YES EN LOS '80. "90125"

En el hipotético segmento que ya podría llamarse "¿Qué tocaste en los '80?" demos paso a YES con un disco que según el propio RICK WAKEMAN "salvó la vida del grupo", ya que "sin él, Yes hubiese estado más de 10 años sin algún éxito reconocible"... No es menor la consideración del tecladista, que había dejado la banda en el 79 y musical y estéticamente representaba el costado opuesto al modernismo de "90125", el disco en cuestión... Y es muy cierto que necesitaban imperiosamente dar muestras de vitalidad... No había por esos años muchas opciones, realmente era necesario aggiornar el sonido para no resignarse a desaparecer... La adaptación de GENESIS, como dije en otra oportunidad, fué escalonada desde el 78 en adelante, aunque sin dudas "ABACAB" fué el quiebre. Si bien es cierto que el precio artístico de la transformación no fué poco: Genesis perdió gran parte del dramatismo y profundidad no ya de la "era GABRIEL", sino de prácticamente toda la década del 70, aunque cantara PHIL COLLINS, que, de paso, extremó el cambio en su carrera solista, incursionando en el funk y entrando de lleno en ese sonido "mainstream" super-orquestado, común a la mayoría de los artistas "maduros" como ERIC CLAPTON, ELTON JOHN, DAVID BOWIE o TINA TURNER... En definitiva, un standart de producción basado en las nuevas tecnologías aplicadas a TODOS los instrumentos, pero más evidente en la programación de sintetizadores y percusión electrónica, que "limaba" asperezas y dejaba al artista en un segundo plano, resignando los aspectos más salientes de identidad bajo una pátina de audio pensada más para una abundante rotación en las FM...
Pero volvamos a Yes, cuyo caso quizás no sea tan extremo, ya que mantuvo muchas de las consignas de su período "clásico". TREVOR RABIN, el nuevo guitarrista, compositor y productor, fué el encargado de moldear el "nuevo" Yes, no hay duda de eso (de hecho "ese" grupo empezo como "CINEMA" a instancias de él, y sin Jon Anderson, no estando éste integrado hasta bien avanzado el proceso de composición del disco). Combinó algunos aspectos tradicionales como el virtuosismo y la imaginería místico-espacial (Más espacial ahora), con pautas de producción de rigurosa actualidad, notable más que nada en la batería y por supuesto, la guitarra. Recuerdo haber escuchado "Owner Of A Lonely Heart" por primera vez en la radio y asociarlo vagamente con The Police... Los coros también fueron explotados al máximo (Rabin es un gran cantante) en especial en "Leave It", de una forma diferente a la que Yes siempre había usado. También se acercaron al heavy con "Hold On", mientras que "Changes" es lo más parecido al viejo Yes, con abundantes cambios de ritmo y climas. "Hearts" fué EL tema de Jon Anderson, una especie de "Wondrous Stories" o "Time and a Word" en la nueva era...
El resto es sabido. "Dueño de un Corazón Solitario" fué el mega-exito del disco, primer número 1 de Yes en su historia, con el cual recorrieron el mundo, llegando a Argentina en el verano de 1985, en Vélez (Visita no exenta de polémica, a tres años de la Guerra de Malvinas)... A esos recitales fuimos TODOS: los que escuchábamos al grupo desde antes y los nuevos fans... Y fueron grandes shows, por cierto. Láser, look y escenografía futurista (si se quiere un acercamiento estético al New-Romantic), y una performance impecable, aunque algo excedida en pirotecnia, hay que decirlo... Era el Yes que teníamos... ¡Y había que disfrutarlo!... También recuerdo la cobertura de la revista "Gente" (¿?), con las fotos y el seguimiento de las actividades del grupo en el país.
La historia siguió con "9012. THE SOLOS", uno en vivo muy basado en los solos, precisamente, de todos los integrantes, que lo reduce a un documento aceptable de esa gran gira (Mucho mejor es disfrutarlo en su versión en video, que actualmente está en DVD), Y recién en 1987 "BIG GENERATOR", el último (¡por ésa década!) con Rabin, mucho más desparejo pero que sin embargo aportó temas que después siguieron tocando con otras formaciones, como "RHYTHM OF LOVE"...
Si bien es difícil hacer un análisis objetivo para alguien que hubiese "detenido el tiempo" en "CLOSE TO THE EDGE" o "GOING FOR THE ONE", no es menos cierto que Yes, que venía de derrapar con los ex-BUGGLES en "DRAMA", había encontrado por fin su lugar en los despiadados '80.

