lunes, 30 de diciembre de 2013

THE DOORS viendo a THE DOORS

Los Doors tocaron en el Winterland Ballroom de San Francisco el 27 de Diciembre de 1967, la misma noche en que se emitía una participación en el programa de TV de Johnatan Winters que habían grabado un par de días antes.




Tal parece que cuando llegó la hora del programa pararon el show y pusieron una tele en el escenario para verse.  Cuando terminó el clip Ray Manzarek la apagó y retomaron el recital...  El público de esa noche vió a los Doors viendo a los Doors.

El acontecimiento no está filmado así que creer o reventar, pero sí tenemos 'Light my Fire' del 'Johnatan Winters Show'.


Fuente:  https://www.facebook.com/TheCollegeOfRockAndRollKnowledge



jueves, 26 de diciembre de 2013

"To Love Somebody" en el comercial de Coca Cola Life (+ Yapa)

Está saliendo por tele una publicidad de Coca Cola Life con la canción "To Love Somebody" de los Bee Gees, versionada si mal no entendí por Swing, que viene a ser la agencia 'Swing Music & Audio Post' dedicada justamente a la musicalización de comerciales de TV, películas, etc.

El tema original está en el primer disco de los hermanos Gibb de 1967 -también salió como simple- y después fué interpretada por muchos solistas y grupos. Otis Redding iba a grabarla pero no llegó (falleció en Diciembre de ese año).




Escuchemos la de Coca y aprovechemos a repasar algunas 'Amar a Alguien' memorables:

Primero Nina Simone en una sesión de 1969, después por Eric Burdon y The Animals editada en 1968 (aunque una versión de un disco de 1990 que yo tengo es prácticamente desconocida y muy buena).

Agrego la de los Bee Gees pero del DVD de 1997 y a Janis Joplin en el programa de televisión 'El Show de Dick Cavett' del 18 de Julio de 1969:  La blusea tanto que por momentos la melodía se hace irreconocible.







domingo, 22 de diciembre de 2013

Tres Canciones de NAVIDAD

Tres canciones navideñas para que no te caiga pesado el lechón...  Uno nuevito de Marillion (tocan en el Gran Rex el 13 de Mayo), Rod Stewart del disco de Navidad del año pasado (toca en GEBA el 22 de Febrero y después se va al Festival de Viña del Mar)  y uno viejito de los Kinks con Papá Noel repartiendo regalos y todo... (Ah, y estos no vienen a Buenos Aires, que yo sepa)




De Carly Simon no puse un video pero con la foto alcanza...  ¿O no?   ¡¡¡Que baje por la chimenea!!!

¡Feliz Navidad!





miércoles, 18 de diciembre de 2013

YES, TRANSATLANTIC y el Rock and Roll Hall of Fame

Obviamente no debe ser muy serio el asunto del Salón de la Fama del Rock and Roll si no está Yes, y menos si lo proponen y pierde en una votación hecha vaya a saber por quién.  Todo bien con Nirvana, Kiss, Cat Stevens, Hall & Oates y Peter Gabriel que entratron, pero...  Por ahí si coincidía con que estuvieran actualmente con una formación clásica -con Jon Anderson digamos- la cosa hubiera sido distinta...  Ah, Linda Ronstadt también.  ¿Cuál es el criterio para que Hall & Oates y Linda Ronstadt ingresen al RnRHF y no Yes o Deep Purple?  Con todo respeto, ojo.




Mientras medito sobre el tema (5' mas como mucho) escuchemos la versión que nuestros próximos visitantes Transatlantic hicieron de And You And I, para ser incluída junto a otros clásicos en el disco 2 de su nuevo album de estudio.  Me gusta.




lunes, 16 de diciembre de 2013

El Vino Tinto de THE POLICE

Aunque deberíamos estar acostumbrados, cada vez que un artista 'vende' un producto que no es su música lo culpamos de traicionar el espíritu rebelde que se supone forma parte del Rock and Roll....  A nadie le gusta ver a su ídolo en una propaganda de tallarines, pero tampoco es para tanto.  Kiss le dió su imagen a ropa interior, loterías y ataúdes y por ser ellos, la verdad resulta bastante simpático.

Claro que cuando se intenta una campaña 'seria', asociar determinados artículos con un grupo de Rock termina siendo bizarro, o por lo menos forzado.  Como para tomárselo en joda digamos.

Por eso no agrego más y transcribo directamente -previa traducción- el texto que publicita los vinos 'Synchronicity' de The Police:




"Algo nuevo para estas fiestas - The Police Synchronicity Red Blend ...
¿Buscas el regalo perfecto para esta temporada?  No vayas más lejos . Nuevo vino, nueva etiqueta, nueva botella - es Synchronicity 2.0

Nuevo look: Vení a celebrar las fiestas con nuestro flamante Police Synchronicity Red Blend con su etiqueta inspirada en la New Wave.

OFERTA ESPECIAL: Durante todo el mes de diciembre 2013 el envío incluye cuatro o mas botellas de Wines That Rock. No te pierdas esta oferta especial por única vez en el año.  Sólo un recordatorio:  El último día para pedir el vino y obtenerlo a tiempo para las fiestas es el 16 de Diciembre - ¿Qué estás esperando?
http://www.winesthatrock.com/Purchasing-Wines/The-Police.

Nuevo Blend: Nuestro nuevo Synchronicity Police Red Blend 2009 se hace a mano en la vendimia por nuestro enólogo Rock-Star Marcos Beaman, que continúa embotellando experiencias.

La fuerza motriz de este vino tiene sus raíces en el Ródano sureño con Garnacha. Pero Mark no se detuvo allí, él mezcló Zinfandel , Cariñena , Syrah y hasta la uva blanca Viognier  para añadir complejidad y estructura al igual que la voz de Sting, los riffs asesinos de Andy y los luminosos beats de Stewart .

