártelo a tu casa en un simpático pen-drive, a modo de "souvenir"...

Los grandes sellos discográficos todavía no se involucraron, pero lo deben estar siguiendo con atención...  La apuesta es fuerte, y requiere de un múltiple esfuerzo de las partes: El dispositivo técnico para grabar el concierto mezclando en tiempo real seguramente es bastante complejo, en tanto los grupos se exponen "sin red" al registro de sus actuaciones...  Por eso no es de extrañar que algunos de ellos sean Yes, Kiss, Simple Minds o Foreigner en sus actuales giras, todas bandas de sobrada experiencia y oficio...


Si bien Pearl Jam hace unos años anticipó y puso en práctica la idea de editar sus propios "piratas oficiales", lo que los tipos de Music Network parecen haber entendido es que explotar comercialmente el formato mp3 no consiste en intentar cobrarle al público por lo mismo que ya se acostumbró a no pagar, sino en usar ésa tecnología para desarrollar un producto novedoso que despierte interés, con su correspondiente riesgo e inversión.

(Hacé click aquí para ver un texto explicativo -en inglés- de los propios fabricantes)

viernes, 27 de noviembre de 2009

HERMETO PASCOAL y LUIS SALINAS En el Gran Rex, 26/11/09

Conocí la música de Hermeto Pascoal por el maravilloso "Ao Vivo Montreux Jazz Festival"(1979), cuando era natural que sus discos -y los de Egberto Gismonti- se mezclaran con los de Chick Corea o Herbie Hancock, pero también con los de Spinetta, King Crimson o Los Beatles...

Un poco más tarde me deslumbré definitivamente con "Lagoa Da Canoa, Município De Arapiraca", con los temas "Ilza na feijoada" o "Papagaio alegre", y esa mezcla de música nordestina -simplemente la llamaba "brasilera" en ése momento- jazz, y sonidos insólitos (como el del papagayo, precisamente)
Pero ésta es la primera vez que lo veo en vivo, en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, en el ciclo Muba, de intercambio Argentino-Brasileño. Y compartiendo escenario con nada menos que Luis Salinas.

El guitarrista abrió el concierto con un breve pero contundente set basado en temas folklóricos, con criolla y acompañado de percusión, bajo y teclados. Apenas termino su parte entró Hermeto para invitarlo a quedarse, así que hicieron una pequeña "Jam" dinámica y entretenida, con pasajes de Piazzola entre otros...

Los músicos de Hermeto llegaron cantando desde la sala, y una vez en el escenario sostuvieron el show un buen rato mientras los técnicos luchaban con el teclado del albino, que no quería andar. En ese momento -como en el resto del show- se pudo escuchar la capacidad técnica y buen gusto de los músicos -piano, bajo, batería, percusión y saxos- más la increíble voz de Aline Morena (esposa de Hermeto)

Una vez superados los problemas técnicos, el show no dio respiro con una sucesión de temas, improvisaciones, y la presencia de Luis Salinas -simplemente "Salinas" para Hermeto- tocando con la banda...
A los 73 años, Hermeto ya no toca vientos -salvo melódica- así que desde el teclado y recorriendo el escenario dirigiendo -o sacando sonidos de una pava- deja espacio para el lucimiento de los músicos.

video

Hermeto Pascoal es un artista único e incomparable, y por suerte lo pude ver por primera vez en vivo... Como todos los demás, salí del teatro con una sonrisa.

video

(Estos fragmentos los registré con el celular desde la fila 5.  A pesar de la baja calidad preferí subirlos porque ilustran éste show en particular.  Ya habrá oportunidad de poner otros videos)

miércoles, 25 de noviembre de 2009

SNAKE: "¡Ataque De Pánico!"

Los uruguayos de Snake llevan editados tres discos en más de 10 años de trayectoria... Su estilo de Pop-Rock alternativo con toques industriales no los encuadra en la onda de las bandas orientales más conocidas en Argentina como La Vela Puerca o No Te Va Gustar, siendo más adecuado compararlos con grupos como Catupecu Machu.