KANSAS: PROGRESIVO AMERICANO

Lo primero que recuerdo de KANSAS es una doble página color (y creo que la tapa) de una Rock Superstar del '79, con la imagen imponente del barbudo violinista Robbie Steinhard, para cuando salía "TWO FOR DE SHOW"... A mí me llevaría todavía un tiempo descubrir en toda su forma esa irresistible mezcla de rock progresivo inglés, a lo YES o ELP, con hard rock y voces bien americanas... más el violín, claro.
"Two for The Show" es un doble en vivo que resume, básicamente, los dos anteriores en estudio, "LEFTOVERTURE" y "POINT OF KNOW RETURN", donde alcanzaron su pico creativo (Y comercial, de la mano de "DUST IN THE WIND").. Después de eso, todavía "MONOLITH" mantiene ciertos tópicos de calidad, aunque ya se vislumbra la orientación a un sonido más directo, queriendo hacer pie en un mercado donde el Punk primero, y la New Wave después, cambiaron las reglas de juego. En los '80 sufrieron las mismas dificultades que todos los grupos progresivos. Intentando adaptar su sonido a las nuevas tendencias, terminaron en un híbrido que no conformaba a sus fans, y seguía siendo desactualizado para las nuevas generaciones. la "pandemia" no perdonaba a nadie, y cada cuál hizo lo que pudo en ese momento, con más o menos dignidad: A GENESIS le fué bárbaro (Mal que les pese a los fans tradicionales), a YES digamos que también, KING CRIMSON reformuló su sonido para ganar inmediatez sin perder sofisticación... y la lista sería interminable. Puedo agregar, sí, a STYX, con más de una similitud con Kansas, que sobrevivió en los 80 pero a costa de un cambio mucho más drástico, que los puso en la radio con algún éxito "Synth-Pop" o alguna balada, que poco y nada tenían que ver con las aventuras épicas del excelente "THE GRAND ILLUSION", por ejemplo. Lo cierto es que Kansas fué la más clara respuesta americana al rock sinfónico inglés. Por ende en Argentina, que siempre miró más hacia Europa que a los EEUU, no tuvo un suceso muy importante, aunque sí un status "de culto", que se acentuó bien entrados los '90, gracias al rescate que la propia banda hizo, virando el curso de sus ediciones hacia el estilo que le dió prestigio en su época de oro. Ahí su historia vuelve a ser comparable con la de muchos de sus contemporáneos, cuando ya sin la presión o la expectativa de un suceso importante de mercado, se dedicaron a regresar a sus fuentes, y legitimar su sonido distintivo. En el medio hubo cosas destacables también... La participación de STEVE MORSE (actual DEEP PURPLE) en una curiosa formación con dos guitarras y sin violín, haciendo un disco con BOB EZRIN, el productor de PINK FLOYD en "THE WALL" (Entre tantos otros), y con un sonido que remite, precisamente, a éste último.
Pero con "ALWAYS NEVER SAME" (1999, en vivo con orquesta) y "SOMEWHERE TO ELSEWHERE" (2000), se percibe claramente el retorno al espíritu de sus trabajos más perdurables, que se plasma definitivamente en el doble cd con dvd "DEVICE-VOICE-DRUM", donde se los ve en excelente forma...
Kansas nunca se "separó" formalmente en treinta y cinco años que llevan tocando, y con altibajos atravesaron lo que tantos grupos de los 70. Pero hoy, con una formación muy cercana a la ideal, son referentes indiscutidos del "Rock de Estadios", el "AOR" (Adult oriented rock), o simplemente el mejor progresivo-sinfónico americano.



