lunes, 30 de agosto de 2010

JIMMY PAGE Publica un Libro

El libro del guitarrista de Led Zeppelin llevará simplemente su nombre, y será una "Autobiografía Fotográfica" a publicarse el 27 de Septiembre...



Traerá 650 fotos en 500 páginas de gran calidad de papel en cada uno de los 2500 ejemplares a todo lujo, con su firma manuscrita...  Eso sí, a 445 libras, o sea unos 680 dólares.

Igual ya se anuncia que habrá una edición más económica, que seguramente tendrá una tirada mayor... Y claro, sin el autógrafo original. (¿habrá edición "Pocket"?)

Como no creo que me alcance para el libro seguro me quedo mirando el dvd de "It Might Get Loud", el documental de Davis Guggenheim con Page, Jack White y The Edge...

Y de última me hago una escapada hasta el cine Lara de Avenida de Mayo, a ver si siguen dando "La Canción es la Misma"...


domingo, 29 de agosto de 2010

THE STEVE MILLER BAND y el nuevo disco "Bingo!"

¡Que suerte qué no soy fan de la Steve Miller Band!... Si fuera así tal vez me estaría quejando -puede que con justa razón- como algunos de ellos...



Unos piensan que el propio Steve Miller debió cantar más canciones (canta la mitad), y que después de 17 años sin disco debieron sacar uno con temas nuevos en lugar de covers...

En cambio yo estoy muy feliz de escuchar un tremendo disco de Blues, Rock 'n Roll y R&B, bastante más "inglés" que "americano", que me recuerda alternativamente a John Mayall, Peter Green y Stevie Ray Vaughan (hay temas de Jimmy Vaughan)...

Sonido bien clásico de los '60 y '70 con audio de calidad modelo 2010... ¡Sin que se note!  (Para escuchar y guardar al lado del "By a Thread" que Gov't Mule editó el año pasado...)

Trae "Rock me Baby" de B B King, y a Joe Satriani como estrella invitada. pero ya el arranque con "Hey Yeah" es irresistible.


sábado, 28 de agosto de 2010

MICHEL FOUCAULT y la Sociedad de Control

Michel Foucault (1926-1984) hablaba sobre la "Sociedad de Control", que viene a suplantar a la "Sociedad Disciplinaria".  
La vieja estructura social basada en "claustros" de encierro que regulan los hábitos y el comportamiento mediante la disciplina -la prisión, la fábrica, la escuela, el hospital- atraviesa una crisis, que según el filósofo culminará con la extinción total de esas instituciones...


La escuela ya no empieza ni termina, sino que se impone la idea de la instrucción permanente (siempre estudiando y aprendiendo).

El hospital como centro de confinamiento dió paso a medicinas preventivas y chequeos programados, y el encierro es la última opción ante los tratamientos ambulatorios...  Pero dependemos y somos controlados por los "Sistemas de Salud". (Agrego que los actuales marginados de ésos sistemas ya no se aíslan en leprosarios como hace siglos, sino que permanecen libres y dispersos.  A veces son claramente reconocibles, otras veces no).

La fábrica va cediendo ante "La Empresa", donde no tenemos al jefe en la nuca, y hasta podemos trabajar en casa (¡o en un bar con wi-fi!), pero la presión al fin y al cabo no es menor, sino mayor.

Llego hasta acá, ya que no quiero resumir torpemente lo que personas inteligentes se tomaron el trabajo de pensar, desarrollar y proponer...  Pero traté de asociar éstas teorías al mundo de la música, o de la industria de la música...  Y no me ha resultado tan difícil.

En primer lugar el "disco" como objeto delimitado que contiene música, está en evidente retroceso, al menos como se conoce desde su origen (aunque ciertos fanáticos, como vos y yo, no lo querramos aceptar).
La música no está "encerrada" en un artículo irreproducible y en cantidad limitada, sino que se transforma en bytes, se mueve por la red (gratis o no, para el caso es lo mismo) y excede el envase...  No obstante se articula en una estructura mucho mayor que establece ésos límites, y controla su circulación...

Tampoco los músicos dependen de una "Institución Disciplinaria" como una compañia discográfica que modifique su arte y "sugiera" un molde más conveniente.  Editan en forma independiente con absoluta libertad de decisión.

Y también graban sin tener que "encerrarse" en un costoso estudio de grabación, ya que con un adecuado software lo pueden hacer hasta en su casa...  Pero para eso acceden a una sofisticada combinación de estructura y conocimientos técnicos (más "escuela", más especialización), y en definitiva las corporaciones controladoras ahora ni siquiera deben tomarse la molestia de "buscar" talentos y arriesgar en ensayos y sesiones de grabación, porque eso "viene hecho", y nada más esperan una apuesta con el resultado a la vista, para contratar al artista, promocionarlo, y hacer que ese disco no pase desapercibido entre millones (algo a lo que está condenada la mayoría restante...)

Me quedo pensando que la evolución nunca es completamente buena ni completamente mala.  Pero sí es absolutamente necesaria e inevitable..
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viernes, 27 de agosto de 2010

ROD STEWART edita un nuevo "American Songbook"

Tanto el "Great Rock Classics of Our Time"(2006) como el "Soulbook" de 2009 anduvieron bastante bien, pero ahora Rod Stewart edita un nuevo volumen (¡el quinto!) del "Great American Songbook", la saga con la que volvió al número 1 desde "¿Crees que soy Sexy?"...