Nuestra sugerencia es que reúnas a todos tus amigos en una fiesta al estilo de los '80 y disfrutes del sabor del Synchronicity."


http://www.thepolice.com/news/title/all-new-in-time-for-the-holidays-the-police-synchronicity-red-blend/news



viernes, 13 de diciembre de 2013

Nuevo disco de JOHNNY CASH y las restricciones de Youtube

Un nuevo disco de Johnny Cash estará saliendo el 25 de Marzo de 2014.  "Out Among the Stars" contiene doce canciones completamente inéditas producidas por Billy Sherrill en 1981 y 1984.  No son demos, versiones alternativas ni descartes, sino temas que quedaron guardados en las bóvedas de la discográfica Columbia desde la época de sus últimos discos bajo el sello, y fueron recuperados por su hijo John Carter Cash.




Hasta acá todo bien, pero cuando me dispuse a publicar el video con una 'Preview' me encuentro con el simpático cartelito de Youtube que dice 'el usuario que ha subido este video lo ha bloqueado en tu país'...  O sea que los muchachos de Sony/Legacy -que tan prolijamente hacen llegar su gacetilla a mi correo- no dejan que yo pueda escuchar el adelanto que promocionan...  Probablemente estuvieron viendo noticieros argentinos y sospechan que el anuncio de un nuevo album del ícono del Country norteamericano puede despertar la ira de grupos fundamentalistas 'anti-EEUU' (o hinchas de Boca, o policías) con sus correspondientes manifestaciones, disturbios y saqueos...  (¿?)

A mi personalmente estos 'detalles' me rompen bastante las pelotas, así que estuve a punto de cancelar esta publicación y que se metan el disquito en el orto.  Pero ya que está escrito lo publico, suponiendo que el bueno de Johnny Cash -que lleva diez años muerto- no tiene la culpa...  Y de paso hago pública mi queja.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

DEMIS ROUSSOS, los Perros y el Playback

Aquel asunto del playback de Demis Roussos en Buenos Aires es una de las anécdotas mas entrañables de la época, aunque el paso del tiempo la fué dejando un poco en el olvido, especialmente porque muchos no tienen la mas puta idea de quién es Demis Roussos.  Es que justamente a partir de ese episodio jamás volvió a cantar en Argentina, y dejaron de editarse sus discos.  Pero unos cuántos lo seguimos teniendo presente y hasta se convirtió en referencia cuando Los Nocheros o Chayanne también cantaron arriba del disquito y se armó la bronca  (http://www.lanacion.com.ar/556286-esto-no-es-lo-de-demis-roussos)

Tenía 14 cuando sucedió, no fuí al recital ni era admirador del tipo (ya publiqué sobre DR en http://algomasquerockandroll.blogspot.com.ar/2012/04/demis-roussos-en-castellano.html), pero aún así soy un apasionado del tema, y como los años pudieron dispersar o distorsionar los pormenores, creo que es hora de usar la información disponible e intentar algo parecido a un 'informe definitivo'.

Lo concreto:  El cantante griego hacía su segunda función en el Teatro Opera el 8 de Octubre de 1980, cuando después de mas de una hora de show un espectador se levantó del asiento para alertar al resto de que estaba haciendo playback, además de despotricar hacia el escenario.  Una parte de los presentes se prendió en los gritos y pataleos, a los que respondió el cantante...  La imagen debe haber sido apoteósica:  ¡El gigante de la voz finita discutiendo con el público en pleno recital mientras la canción -con voz y todo- seguía saliendo por los parlantes!  Se dice que había 2400 personas.




De mi habitual recorrida por antiguas revistas que van saliendo del baúl en tandas rotativas, aquí comparto esta nota escrita por Braccamonte en la sección 'Calumnias, especies y perfidias' del número 45 de la revista Humo(r), de Octubre de 1980.  Veamos que dice:




"....El affaire Demis Roussos, por ejemplo, volvió a demostrar que la competencia entre los empresarios es feroz, sobre todo cuando la actualización de determinado artistejo puede restar público a otras salas.  El asunto ese de meter en un recital por lo menos cuatro o cinco temas en playback es mas viejo que Jomeini, pero pese a ello se armó un lío feroz cuando varios espectadores radicaron la denuncia en una comisaría.  Lo curioso del asunto es que los denunciantes ocupaban una fila, disciplinada fila, que pareció obrar como disciplinado equipo.  ¿Era en realidad público-público?  ¿O representaban a los intereses de otros empresarios interesados en exterminar al gordo Roussos y sus contratistas?  ...Afortunadamente el alboroto anti-Demis Roussos dejó saldo positivo:  El escándalo tuvo tanta publicidad que en el futuro el gordo se cuidará bastante antes de meter el perro.  Un perro que seguramente eludirá la jaula en los estrados judiciales:  El gordo admitió que cantó cuatro temas en playback, pero también sostuvo que actuó durante mas del tiempo establecido por contrato en el escenario del Broadway.  El abogado mas inexperto podrá demostrar facilmente que Demis cantó sin trampa durante el tiempo requerido por el contrato....   Con relación al lío, los informados sostienen que se inició tiempo atrás, pero en Estados Unidos.  El cantor de los 'perros al bóngoli' recibió ofertas de dos empresarios para actuar en gira, y desde luego se quedó con el que puso mas verdes sobre su enorme panza y después, a partir de la opción, el manager desdeñado empezó a planear la vendetta, en oportuna complicidad con los Al Capone de Baires.  Una combinada que estalló cuando los muchachos de la pesada sacaron las ametralladoras en la platea del Broadway..." (La nota sigue y habla sobre otros espectáculos internacionales y algunas polémicas cancelaciones)

¿Interesante no?...  ¿Será posible que el playback de Demis Roussos (que efectivamente existió) tomara dimensión de escándalo por la intervención de un grupo de activistas infiltrados en un operativo del recontra-espionaje del show bussines?...  Bueno, si lo comparamos con los métodos usados en la política no sería nada raro.  El artículo muestra claros signos de 'conocimiento de causa' del periodista, además de la credibilidad que ostentaba la prestigiosa Humo(r) por entonces.

Si estuviste atento habrás notado sin embargo una contradicción:  Mientras digo teatro Opera mas arriba, Braccamonte habla del Broadway.  He aquí una duda que obviamente no puedo dejar en manos de mi memoria, y si tuviera que confiar en una fuente sería la nota de Humo(r), escrita y publicada días después del episodio...  No obstante las demás referencias (que no son tantas) me llevan al Opera, y si te fijás en las fotos de mas abajo (de demisroussos.info) se ve clarito el cartel que dice Opera, en el momento que la policía se lo lleva después del despelote a declarar a la Comisaría 3ra...  Por supuesto es raro que la nota de Braccamonte tenga ese pifie, y de ser así tal vez fue rectificado en un número siguiente.