KANSAS se presentará por primera vez en Argentina (Está en su Web oficial), el 17 de septiembre en el Teatro Metro.

NEIL YOUNG, "FORK IN THE ROAD"

Está buenísimo el nuevo de NEIL YOUNG. Se llama "Fork in The Road" (Sí, fork y no folk) y es bien sucio y garagero, de sonido crudo (¡Parece grabado hace 40 años!). Leí por ahí que algunos que saben lo consideran un "disco menor" de su trayectoria. Y si bien puede ser algo injusto compararlo con los momentos mas altos de su carrera, yo creo que es de los que se ponen mejor con el tiempo. Los primeros cuatro temas son contundentes... En especial el tercero: "Just singing a song", con un coro irresistible en el puente y el estribillo aclarando "Just singing a song won't change the world..." (Sólo cantando una canción NO VAMOS a cambiar el mundo) ¿Te queda Claro?... La gestación del disco tiene sus curiosidades también... Compuso los temas durante una travesía de quince días en un Lincoln Continental modelo '59 al que convirtió en... ¡Un auto ECOLOGICO! (¿?) Eso fué en enero de este mismo año, y se nota que el proceso de grabación fue rápido, urgente. Sin muchas sutilezas de post-producción. Puro rock crudo y rabioso, en general (El tema 7 es lento, aunque eléctrico, y el 9 sí, es folk-rock acústico como en la época de Crosby, Still, Nash & Young). Seguramente no será el disco ideal para empezar si no lo escuchaste nunca. En todo caso mejor "RUST NEVER SLEEP" para eso. Pero lo importante es que con cada lanzamiento reafirma su vigencia. El "Padrino del grunge"... ¡¡¡MAS GRUNGE QUE NUNCA!!!

BARENBOIM: MUSICA, LIBRO Y TV

El TEMPO RUBATO es un recurso musical que consiste en ralentizar una parte de la pieza "robando" (rubato) tiempo, que despues se recupera acelerando sensiblemente una parte posterior, manteniendo así el pulso general. DANIEL BARENBOIM (pianista y director argentino), lo explica maravillosamente en unas clínicas televisadas que dan por cable. Ahí con dos pianos, un alumno y ¡público! el tipo se las arregla para que sea un programa entretenidísimo... Además publicó el año pasado el libro "EL SONIDO ES VIDA, EL PODER DE LA MUSICA", donde vuelve a hablar del tempo rubato y de muchísimos aspectos del arte, y los compara con cuestiones de la vida cotidiana, social y política. Y recurre al universo de la música para comprender hasta... ¡LOS CONFLICTOS DE MEDIO ORIENTE! (Conceptos que llevó a los hechos, creando una orquesta con integrantes palestinos, israelíes y de otras nacionalidades, haciendo conciertos por todo el mundo) Aunque no seas de escuchar música clásica (yo no soy experto, ni suelo escucharla), si te llegas a cruzar a BARENBOIM en la tele o en otro lado... ¡trata de APROVECHARLO!

SOBRE "BITCHES BREW", DE MILES DAVIS

Miles Davis cambió el rumbo del jazz al menos tres veces. ¿Habría que preguntar CUAL Davis le gusta al que afirma admirar al trompetista? Yo respondería TODOS... Aunque tengo claro que el PRIMERO que me pegó fué el de "BITCHES BREW", de 1970. Y así debe ser seguramente para cualquiera que haya llegado al jazz desde el rock. Cuando quisimos saber más sobre CHIC COREA, HERBIE HANCOCK, JOHN Mc LAUGHLIN, ZAWINUL, y todos los monstruos que integraban RETURN TO FOREVER, WEATHER REPORT, MAHAVISNU... Lo que se llamó jazz rock, o jazz fusión mas tarde. De dónde salieron, cuál había sido su "escuela"... Y ahí estaban, multiplicando talento para que el maestro llevara el jazz al público de rock (La actuación en el festival "Isle Of Wight" es memorable. Está en dvd).
Aunque inaugurador de la nueva movida, su estilo no fué considerado "jazz rock" en esa etapa. Y es lógico. Para cuando la industria decodificaba su música, la clasificaba y la convertía en estrategia de marketing... ¡El ya estaba en OTRA COSA! En lo estrictamente musical había diferencias también. Mientras en "Bitches..." (O el espectacular "TRIBUTE TO JACK JOHNSON") tomaba la influencia de JIMI HENDRIX o SLY & THE FAMILY STONE, la corriente del jazz rock de sus sucesores lo hizo del rock progresivo "blanco" de YES o GENESIS.
MILES DAVIS volveria a romper con todas las reglas unos años mas tarde. Pero "Bitches Brew" fué el álbum más vendido de la historia del jazz. Aunque otros dicen que ese mérito le corresponde a "KIND OF BLUE" (1959)... ¡Adivinen de QUIEN!...