Si bien tocaron -y además graban- en Buenos Aires, preparan un importante lanzamiento para su cuarto disco "El Diario De La Serpiente", y como corte presentan un tema anterior: "Ataque de Pánico"...

La excusa para éste artículo es el video-clip de la canción; Un verdadero cortometraje de ciencia ficción, con robots extraterrestres gigantes invadiendo Montevideo, naves espaciales que destruyen lugares emblemáticos y edificios históricos de esa ciudad, y la correspondiente escuadra de aviones de guerra defendiendo al planeta...

La realización de Federico Alvarez es asombrosa, y el clip considerado en Uruguay como el mejor de la historia del rock nacional.


Al verlo no puedo dejar de pensar en una potencial versión cinematográfica de "El Eternauta" (se dice que la están haciendo...). Y no me extrañaría que efectivamente Alvarez haya tomado algunas ideas de la monumental obra de Oesterheld y Solano López.



lunes, 23 de noviembre de 2009

RUSH: Qué dice "Tom Sawyer"

Durante algún tiempo Rush me pareció la banda "perfecta":  El balance ideal de Hard-Rock con Progresivo...  Cuando los principales grupos de ésos géneros se estaban separando o simplificaban el sonido.


Los conocí por tres discos fundamentales:  "A Farewell to Kings"(1977),  "Permanent Waves"(1980), y "Moving Pictures" de 1981 ("Hemispheres", "2112" y todos los demás los escuché después)...
Ahí hay clásicos como "Closer To The Heart"; "The Spirit Of Radio"; "Limelight" o "Tom Sawyer" -entre otros- que nunca dejaron de tocar, y después fueron apareciendo sucesivamente en distintas ediciones en vivo.
Tuve que ver los videos para entender cómo hacía Geddy Lee para cantar sobre las complicadísimas líneas de bajo...  O se pasaba al teclado "Moog", y tocaba los bajos con la pedalera "Taurus"... 



El baterista Neil Peart deslumbraba con una perfecta combinación de la precisión técnica de Bill Bruford y la musicalidad de Keith Moon, mas un atractivo uso de cencerros y campanas...
Quizás Alex Lifeson era el que menos te impresionaba al principio...  Hasta que te dabas cuenta que su sonido súper-expansivo era tan original, que no podías compararlo con ningún otro guitarrista...
La onda del grupo fué evolucionando a partir de "Signals"(1982) con más participación de sintes y  programaciones, siendo en vivo donde las distintas etapas se "emparejan" con interpretaciones en general mas poderosas...


Lamentablemente nunca tocaron en Argentina, pero llegaron a Brasil con la gira de "Vapor Trails" en el 2002, y del show en el Maracaná extrajeron el triple cd/dvd "Rush In Río"...
Los canadienses tuvieron algunos baches de inactividad (Peart sufrió graves pérdidas familiares en 1997/98), pero nunca se separaron ni cambiaron de integrantes...  Ahora mismo están de gira.  Y permanentemente engrosan su catálogo con nuevo material en estudio, compilados retrospectivos, y cds o dvds en vivo, tanto nuevos como de archivo.


"Tom Sawyer"

Un guerrero de la era moderna
un caminar de  origen humilde... humilde
el Tom Sawyer de hoy
un orgullo de origen humilde... humilde.

Aunque no alquila su mente,
no lo menosprecies ni lo llames arrogante.
Su reserva, una quieta defensa,
aguanta los eventos del día.
El río

Lo que decís de sus amistades
es lo que decís de la sociedad.
Atrapá la neblina, atrapá el mito
atrapá el misterio, atrapá la deriva.

El mundo es, el mundo es,
el amor y la vida son profundos,
quizás como los cielos son anchos.

El Tom Sawyer de hoy en día,
se  fascina  con vos,
y el espacio que invade
pasa sobre vos.
No, su mente no la alquila
a ningún dios o gobierno.
Siempre esperanzado, pero descontento,
él sabe que los cambios no son permanentes,
pero el cambio lo es.