Cambiando de tema, el asunto de que comía perros es incomprobable, y que yo sepa nunca fue confirmado ni desmentido por el propio cantante, pero por supuesto que vino bárbaro para la cargada y para terminar de hacerlo pelota después del quilombo del playback.  Aunque la cosa venía de antes.

Hay dos versiones del mito:  Según una de ellas dijo en una entrevista que le gustaban los panchos, o sea hot dogs, y pronunció solamente 'dogs' (Mmm...)  Otra un poco mas creíble pero también incomprobable asegura que todo vino por una foto que se sacó en  Corea con unos campesinos que estaban asando unos perros, lo que parece ser una costumbre culinaria por esos lares como en algunos otros.  (tomemos como referencia 'carne de perro' en Wikipedia  http://es.wikipedia.org/wiki/Carne_de_perro)
Según algunos foros de fans es todo un invento para desprestigiarlo...  Pero son fans, claro.  (Y la foto con los coreanos bien gracias, no está en ningún lado)

"Demis Roussos come perros" es un pequeño gran 'topic' de las búsquedas de Google, y la leyenda del playback no se queda atrás...  Espero haber hecho un aporte aceptable.


http://www.demisroussos.info/drinforum/p20530-odd-news.html
http://www.demisroussos.info/drinforum/view_topic-id-352-p-10.html




lunes, 9 de diciembre de 2013

Las "BEST ROCK SONGS" de los Grammy 2014

El Viernes se anunciaron los nominados a los Premios Grammy 2014, cuya ceremonia será el 26 de Enero en Los Angeles.  En la página oficial tenés la lista completa de todas las categorías, y como para que vayas eligiendo hoy te dejo las 'Mejores Canciones de Rock' cada una con su respectivo video...  ¿Cuál votarías?






BEST ROCK SONG

Ain't Messin 'Round
Gary Clark Jr. (Gary Clark Jr.)




Cut Me Some Slack
Dave Grohl, Paul McCartney, Krist Novoselic & Pat Smear (Paul McCartney, Dave Grohl, Krist Novoselic, Pat Smear)
Track from: Sound City - Real To Reel




Doom And Gloom
Mick Jagger & Keith Richards (The Rolling Stones)




God Is Dead?
Geezer Butler, Tony Iommi & Ozzy Osbourne (Black Sabbath)
Track from: 13




Panic Station
Matthew Bellamy,  (Muse)

domingo, 8 de diciembre de 2013

jueves, 5 de diciembre de 2013

NAZARENO CRUZ y el LOBO de Leonardo Favio

Según mi humilde opinión ésta es del top 5 del Cine Argentino de todos los tiempos.  Leonardo Favio asesinó el 'Tema de Pototo' de Almendra pero acá hace maravillas..  Trabajan Juanjo Camero, Lautaro Murúa, Mariana Magali (¿que se hizo de la rubia?), Alfredo Alcón como el mismísimo Mandinga..  ¡Y hasta Marcelito Marcote!.. Como si fuera poco está el maravilloso tema 'Soleado' por la orquesta de Juan José García Caffi (fundador del Cuarteto Zupay, aunque no venga mucho al caso).
¡El que no la ve se convierte en lobo!




"Estas enamorado Nazareno y eso en vos no es bueno...  Porque el amor, que en todo ser es dicha, a vos te marcará con la tragedia."



miércoles, 4 de diciembre de 2013

20º Aniversario de FRANK ZAPPA

Parece mentira pero hoy se están cumpliendo nada menos que veinte años del fallecimiento de Frank Zappa.  Para conmemorarlo decidí republicar la primera entrada que escribí sobre él en el blog -hace mas de cuatro años, el 18-09-09- que a la vez es la historia de como lo escuché por primera vez con el album 'Bongo Fury'.





Frank Zappa  "Bongo Fury"

Aún hoy, cuando sólo conociendo el nombre de algún grupo estamos a un "clic" de saber como suena, y hasta de cómo es en vivo, FRANK ZAPPA parece seguir siendo materia para entendidos.


 En realidad TODOS lo conocen, MUCHOS lo han escuchado y a ALGUNOS les gusta... Pero NADIE cuestiona su talento. Hay un consenso de respeto hacia su figura (¡Y no es para menos!). En su momento -fines de los '70- acceder a él no era nada fácil (Salvo que hubiera un hermano o amigo mayor que te lo pasara, pero no fué ése mi caso). Zappa llegó de un modo fortuito... aunque no tanto. 


Yo en ésa época era asiduo lector de cuánta revista musical hubiera: La "Rock Superstar" (Que después fué "Rock & pop Superstar", y finalmente "Nueva Superstar"), "Pelo", y "Expreso Imaginario" (La "Hurra" salió después, como continuación de la "Rock Superstar")... Ahí te ponías al tanto más o menos de todo lo que pasaba, y Zappa salía seguido... Recuerdo la nota sobre la película "BABY SNAKES", con las fotos de él haciendo la promoción sobre un acoplado con una serpiente gigante (La película era para "muy" fanáticos realmente, una Stop-motion o animación con plastilina) Pero yo me daba cuenta que algo interesante pasaba ahí... No había nadie conocido que tuviera un disco de Zappa, pero en una disquería de Cabildo encontré entre las ofertas "BONGO FURY" en cassette, y aproveché la oportunidad (Ya escribiré sobre las disquerías "pre-musimundo").

Este álbum de 1975 no es el que yo recomendaría para empezar con Zappa. Es muy "hablado", con la participación de CAPTAIN BEEFHEART, otro artista experimental tanto o más indescifrable a primera escucha que el propio Frank... Sin embargo, deslumbrado por la novedad no dejaba de ponerlo una y otra vez, maravillado por los cambios de ritmo, los pasajes intrincados, el sarcasmo de las voces y los coros (Que parecían hechos en joda aunque fueran complicadísimos)... Claro que los más "melódicos" fueron los preferidos al principio: "Carolina Hard-Core Ecstasy" (¡Caprichosamente traducida como "El Extasis del Alma Dura de Carolina"!) y "Muffin Man (Otra del traductor: "Hombre de Barro", cuando se refiere al muffin como se le dice en español también, un pancito o bizcocho dulce...) Este último era un preferido de Zappa para presentar a los músicos y cerrar los shows.