ROCK Y SANATA: ¡YO ESTUVE AHI!

La historia del rock acumula momentos únicos, irrepetibles. Ser testigo de ellos es privilegio de unos pocos, ya que nadie sabe CUAL evento se va a convertir en uno de esos... O, digamos, muy pocos de los acontecimientos que se anuncian como "históricos" llegan a serlo. Ese mérito lo da el paso del tiempo.
Lógicamente todos hubiésemos querido estar en determinados shows, haber comprado ciertos discos de su primera tirada, etc... ¡Pero a no deprimirse! Que nadie se va a molestar en comprobar si realmente estuviste donde afirmás haber estado (y de hecho no pueden)... Si querés obtener prestigio fácil entre tus conocidos, no jodés a nadie agregando ciertos acontecimientos extraordinarios a tu "curriculum"... ¿Pensás que NADIE lo hace?... Ja... Veamos algunos ejemplos:
Una rápida estadística revela que más de 500.000 personas aseguran haber presenciado alguno de los dos shows del "ADIOS SUI GENERIS" en el Luna Park en 1975... Si bien el Luna en ese momento tenía una mayor capacidad que ahora, eso da unas 15.000 en cada función (Que se realizaron el mismo día). Aún así, no sería raro que en las vísperas de los (posibles) próximos recitales de Charly García en algun estadio (Quizás el mismo), ése número aún se incremente.
Otra encuesta realizada en 2007, antes que THE POLICE tocara en River, demostró que 1 de cada 5 asistentes a los shows de Diciembre de ese año, juran haber estado en la mítica presentación del trío ingles en la inauguración de la disco New York City en 1980. Esto habla de no menos de ¡16.000 personas! atestadas aquella noche en el escueto reducto de Villa Urquiza.
Sin cifras oficiales, se sabe que crece permanentemente el número de asistentes a alguna de las presentaciones de SUMO en el "Einstein Café", como así también de todas las ediciones de B.A.Rock (Ojo ahí, hacer bien los números con el tema de la edad).
No obstante esta posibilidad, si preferís ser un "héroe" por mérito propio, no dejes de guardar tu ticket de cada recital que vayas, que siempre es mejor cancherear "con papeles". Y si es de un sótano mugriento donde te ensartaste viendo una banda ruidosa junto a unos poquísimos desprevenidos más.... ¡Tanto mejor!. Acordate que "nunca se sabe"...