Lo que decís de sus amistades
es lo que decís de la sociedad.
Atrapá al testigo, atrapá al ingenio
atrapá el espíritu, atrapá lo escupido.

El mundo es, el mundo es,
el amor y la vida son profundos,
quizás como sus ojos son anchos.

Sale el guerrero,
el Tom Sawyer de hoy en día,
se fascina con vos,
y la energía que intercambiás.
El va directo a la fricción del día.



viernes, 20 de noviembre de 2009

THE BUGGLES: "Video Killed The Radio Star"

Este tema bien pudo quedar en la historia como el gran (y único) éxito del dúo The Buggles, pero el devenir de la carrera de sus intérpretes le agrega un nuevo significado...



Trevor Horn y Geoff Downes venían trabajando como sesionistas hasta que formaron el grupo en 1977 (al principio había un tercer integrante, Bruce Woolley)... En el 79 editaron "The Age Of Plastic", de estilo "Synth-Pop" (pop de sintetizadores) claramente futurista pero con letras críticas sobre la modernidad.
El primer corte fué "Video killed The Radio Star" ("El Video Mató Al Idolo De La Radio", en Argentina) que se convirtió en éxito rápidamente... Es un buen tema -dentro de los parámetros del estilo- y anticipa unos años el sonido de Pet Shop Boys o Depeche Mode, entre otros...
Todo iba a cambiar al año siguiente, cuando son convocados nada menos que por Yes (con quienes compartían estudio) para reemplazar a Jon Anderson y Rick Wakeman. A pesar de cierta reticencia (justificada) de Horn a plantarse en un escenario en lugar de Anderson, ambos aceptaron y grabaron el polémico "Drama", para después emprender una gira por Europa y Estados Unidos...
Las cualidades de ése disco son objeto de permanente discusión, y Horn tenía razón al pensar que no sería fácil imponer al nuevo Yes... Por lo que al final de la gira, ésa efímera formación del grupo iba a terminar...
Sin embargo la carrera de ambos músicos quedó de ahí en más relacionada al ámbito del Rock Progresivo, con Horn produciendo (sin cantar) el exitoso "90125" de Yes, y Downes integrando el super-grupo Asia junto a Steve Howe (Yes), John Wetton (King Crimson, UK) y Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer)...
El destino hizo que en la gira de los 25 años del Asia "original", "Video Killed..." fuera interpretada como uno de los clásicos representativos de la trayectoria de los integrantes, como lo hicieron con "Roundabout" de Yes o "In The Court Of The Crimson King"... Asia tocó en Argentina en el teatro Gran Rex, y escuchar ese hit en tal contexto fue bastante raro...

Quedan un par de datos curiosos: El clip de "Video Killed The Radio Star" fué el que eligió la cadena MTV para inaugurar la señal en 1981... Y a 30 años del original, Robbie Williams homenajea y recicla el nombre del tema para titular su nuevo disco... Solo que ahora "El Reality mató al ídolo del video".


"El video mató al ídolo de la radio"

Te escuché en la radio allá por el '52
Descansando despierto, atento a la sintonización con vos
Si fuera joven no pararía tu surgimiento
Oh-a oh

Se atribuyeron el mérito de tu segunda sinfonía
Reescrita a máquina con nueva tecnología
Y ahora entiendo los problemas que ves
Oh-a oh
Conocí a tu chico
Oh-a oh
¿Qué les dijiste?

El video mató al ídolo de la radio
El video mató al ídolo de la radio

Llegaron las fotos y te rompieron el corazón
Oh-a-a-a oh

Y ahora nos encontramos en un estudio abandonado
Escuchamos el playback y parece de hace tanto tiempo
Y vos recordas adonde iban los tintineos
Oh-a oh
Fuiste el primero
Oh-a oh
Fuiste el último

El video mató al ídolo de la radio
El video mató al ídolo de la radio

En mi mente y en mi coche,
No podemos dar marcha atrás, hemos ido tan lejos
Oh-a-aho oh,
Oh-a-aho oh