El disco es casi todo en vivo, pero de temas inéditos (Otra costumbre de Zappa) Y la lista de músicos que participan es de lujo, como siempre (Terry Bozzio, Chester Thompson, George Duke, etc). Lógicamente sigue estando entre mis preferidos, con el plus que significa haber sido EL PRIMERO que escuché...
Después vinieron "One Size Fits All" (Lo tenía un amigo, y éste sí lo recomiendo para "arrancar" con Zappa), "Sheik Yerbouti" (Que recién salía) y "Waka Jawaka" (Con "Blooper" incluído ya que lo compré ¡Importado y carísimo! pensando que era "Hot Rats" porque en la tapa tiene las dos canillitas que dicen "Hot" y "Rats"...)

Demás está decir que con el tiempo me convertí en un fanático de Zappa, y podría escribir una nota sobre la impresión que me causa cada uno de sus discos... (¡Quizás lo haga!)... Y aunque no soy "coleccionista" fuí consiguiendo algunas ediciones buenísimas en vinilos o cds. Sin embargo, cada vez que quiero escuchar "BONGO FURY", vuelvo al viejo cassette "Music Hall" que compré hace treinta años, y curiosamente... ¡Sigue sonando bárbaro!




martes, 3 de diciembre de 2013

YES un cartel de 'Tales From Topographic Oceans'

Acá lo tenés a Steve Howe posando junto al súper-cartel de 'Tales From Topographic Oceans' en Los Angeles en 1973...  ¿Se bajó de la limusina que se alcanza a ver a la derecha?




En unos días se cumplen cuarenta años de la edición de 'Tales', y para hoy elijo 'La Ciencia Reveladora de Dios' en uno de los dos recitales de Obras en 1998 con el ruso en los teclados, la única vez que la tocaron en Argentina...  ¡Yo justo fuí la otra fecha!


https://www.facebook.com/yestheband




lunes, 2 de diciembre de 2013

Video estreno de TRANSATLANTIC

Transatlantic estrenó el video del tema 'Shine', como adelanto del disco 'Kaleidoscope' que estará presentando en el Vorterix de Buenos Aires el 14 de Febrero.




De paso fijate los covers que salen en el CD2:
And You And I (Yes)
Can’t Get It Out Of My Head (ELO)
Conquistador (Procol Harum)
Goodbye Yellow Brick Road (Elton John)
Tin Soldier (Small Faces)
Sylvia (Focus)
Indiscipline (King Crimson)
Nights In White Satin (The Moody Blues)


http://www.progrockmag.com/video/transatlantic-premiere-shine/



sábado, 30 de noviembre de 2013

SPINETTA por Los IN "Where Are You Going Mary Sue?"

Para cuando salió el primer disco de Almendra en 1969 sus integrantes ya venían con muchos temas compuestos, algunos incluso de la época de formaciones primitivas como Los Larkings y Los Sbirros, donde se repartían Luis Alberto Spinetta, Emilio Del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García.

A su vez la RCA que contrató al grupo necesitaba material para abastecer a otros intérpretes de su catálogo.  El dúo Barbara y Dick grabó canciones de Spinetta, y el simple de 'Tema de Pototo' salió antes en la versión de Leonardo Favio que por sus propios autores.




El Flaco nunca estuvo a gusto con el resultado final de esas canciones, cuyos intérpretes de 'Música Complaciente' estaban además en la vereda opuesta a la incipiente movida Progresiva de Almendra, Manal y Los Gatos.  Probablemente no hayan tenido mucha opción de todas formas, y hay que entender que en ese momento -como ahora y siempre- las discográficas metían todo en la misma bolsa.  Hoy no deja de resultar curioso, claro.

Pero 'Where Are You Going Mary Sue?' es una joyita psicodélica mas cercana al espíritu de Almendra, y Los In eran una banda beat comercial como tantas de la época pero que sonaba realmente bien, con Francis Smith -que después se convirtió en un requerido compositor y productor- al frente.  Sí si, el mismo de 'Los Angeles de Smith'.

Yo conocí primero el tema y después la historia, ya que alguien tenía en la casa el colorido LP 'Nuestra Juventud', que también traía 'La Chica del Paraguas' y 'Las Vacaciones' de Los Gatos...

Cuando vi la letra chiquita de los autores 'Spinetta-Del Guercio' lo primero que se me ocurrió fue ir a los discos de Almendra a ver que tema se llamaba 'A Donde Vas Mary Sue', pensando que lo habían versionado en inglés.  Obviamente no lo encontré, porque la de Los In era la versión original, única y hasta donde yo sé nunca reeditada en formato digital.



jueves, 28 de noviembre de 2013

PHIL COLLINS, ABBA y DONNA SUMMER

En la sección noticias de una antigua revista Pelo de las que me gusta hojear cada tanto, me encuentro con que Phil Collins iba a producir un album de los suecos de Abba, hecho que desconocía o bien no recordaba.

Me puse a investigar -ya no con las Pelo sino en internet- y resulta que aquel disco finalmente no fué de Abba sino el cuarto solista, y primero cantado íntegramente en inglés, de la cantante Anni-Frid Lyngstad, o sea Frida...  O sea no la rubia sino la otra.

Frida quería alejarse del sonido típico de Abba -harta quizás, como todos, de la música de calesita- y había estado escuchando 'Face Value' de Collins, que terminó produciendo el disco en los estudios Polar de Estocolmo (propiedad de Abba), donde ya había grabado 'Duke' con Genesis.




'Something's Going On' fué editado en 1982 por el sello Epic, y el repertorio incluye temas compuestos por Bryan Ferry, Russ Ballard, Stephen Bishop, Giorgio Moroder, Rod Argent y por supuesto Phil Collins, colaborando también el productor Hugh Padgham, socio de éste en 'Face Value' y futuros discos de Genesis.