YES DE GIRA

YES sale de gira de nuevo... Pero sin... ¡JON ANDERSON!. Después de cancelar el tour de los 40 años por un "severo ataque de asma" del querido Jon, Squire y cia no tuvieron mejor idea que contratar al cantante de una banda tributo canadiense... El tal BENOIT DAVID como ya te habrás podido imaginar, canta muy parecido aunque no le llega a los talones... Ya a fines del año pasado hubo unos shows con esta formación bajo el nombre "IN THE PRESENT TOUR"... Ahora: ¿Va para tan largo lo de Anderson como para no esperarlo y girar como Dios manda? ¿No intentaron reemplazarlo hace 30 años y tuvieron que cancelar fechas porque fue "casi" un desastre? Para colmo, el propio Anderson se mostró molesto en su My Space por el "apuro" de sus compañeritos... Rick Wakeman tampoco está, pero sí... ¡OLIVER WAKEMAN!, el mayorcito del clan (no Adam, el que lo acompañó al padre varias giras, en Argentina inclusive).. En el tour el acto soporte es... ¡¡¡ASIA!!!... Así que el doblete de STEVE HOWE va como premio consuelo para los asistentes...
Hay muchas bandas históricas tocando, con mayor o menor convocatoria. Hay público para todas y cada uno tiene sus preferidas. YES es mi grupo favorito desde siempre. Y algo que aprendí con ellos, y con otros artistas (¡Con TODA la música en general!), es que aún los "pasos en falso" en una carrera pueden ayudar a construir el legado. ¡Son necesarios aunque no nos gusten! Y todo pasa por algo... Yo tambíen me pregunté para qué hicieron un álbum como "OPEN YOUR EYES", por ejemplo... Pero bueno, ahí está... La gira de presentación de ese disco... ¡LOS TRAJO A BUENOS AIRES!...
Sin embargo ésto lo veo distinto: A esta altura puede ser de las últimas giras que YES haga... Un show de 2009, o 2010 (o cuando sea), puede quedar como el testimonio final de su trayectoria. Es necesario que ese show contenga el VERDADERO ESPIRITU de su música, esa MISTICA que los distinguió durante tanto tiempo... Y JON ANDERSON representa gran parte de todo eso.

¿DISCO TRIPLE?

Parece haber una tendencia entre las bandas nacionales: Anunciar discos dobles, o triples... ¡Que no son tales!... El año pasado LOS CAFRES promocionaron como doble lo que en realidad fueron dos discos individuales, lanzados en forma simultánea. Aunque ahora sí piensan reeditarlo como un álbum conteniendo los dos (Ya hablaremos de las "reediciones" que salen al poco tiempo del lanzamiento original, y con "ligerísimas" variantes). También BERSUIT hizo un "doble" con un primer cd que venía con la cajita lista para contener al segundo, que salió al tiempo... Mmm... trampita... Ya veremos por qué. Ahora CABEZONES anuncia su "ambicioso proyecto", "basado en el proceso de la vida como base creativa". Un disco TRIPLE que será editado en "TRES PARTES cuyo primer volumen...." Y acá me detengo: Para que un álbum sea triple debe ser, precisamente, TRIPLE. O sea: Un volumen que contenga tres discos. Y no tres discos por separado, por mas continuidad conceptual que tengan. ¿Y no es lo mismo?. No. ¿Por qué?. Veamos: A las discográficas NO LES GUSTAN los discos dobles o triples. Son más caros de producir y por su propia naturaleza suelen incluir más experimentación y desarrollo. Son por lo tanto MAS DIFICILES DE VENDER. Al tomar una decisión de este tipo, el músico sube la apuesta hacia su público, ofreciendo una obra más extensa, que le llevará más tiempo asimilar. También se exige a SI MISMO, presentando un trabajo que TIENE QUE JUSTIFICAR su duración extra con un planteo artístico a la altura. Y por último: ¡DESAFIA A LA INDUSTRIA! poniendo en el mercado un producto "difícil", que pone en riesgo su relación con ella. Y éste es el punto. Si se "presume" de emprender una obra de grandes dimensiones, un desafío importante, ¡HAY QUE ASUMIR TAMBIEN LOS RIESGOS!.
A SPINETTA no le querían editar el doble cd de SOCIOS DEL DESIERTO. Pero perseveró hasta que finalmente salío tal como EL entendía que tenía que ser...
Hay otros ejemplos: CATUPECU MACHU editó un doble al decidir que había dos conceptos que debían ir por separado, aún en el mismo álbum (por la duración podrían haber entrado en un solo cd). EL OTRO YO sí editó un triple, pero al ser independientes, no tienen presiones externas. O tienen menos...
Desde ya, esto no es una opinión sobre la MUSICA de Cabezones... Es posible qué estos discos efectivamente sean un paso importante en su carrera y queden como la mejor expresión de su arte. Pero una "estrategia de marketing" no debería involucrar al artista, poniéndolo en una situación incómoda que dé lugar a observaciones como ésta...
El anunciado "disco triple" es en realidad una "TRILOGIA"