El video mató al ídolo de la radio
El video mató al ídolo de la radio

En mi mente y en mi coche,
No podemos dar marcha atrás, hemos ido tan lejos
Llegaron las fotos y te rompieron el corazón
Echale la culpa a VTR

Eres una estrella de la radio
Eres una estrella de la radio

El video mató al ídolo de la radio
El video mató al ídolo de la radio
(Eres una estrella de la radio)



miércoles, 18 de noviembre de 2009

SUPERTRAMP: "Crime Of The Century"


Después de dos discos con poco suceso, Supertramp estaba obligado a producir un album consistente en lo musical -y con buen potencial de ventas- para asegurarse continuidad en su sello discográfico... Los ejecutivos de A&M dieron el visto bueno para financiar la producción del nuevo disco, e hicieron un seguimiento permanente del largo proceso compositivo y de grabación, intentando asegurarse que la inversión valdría la pena.
Roger Hogson y Rick Davies -los "Lennon/McCartney" de Supertramp- incorporaron a Dougie Thomson (bajo), John Helliwell (coros y vientos) y Bob Siebenberg (batería), y con ésa formación realizan "Crime Of The Century"(1974), que finalmente cumplió con todas las expectativas y fué el comienzo de la etapa más exitosa -artística y comercialmente hablando- que se extendió al menos por otro cuatro discos, incluyendo "Breakfast In América" de 1979 (otro gran suceso, con el tema "The Logical Song" que les abrió el mercado norteamericano), y el doble en vivo "París"(1980)...
Hogson abandona el grupo en 1983, y a partir de ahí se produce -a la manera de Pink Floyd- una actividad paralela del Supertramp de Davies y Hogson solista, incluso con estratégicos lanzamientos simultáneos...
En "Crime..." lograron el mejor balance de pop y sinfónico, con toques de jazz y blues (estos últimos mas por el lado de Davies, a juzgar por la onda de los discos de Supertramp post-Hogson)... Desde el arranque con armónica de "Scholl" al arreglo elaborado de "Crime Of The Century" (Los temas más progresivos), pasando por la gran melodía de "Hide In Your Shell" o el más alegre "Dreamer", el disco se sostiene en el característico sonido de piano, los impecables arreglos de voces, y el original aporte de saxos y clarinetes, que los diferenciaba de otras bandas del estilo...
En Argentina se editó con algo de retraso, pero tuvo tanto éxito como en el resto del mundo. Y la excelente carátula -con las manos sosteniendo la reja en el espacio- agregaba un motivo más para comprarlo...


"Soñador"

Soñador, sabés que sos un soñador
¿Podés poner tus manos en la cabeza?. ¡¡¡Oh no!!
Yo dije soñador, sos nada mas que un soñador
bien, ¿podes poner tus manos en la cabeza? ¡OH NO!
He dicho... ¡Alejate! que un día, un año, son una risa
Vos sabés, Bueno: sabés que tienen que venir por vos,
ahora no hay mucho que pueda hacer

Soñador, pequeño y estúpido soñador
asi que ahora poné tu cabeza en tus manos, ¡Oh no!
he dicho... ¡Alejate! que un día, un año son una risa
Vos sabés, bien sabés que tienen que venir por vos,
ahora no hay mucho que pueda yo hacer

bien: solucionalo algun día

"Si yo pudiera ver algo"
vos podés ver lo que quieras, muchacho
"Si pudiera ser alguien"
Vos podés ser célebre muchacho
"Si pudiera hacer algo"
bien, podés hacer algo
"Si pudiera hacer cualquier cosa"
bien: Podes hacer algo fuera de este mundo

Tené un sueño un domingo
tené una vida, tomate unas vacaciones
tomá una mentira, toma un soñador
Soñá, soñá, soñá, soñá una vida... Adelante

Soñador, sabés que sos un soñador
bien ¿Podés poner tus manos en la cabeza?. ¡Oh no!
Yo dije soñador, sabes que sos nada mas que un soñador
¿Podés poner tus manos en la cabeza ¡Oh no! ¡Oh no!