El album efectivamente no suena como Abba sino todo lo moderno que se podía sonar en 1982, con las nuevas tendencias Pop, New Wave, Art-Rock y New Romantic.  En el primer corte 'I Know There's Something Going On' Collins toca la batería y otro viejo conocido como Daryl Stuermer la guitarra.

Aunque no recuerdo su edición en Argentina, el simple tuvo un buen suceso internacional (como no así los cortes siguientes) y continúa siendo al día de hoy -tanto el tema como el album- el trabajo mas exitoso de cualquier miembro de Abba como solista.

También trae una versión de 'You Know What I Mean' de 'Face Value', y la canción 'To Turn the Stone', originalmente escrita por Giorgio Moroder y Pete Bellote para el album de Donna Summer 'I'm Rainbow', que en su momento fue abortado por la discográfica y se editó como 'rareza' recién en 1996.





martes, 26 de noviembre de 2013

Mas Archivos de NEIL YOUNG y Homenaje a LOU REED

El 10 de Diciembre sale 'Cellar Door', un nuevo album de archivo de Neil Young grabado en el Cellar Door de Washington en 1970, dos meses después del lanzamiento del clásico 'After The Gold Rush'.




Contiene una versión rara de 'Cinnamon Girl' con piano y las primeras interpretaciones en vivo de 'Bad Fog of Loneliness' y 'Old Man', ésta última presentada completa como adelanto.







Como yapa va un video del 27 de Octubre en el anfiteatro Shoreline en California, con Young haciendo 'Oh! Sweet Nuthin' (original de los Velvet Underground) junto a My Morning Jacket, Elvis Costello y otros, en homenaje al recientemente fallecido Lou Reed.





sábado, 23 de noviembre de 2013

ESPERANZA SPALDING contra Guantánamo

La talentosa cantante y bajista Esperanza Spalding estrenó el tema y video 'We Are América' como un llamado al cierre de la cárcel de Guantánamo.




"No tengo ninguna experiencia en la cárcel, pero es realmente difícil de entender ser encarcelado en un lugar contra tu voluntad sin ser acusado de nada, por no tener la capacidad de defenderte por vos mismo, y estar ahí indefinidamente"

Necesario activismo por los Derechos Humanos y una irresistible combinación de Spiritual, Acid-Jazz, World Music, Funk y Pop, con colaboraciones de Harry Belafonte, Stevie Wonder y otros.


https://www.facebook.com/EsperanzaSpalding?directed_target_id=0



jueves, 21 de noviembre de 2013

SANTANA con JUANES "La Flaca"

Tarde o temprano iba a pasar.  Que Santana grabe un tema con el cantante Juanes era solo una cuestión de tiempo. (Ya habían actuado juntos en los Latin Grammy 2012)

Dirás que soy un reaccionario, un chapado a la antigua o simplemente un rompepelotas, pero me sigue costando aceptar ciertos 'crossovers'.  Por supuesto estas alianzas estratégicas diseñadas por la discográfica vienen dando buen resultado comercial así que las habrá para rato.




Ya lo habíamos tenido a Juanes cantando nada menos que con Herbie Hancock así que todo puede esperarse.  Como para ponerle el moño, la canción elegida es 'La Flaca', un hit de la banda Jarabe de Palo...  ¿Ya hubo dueto con Pau Donés?  Sino también es cuestión de tiempo.  Y hablando de Grammys esta noche estrenan el tema en la ceremonia de los Grammy Latinos.




A nivel 'album' la próxima mezcolanza de Santana se llama 'Corazón', con participaciones de Gloria Estefan, Los Fabulosos Cadillacs, el nombrado Juanes, Miguel, Niña Pastori, Samuel Rosa (de Skank), Salvador Santana, Soledad, Diego Torres y otros, que estarán presentes el 14 de Diciembre en Guadalajara para un súper-show de presentación.






martes, 19 de noviembre de 2013

Un Tema de Mierda: "Who Dunnit?" de GENESIS

Acá ya no importa si sos un fan de Genesis de la primera hora y no te bancás los discos Pop de los '80, o si le prendés velas a Peter Gabriel y pensás que Phil Collins nunca debió dejar los parches.  Porque incluso en 'Abacab' -el disco del 'cambio'- hay temas pasables o hasta buenos de acuerdo a los nuevos parámetros establecidos por el grupo.




Pero es directamente inexplicable que el trío haya grabado un bodrio como 'Who Dunnit?', y aún suponiendo que fué una travesura de estudio, todavía no se entiende como finalmente decidieron dejarla en el disco.  Este no es el Genesis de 'Mama' o 'Land of Confussion';  y mucho menos el que apenas dos años antes editara el genial 'Duke', que mostraba un material mas directo sin perder calidad, y era sin dudas el potencial camino a seguir.

El tema es cacofónico, insulso, repetitivo y absolutamente insoportable, y solo la ausencia de un productor externo al grupo explica por qué nadie les dijo que eso no estaba a la altura de nada de lo que pudiera significar Genesis...

En Argentina el título fue correctamente traducido como '¿Quién lo hizo?', pero yo mejor preguntaría ¿Por qué lo hicieron?

Con David Henstchell (productor de Duke) ésto no pasaba.




domingo, 17 de noviembre de 2013

JONI MITCHELL con JACO PASTORIUS

Hace poquito Joni Mitchell cumplió 70, y por estos días sus apariciones son esporádicas...   Supongo que tendrá una lista como de 100 artistas e instituciones dispuestos a hacerle un homenaje y de ahí va eligiendo.





Sin aquellos inicios Folk con 'Ladies of the Canyon' o el increíble 'Miles of Aisles' en vivo Joni no sería lo que es, pero cuando empezó a tocar con músicos de Jazz como en 'Hejira' la cosa se puso todavía mejor.  Por caso en 'Mingus' tocan Jaco Pastorius, Wayne Shorter, Herbie Hancock y Peter Erskine, o sea...

Escuchala cantar 'The Dry Cleaner from des Moines' con un trío de base que mete miedo:  Pastorius en bajo, Michael Brecker en saxo y Don Alias en batería.  De ahí la única sobreviviente es la propia Mitchell...  Pastorius falleció en 1987 (tenía nada más que 35), Alias en 2006 y Brecker en 2007.