DEEP PURPLE: "MADE IN EUROPE"

Entre los discos que teníamos con mis amigos a los doce o trece años, estaban por supuesto aquellos simples o LP que comprábamos para los bailes o "asaltos" en el auge de la música DISCO (De más grande me llevaría un tiempo "rescatar" su valor y volver sobre ellos), pero también empezaban a aparecer algunos que serían definitivos en mi formación. Los que marcaron el inicio de una "nueva" forma de apreciar y disfrutar la música... Claramente "MADE IN EUROPE" de DEEP PURPLE fué uno de esos. Este temprano descubrimiento (¡Además de resolver en su momento la vieja pica ZEPPELIN Vs PURPLE!) me fijó un gusto muy especial por "ésa" formación del grupo (Con David Coverdale - Glenn Hughes en lugar de Ian Gillan - Roger Glover), a la que aún hoy tengo en muy alta consideración, siendo que en general ha sido algo "subvalorada". La historia de Purple nunca se "reconcilió" totalmente con este "Mk III", tanto que en ninguna de sus múltiples reencarnaciones volvieron a integrarse Coverdale o Hughes... El hecho de que el primero formara luego WHITESNAKE también hizo que su imagen quedara pegada para siempre a ése proyecto. Pero tanto "BURN" como "STORMBRINGER" (Mas el nombrado "Made in Europe", una especie de resumen en vivo) me siguen pareciendo de lo mejor que hicieron en una trayectoria... ¡Que sigue hasta hoy! Tal vez valga la pena desempolvar esos discos y pegarles una escuchada sin prejuicios a ver qué pasa... Y ya que estamos doblar la apuesta, y seguir con "Come taste the Band" (Vení y Probá la Banda), éste sí un disco verdaderamente subestimado y hasta casi olvidado, con la posterior formación MkIV, cuando se va RITCHIE BLACKMORE y lo reemplaza TOMMY BOLIN, de paso efímero por el grupo y que solo grabó ésta placa (Ahora se consigue uno en vivo de la serie "King Biscuit")
Es curioso también ver como éstos cambios (Y la edición de todos los discos que nombré) ocurrieron en un lapso de tán solo ¡dos años!
Con la perspectiva que nos da el paso del tiempo, (Y estando más cancheros en ésto de los "cambios de integrantes" en los grupos, y sus múltiples motivos) será oportuno valorar con justicia a algunos discos que por diversos motivos quedaron algo "mal parados"... Aún conteniendo EXCELENTE MUSICA.

LAS PELOTAS

En la cobertura de un festival mas o menos reciente un periodista habló de LAS PELOTAS como una versión "criolla" de PINK FLOYD en escena. En oportunidad del lanzamiento de "GIECO QUERIDO Vol 1" (Un homenaje de variados artistas sobre canciones de León), el encargado de la reseña en la revista LA MANO (¿Alfredo Rosso?) volvió sobre la comparación por el aporte que hizo la banda: "LA COLINA DE LA VIDA". Coincido con ésto en el sentido de la "sofisticación" que han ido logrando, (aunque en el caso de "La colina..." también hay un acercamiento estilístico....) Hace ya rato que están depurando su sonido, dejando cada vez más lejos cierta "rusticidad" de los primeros discos.
Ahora bien, parece que DAFFUNCHIO & Cia acusaron recibo de tanta asociación... El nuevo tema "SABEN" (adelanto del disco) asume sin complejos la influencia. "¿Así que Pink Floyd? Bueno... ¡Tomá!" deben haber dicho. Y se despacharon con su propio "ANOTHER BRICK IN THE WALL"... ¡¡¡Con CORO DE NIÑOS QUE PROTESTAN incluído!!! ("Dicen que cooperarán en arreglar el mundo, cuando en realidad les chupa un huevo" es el estribillo). La base firme y el sonido de las guitarras hacen un conjunto "hipnótico" que remite indiscutiblemente a la banda inglesa. El tema está muy bueno y se hubiese destacado claramente en su anterior disco "BASTA"... Esto crea una buena disposición a escuchar el álbum completo (Que de paso, incluye tambíen "La Colina De La Vida"). Pero aquí lo curioso es cómo se produce este "rebote", donde elementos externos al grupo parecen haber ayudado a "moldear" sus características... Como si el periodismo, la crítica o el mismo público fueran "creando la idea" de una cierta empatía con los de WATERS, hasta que finalmente LA PROPIA BANDA toma la posta y manifiesta el concepto a través, ahora sí, de sus canciones.
No es todo. Todavía podemos avanzar un poco más sobre esta idea, arriesgando que Las Pelotas ahora tiene SU PROPIO SYD BARRET: Un ALEJANDRO SOKOL conflictivo, excluído del grupo y con final trágico.

¿IAN DURY O... IAN DURAND?

Era habitual que las discográficas grabaran sus propias versiones de hits para incluir en compilados cuando no disponían de la versión original, ya sea porque no pertenecía a su catálogo o bien cuando los contratos del artista no permitían usar sus temas a tal efecto... Hay muchas curiosidades al respecto, ya que ésas versiones se hacían en Argentina, y hay quienes se ocuparon de desempolvar fichas técnicas para ver QUIENES tocaban (Rubén Rada cantando un tema de Queen, por ejemplo)... Pero hoy me voy a ocupar de un caso más especial. A finales de la década del 70, y después también (Diría que casi hasta la llegada del cd), había considerables retrasos en las ediciones nacionales de discos de afuera, y de hecho no todo (Ni mucho menos) se editaba... Debería extenderme acerca de cómo las compañias testeaban lo nuevo de EEUU o Inglaterra y decidía cuáles discos sacar y cuáles no, pero también quedará para otro día... La cuestión era que, por ejemplo, si no eras alguien REALMENTE informado, probablemente no supieras quién era IAN DURY (1942-2000)... que para ésa época ya había sacado tres discos. El último por entonces era "New Boots and Panties!!", hoy un clásico, que traía "Sex & Drugs & Rock & Roll" y "Wake Up and Make Love With Me"... Pasaría un tiempo hasta tener noticias del inglés por estos pagos, pero algún hábil empresario observó el potencial de "Wake Up..." para, bien promocionado, ajustarlo a la moda "disco" qué vendía a rolete... Como te imaginarás, nada de tomarse el trabajo de "importar" al extrañísimo Ian Dury por un tema sólo... Así que bajo la producción artística de Rubén Lotes y los arreglos y dirección de Emilio Valle se edita en 1979 el simple "Wake Up" interpretado por... ¡¡¡IAN DURAND!!!
Claro que había MAS de un motivo para re-hacer la canción... Sólo tenemos que parar la oreja y darnos cuenta que en el estribillo, el sugerente "AND MAKE LOVE WITH ME" fué reemplazado por el mucho mas conveniente (1979, no se olviden) "COME AND DANCE WITH ME"... Quedando "Despertáte y bailá conmigo" en lugar de "Despertáte y hacé el amor conmigo"... Casi nada. ¿Ahora te cierra mejor?... Je... El cover no está mal, hay que decirlo... Un poco más ligerito y con los arreglos más pulidos, como para no entorpecer la difusión masiva. Y otra curiosidad es que, en una época en que los nombres de los temas se traducían para la edición nacional, éste salió simplemente como "Wake Up" (El lado B fué una especie de Remix, "Wake Up" parte 2). Sólo queda como interrogante saber que pasó por la cabeza de los ejecutivos de "Epic" cuando decidieron bautizar nada menos que IAN DURAND al émulo vernáculo de IAN DURY... Mientras el último es considerado una pieza clave del movimiento "Pub-Rock" (Nada menos que la plataforma musical de lanzamiento del estallido PUNK), y sus discos objeto de permanentes análisis y reediciones, la carrera del primero se interrumpió abruptamente. Nunca se supo más de el, y ya nadie lo recuerda... Vaya entonces este ¿Homenaje? de quienes hemos comprado, bailado, y gastado ESE "Wake Up".