Esa formación (1979/80) se completaba con Pat Metheny en guitarra y Lile Mays en teclados, que no tocan en éste tema (¡pero sí estan vivos!)



jueves, 14 de noviembre de 2013

La parejita de la tapa de WOODSTOCK

Bobby Kelly y Nick Ercoline eran de Nueva York, tenían unos veinte años en 1969 y fueron juntos al legendario Festival de Woodstock.  Estaban lejos del escenario así que mucho no vieron de lo que pasaba ahí arriba, pero en algún momento alguien les sacó la foto que se iba a convertir en la tapa del disco...  Estas otras se las sacaron cuarenta años después y en su momento salieron en muchos portales de actualidad.  Yo las veo recién ahora un poco por casualidad, la primera de ellas publicada en Facebook por la página In Music we Trust.

El segundo link trae un pequeño informe en inglés, y de ahí saqué la otra foto.






martes, 12 de noviembre de 2013

RICHARD COLEMAN, TRIUMVIRAT y la CONVIVENCIA SAGRADA

Desde que se lanzó como solista Richard Coleman está muy inspirado: Ya sacó un segundo disco de canciones propias desde 2011, y el tercero contando 'A Song is a Song' con versiones de Jethro Tull, Brian Eno, Johnny Cash, Allman Brothers, etc.

Inspirado y también liberado de la etiqueta alternativa (o Dark, o Post-Punk) de los Siete Delfines...  O de Fricción si se quiere, banda que recordemos hizo la mejor 'Heroes' de Bowie posible, versión que incluso fué la 'original' para todos los darkies porteños de los '80.

Coleman ya estuvo en el Quilmes Rock, y la gira de 'Incandescente' lo lleva a Córdoba el 24 de Noviembre y el 19 de Diciembre al Vorterix...  La hermosa tapa del disco con la ratita blanca y la lamparita es un caso aparte, y enseguida me hizo acordar a la de 'Spartacus' de la fabulosa banda alemana de Rock Sinfónico Triumvirat.





¡Que banda Triumvirat!...  Con varios cambios de integrantes el tecladista Jurgen Fritz hizo durante los '70 un puñado de albumes donde conviven el virtuosismo de un Emerson, Lake and Palmer con melodías tipo Alan Parsons Project (aclarando que ellos influenciaron a Parsons/Woolfson y no al revés)...  No todos son una joya, pero el propio 'Spartacus' o 'Illusions on a Double Dimple' están bien para empezar.

Por raro que parezca los discos de Triumvirat -o por lo menos unos cuántos- salieron en Argentina, y la edición local de 'Old Loves Die Hard' aporta otra anécdota sobre los pifies que a veces se mandaban los traductores, al ponerle un rebuscado 'Los Viejos Amores Mueren Duramente'...  No sé si está del todo mal, pero mas sentido tendría un 'Los Viejos Amores son Duros para Morir', o 'Los Viejos Amores son Duros de Matar', usando el mismo criterio de la pelicula 'Die Hard' de Bruce Willis.




Mas allá de las traducciones, aquellos LPs publicados por el sello EMI vuelven a traernos el entrañable sticker de 'Convivencia Sagrada' que distinguía a los lanzamientos de Música Progresiva.  

Y agrego que conociendo el exquisito y variado gusto musical de Coleman (que puede rastrearse justamente en el 'A Song is a Song') no me extrañaría que la carátula de 'Incandescente' sea una especie de homenaje al clásico de Triumvirat.


https://www.facebook.com/richardcoleman.net?ref=ts&fref=ts






domingo, 10 de noviembre de 2013

Los covers de SUSANNA HOFFS de las BANGLES

Con cierto perfil bajo Susanna Hoffs -la mas linda de las Bangles- ya va por el tercer disco de covers a dúo con el cantante y guitarrista Matthew Sweet.

Después de hacer canciones de los '60 y '70 en los dos primeros 'Under the Covers', el nuevo viene con temas de los '80 (Tom Petty, Prince, Pretenders, Roxy Music, etc)







Por ahora el material es 'figurita difícil' pero vale la pena escuchar por ejemplo 'Cinnamon Girl' de Neil Young o 'I've Seen All Good People' de Yes, tocadas como verdaderos 'covers', sin mucha diferencia con las originales.

Y sí:  Ella sigue haciendo esas miraditas que tanto te gustan...


https://www.facebook.com/sidandsusie?fref=ts




viernes, 8 de noviembre de 2013

FRANK ZAPPA, FLEETWOOD MAC y El LLANERO SOLITARIO

Cuando estrenaron la del Llanero Solitario con Johnny Depp  ni se me ocurrió ir a verla porque de los héroes de televisión siempre me pareció uno de los mas pelotudos, que si no fuera por el 'Hi Ho Siiiilver' para llamar al caballo (o para que arranque a galopar, en fin... ya dije que no me gusta así que no sé tanto) poco habría para recordarlo.

Entonces tomemos un par de 'Hi Ho Silver' que se han usado en el Rock and Roll:  En el Volumen 3 de los geniales dobles en vivo 'You Can't Do That on Stage Anymore', Frank Zappa se pone a boludear con los integrantes de su banda con el grito de batalla del Llanero en 'Bobby Brown', y la siguen hasta 'Keep it Greasy'.





Por otro lado está el tema 'Hi Ho Silver' de Fleetwood Mac, incluído en 'Klin House' de 1970.  Ahí participan Jeremy Spencer y Danny Kirwan en guitarras y voces, John McVie en bajo, Mick Fleetwood en batería y también Christine McVie en piano, aunque no figura en los créditos...  Ya no está Peter Green y Bob Welch recién iba a aparecer en el siguiente 'Future Games' con la partida de Spencer.




miércoles, 6 de noviembre de 2013

THE BLOCKHEADS vs los fans de NEW KIDS ON THE BLOCK

No solo The Blockheads siguió adelante tras el fallecimiento de Ian Dury en el 2000, sino que editan nuevo material como ahora el album 'Same Horse Different Jockey', cuyo tema adelanto suena bárbaro además de tener un esmerado video clip.




Pero pasemos a la sección 'Chimentos':  Una página de fans de los New Kids on the Block (Blockheads Unite) con cerca de 12000 seguidores no tuvo mejor idea que usar el logotipo original de The Blockheads en sus perfiles de Facebook y Twitter...

Cuando recibieron el reclamo de la banda el administrador de la página argumentó que él mismo inventó el logo con un programa de diseño en su casa, pero después de darse cuenta que había metido la pata terminó diciendo que lo iban a dejar de usar ya que eran 'muy similares'.

Puede pasar que dos logotipos sean parecidos o hasta similares, pero en este caso son exactamente iguales 'pixel por pixel'.  O sea que es el mismo... ¡Y está claro que su creador Barney Bubbles no usó una computadora en 1977 para diseñarlo!   Por lo pronto el tema aporta a la discusión sobre los derechos de propiedad intelectual en internet.

Ya sabés, los New Kids on the Block son una banda vocal tipo Backstreet Boys famosa en los '80 y '90, que por lo que veo en Wikipedia se separaron, se volvieron a juntar en 2008 y ahora están inactivos nuevamente.  Demás está decir que ellos no tienen nada que ver con el mamarracho que hicieron los del club de fans.

Mas abajo tenés el link al Blog de Tamara Kwan donde hay un detallado seguimiento de la desopilante guerra de logos en las redes sociales, además de las interesantes reflexiones de la bloguera. (en inglés, claro)








¿Que pienso yo?  Que el fan de NKOTB no tenía la mas puta idea de la existencia de una banda llamada The Blockheads con trentaipico de años de antiguedad;  encontró el logo en Google y lo 'levantó' como levanta imágenes todo el mundo, y cuando recibió el reclamo supuso que era una bandita nueva que había hecho lo mismo que él...  Pero le erra fiero -y sería un delito si las cuestiones de internet estuvieran debidamente legisladas- cuando pretende adjudicarse la autoría.  Supongo que a esta altura habrán borrado cualquier rastro por las dudas.

Volviendo a los Blockheads, 'Express Yourself' es el primer corte del nuevo disco y ya puede conseguirse en tiendas online.  Aún sin Ian Dury el tema representa el espíritu de un 'New Boots and Panties!', y no hubiese desencajado en el histórico album.





lunes, 4 de noviembre de 2013

THE WHO: Despedidas, Cruceros y Monumentos

The Who anunció una gira despedida para 2015, celebrando de paso el 50º aniversario.  Para matar el tiempo Roger Daltrey ya tiene banda y kiosko armado como cuando salió de gira con 'Tommy' en 2011.

Entre lo anunciado está el crucero de los Moody Blues a principios de 2014, con Daltrey destacado entre el line up que también incluye a Carl Palmer, The Strawbs, los ex ELO, The Zombies, Starship, la Little River Band y muchos etc.





El pasado 30 de Octubre estuvo cantando 'Stand by Me' con acompañamiento de guitarra, teclado y coro gospel, en un acto oficial donde se inauguró una estatua de Winston Churchill.  Un señorito.





sábado, 2 de noviembre de 2013

STEELY DAN: Libros, Gauchos y Tangueros

Ricky Martin está presentando un nuevo libro para niños...  Ah no, eso era para otro blog...  Vamos de nuevo:  Donald Fagen de Steely Dan debuta como autor con 'Eminent Hipsters', una autobiografía de sus 'días universitarios y de carretera' que se consigue en ITunes y otros sitios a unos u$s 12,99...  Algo me dice que la traducción de dicho ejemplar deberá esperar mas o menos hasta el día del arquero, así que es probable que esta sea una de las pocas referencias en español sobre él.




Mientras no dejaré de echarle un vistazo aunque sea en inglés cuando lo encuentre por ahí, aprovecho para escuchar a Fagen con su socio Walter Becker en alguno de los discos de Steely Dan de los 70, por caso mi preferido 'Gaucho', que en su momento dividió a la crítca entre quienes lo consideraban una digna continuación de 'Aja' y los que lo reducían a una vulgar repetición de la fórmula...




Dentro de la relativa popularidad del grupo, en mi barrio este disco pegó bastante, y me acuerdo que muchos hablaban de Seru Girán como los Steely Dan argentinos, mientras yo decía -y sigo diciendo- que tiene mas sentido la comparación con Spinetta Jade.

Y ahora que lo pienso, está muy bien que no le traduzcan ni mierda el libro, en represalia por haber puesto en la tapa de 'Gaucho' una pareja que de gauchos tienen poco y parecen estar bailando mas bien un tango....  Igual es muy común que los yanquis tengan este tipo de errores con Buenos Aires, la capital de Río de Janeiro.


https://www.facebook.com/DonaldFagenMusic?fref=ts



jueves, 31 de octubre de 2013

Cajas y cajas de YES...

El sello Rhino edita el 11 de Noviembre un box set que contiene los discos en estudio que Yes publicó originalmente para el sello Atlantic entre 1969 y 1987.

Son en total 12 albumes en 13 cds (porque 'Tales' es doble) que comprenden desde 'Yes' hasta 'Big Generation', con las remasterizaciones que ya salieron en forma individual en 2003 y 2004, con la excepción de 'Big Generator' que solamente se conoció en Japón.





Estos 'Remastered and expanded' contienen una buena cantidad de bonus -que en el box suman un total de 66 temas- aunque su importancia en general es bastante relativa, siendo en su  mayoría tomas alternativas o radio-edits.  Lo mas interesante se puede encontrar en 'Tormato' y 'Drama', con unos cuantos temas de las sesiones que fueron descartados en la edición final, entre ellos 'Money' o 'Abilene', que fué lado B de 'Don't Kill the Whale'.

Por dar un ejemplo, las 'novedades' de 'Big Generator' son dos versiones -una editada y otra extendida- de 'Love Will Find a Way' y tres remix de 'Rhythm of Love'.

Si también encontrás alguna relación entre este lanzamiento y la caja de cuatro discos 'YesYears' de 1991 o la de cinco 'In a Word: Yes' también de Rhino que salió en 2002 no andás muy lejos, aunque ninguno de esos contiene albumes completos originales.

Mejor sería compararla con el 'High Vibration SACD box set' de la Warner japonesa que salió hará cosa de un mes, con los mismos albumes más 'Yessongs', sin los bonus y con un SACD (Super Audio CD, un formato de mayor definición) que sí trae 12 temas de las reediciones.  Todo por unos módicos 400 dólares.

El 'The Studio Albums: 1969 1987' te sale un poco menos, apenas unos u$s 75, y viene con un nuevo diseño de arte de Roger Dean...   Comprá, comprá, que el auto lo cambiás mas adelante.


http://www.yesworld.com/2013/10/yes-the-studio-albums-1969-1987-box-set/


(este es el detalle de 'Yes: The Studio Albums 1969/1987')
YES
1. Beyond And Before
2. I See You
3. Yesterday And Today
4. Looking Around
5. Harold Land
6. Every Little Thing
7. Sweetness
8. Survival
BONUS TRACKS
9. Everydays (Single version)
10. Dear Father (Early version #2)
11. Something’s Coming
12. Everydays (Early version)
13. Dear Father (Early version #1)
14. Something’s Coming (Early version)

TIME AND A WORD
1. No Opportunity Necessary, No Experience Needed
2. Then
3. Everydays
4. Sweet Dreams
5. The Prophet
6. Clear Days
7. Astral Traveller
8. Time And A Word
BONUS TRACKS
9. Dear Father
10. No Opportunity Necessary, No Experience Needed (Original mix)
11. Sweet Dreams (Original mix)
12. The Prophet (Single version)

THE YES ALBUM
1. Yours Is No Disgrace
2. Clap
3. Starship Trooper
4. I’ve Seen All Good People
5. A Venture
6. Perpetual Change
BONUS TRACKS
7. I’ve Seen All Good People: Your Move (Single Version)
8. Starship Trooper: Life Seeker (Single Version)
9. Clap (Studio Version)

FRAGILE
1. Roundabout
2. Cans And Brahms
3. We Have Heaven
4. South Side Of The Sky
5. Five Per Cent For Nothing
6. Long Distance Runaround
7. The Fish(Schindleria Praematurus)
8. Mood For A Day
9. Heart Of The Sunrise
BONUS TRACKS
10. America
11. Roundabout (Early rough mix)

CLOSE TO THE EDGE
1. Close To The Edge
i. The Solid Time Of Change
ii. Total Mass Retain
iii. I Get Up I Get Down
iv. Seasons Of Man
2. And You And I
i. Cord Of Life
ii. Eclipse
iii. The Preacher The Teacher
iv. Apocalypse
3. Siberian Khatru
BONUS TRACKS
4. America (single version)
5. Total Mass Retain (single version)
6. And You and I (alternate version)
7. Siberia (studio run-through of “Siberian Khatru”)

TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS
1. The Revealing Science Of God / Dance Of The Dawn
2. The Remembering / High The Memory
3. The Ancient / Giants Under The Sun
4. Ritual / Nous Sommes Du Soleil
BONUS TRACKS
5. The Revealing Science of God (Dance of the Dawn) (With original introduction restored)
6. The Remembering (High the Memory)
7. The Ancient (Giants Under the Sun)
8. Ritual (Nous sommes du soleil)
9. Dance of the Dawn (Studio run-through)
10. Giants Under the Sun (Studio run-through)

RELAYER
1. The Gates Of Delirium
2. Sound Chaser
3. To Be Over
BONUS TRACKS
4. Soon (Single edit)
5. Sound Chaser (Single edit)
6. The Gates of Delirium (Studio run-through)

GOING FOR THE ONE
1. Going For The One
2. Turn Of The Century
3. Parallels
4. Wonderous Stories
5. Awaken
BONUS TRACKS
6. Montreux’s Theme
7. Vevey (Revisited)
8. Amazing Grace
9. Going for the One (Rehearsal)
10. Parallels (Rehearsal)
11. Turn of the Century (Rehearsal)
12. Eastern Number (Early version of Awaken)

TORMATO
1. Future Times / Rejoice
2. Don’t Kill The Whale
3. Madrigal
4. Release, Release
5. Arriving UFO
6. Circus Of Heaven
7. Onward
8. On The Silent Wings Of Freedom
BONUS TRACKS
9. Abilene (B-side to “Don’t Kill the Whale”)
10. Money
11. Picasso
12. Some Are Born
13. You Can Be Saved
14. High
15. Days
16. Countryside
17. Everybody’s Song
18. Onward (Orchestral version)

DRAMA
1. Machine Messiah
2. White Car
3. Does It Really Happen?
4. Into The Lens
5. Run Through The Light
6. Tempus Fugit
BONUS TRACKS
7. Into the Lens (Single release)
8. Run Through the Light (Single release)
9. Have We Really Got to Go Through This
10. Song No. 4 (Satellite)
11. Tempus Fugit (Tracking session)
12. White Car (Tracking session)
13. Dancing Through the Light (Paris Sessions)
14. Golden Age” (Paris Sessions)
15. In the Tower (Paris Sessions)
16. Friend of a Friend

90125
1. Owner Of A Lonely Heart
2. Hold On
3. It Can Happen
4. Changes
5. Cinema
6. Leave It
7. Our Song
8. City Of Love
9. Hearts
BONUS TRACKS
10. Leave It (Single Remix Version)
11. Make It Easy
12. It Can Happen (Cinema Version)
13. It’s Over (Previously Unissued)
14. Owner Of A Lonely Heart (Extended Remix)
15. Leave It (A Capella Version)

BIG GENERATOR
1. Rhythm Of Love
2. Big Generator
3. Shoot High Aim Low
4. Almost Like Love
5. Love Will Find A Way
6. Final Eyes
7. I’m Running
8. Holy Lamb (Song for Harmonic Convergence)
BONUS TRACKS
9. Love Will Find a Way (Edited Version)
10. Love Will Find a Way (Extended Version)
11. Rhythm of Love (Dance to the Rhythm Mix)
12. Rhythm of Love (Move to the Rhythm Mix)
13. Rhythm of Love (The Rhythm of Dub)

Read http://yesworld.com/2013/10/yes-the-studio-albums-1969-1987-box-set/#EHWQuqwqLjLR0aZh.99