Ya está en "pre-venta" a través de su página oficial y de Amazon, el título completo es "Fly Me To The Moon...The Great American Songbook, Vol. 5", y sale el 19 de Octubre con las siguientes canciones:

That Old Black Magic
Beyond The Sea
 I’ve Got You Under My Skin
What A Difference A Day Makes
I Get A Kick Out of You
I’ve Got the World On A String
My Foolish Heart
Love Me Or Leave Me
September In The Rain
Fly Me To The Moon
On the Sunny Side of the Street
Moon River


 

jueves, 26 de agosto de 2010

THE ROLLING STONES: "Start Me Up" y el Windows 95

En 1995 todavía me faltaba un tiempo para tener mi primera PC, y ni me imaginaba que 15 años después iba a ser una de mis herramientas indispensables (y si... para escribir y publicar lo que estás leyendo, nada menos...)



La mayoría de la gente que conozco jamás saludaría a Bill Gates para el día del Amigo, y destacan las ventajas de la Mac, me imagino que con fundamento...
Pero otra mayoría (o la misma) sigue usando Windows, porque le gusta, o para ser francos, porque no hay mucha opción de todas formas.

No es que me desvele todo éste asunto (mientras me siga arrancando el sistema operativo), pero la cuestión es recordar que hace exactamente 15 años Microsoft lanzaba el Windows '95, y para la publicidad del producto usó "Start Me Up" de los Rolling Stones (de "Tatoo You", 1981)...

Apple Inc (la empresa de la Macintosh) le tuvo que pagar a los Beatles (muchos) millones de dólares por el uso de la marca, y comprometerse a no entrar en el negocio de la música (el I Pod debió incluir un nuevo "arreglo"), así que para volver a la antigua "rivalidad" de los '60, era justo y necesario que los Stones se quedaran con unos cuantos verdes de la competencia...
 
¡Una pena que el comercial dure un minuto, y no 3' 30" con la canción completa!

 

miércoles, 25 de agosto de 2010

STEVEN TYLER de AEROSMITH en "American Idol"

Según parece ya está confirmado que Steven Tyler integrará el jurado en la próxima temporada de "American Idol", el programa de tv que busca "nuevos talentos" para el mundo de la canción...



¿Te lo imaginás con cara de comprensivo al mejor estilo Jon Secada diciéndole a un muchacho que si le pone más onda puede llegar a cantar en una banda como Aerosmith?...

¿O será el "malo" de la bancada, que le advierte a las señoritas aspirantes que para ser Lady Gaga hay que tener carisma, y que con eso "se nace"?...

Se dice que los de Fox descartaron a Jenniffer López porque pidió 20 palos verdes...  ¿De cuánto será el "cachet" de la voz que alguna vez disfrutamos en "Toys in the Attic" y "Night in the Ruts"?

Y vos que te quejabas de los realitys...  ¡Y de que en INXS ya cantaron todos en tu familia menos vos!
Todo es posible en el mundo del Rock and Roll...


martes, 24 de agosto de 2010

MUSICA DISCO y Otras Cuestiones (Parte III)

Situado en tiempo y lugar, el asunto "Disco vs Progresiva" tenía sentido en cuanto había una necesidad de pertenencia e identificación con un estilo de pensamiento y actitud, cuya forma más visible era la música....


Cómo en toda elección, algo se pierde en el camino...  Con el tiempo entendí que los límites a veces son difusos, y que generalizar no es bueno.

Los rockeros de aquél final de década ('70s) le dimos poco lugar a cualquier grupo o estilo asociado a la música Disco, y quedaban afuera el Funk y el Soul (poca bola a James Brown o Parliament), por lo que escuchábamos muy poca música negra, ya que el Blues tampoco sonaba demasiado por entonces...

Obviamente los Bee Gees también fueron víctimas de una total indiferencia, aunque su obra anterior a "Fiebre de Sábado por la Noche" no mereciera pasar desapercibida...

Pero no conformarse con lo que pasaban por radio o televisión, interesarse en apreciar nuevas  -o viejas- formas de música no tan accesibles (¡mientras más difíciles de escuchar, mejor!), y aprender a diferenciar influencias y estilos, fueron -entre otras cosas -una base que a la larga me hizo "recuperar el tiempo perdido".

Con los años, aquel "entrenamiento" me permitió apreciar una variedad mucho más amplia de música, y disfrutar de gente como Sly & The Family Stone, Isaac Hayes y tantos otros, cerrando el círculo con un resultado favorable.



lunes, 23 de agosto de 2010

BEE GEES y PETER FRAMPTON en "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"

Los Bee Gees y Peter Frampton protagonizaron en 1978 una versión para cine -al estilo "Opera-Rock"- de "Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band" que tuvo un relativo éxito al momento de su estreno, pero que el tiempo ha ido dejando en el olvido...


La vigencia e importancia del álbum original de los Beatles -que parece ser cada vez más grande-  no hace más que tomar distancia de esta visión algo oportunista del productor Robert Stigwood, que venía de la exitosa "Fiebre de Sábado por la Noche"... (Y que "merodeó" el ambiente beatle muchos años antes, intentando tomar el lugar del fallecido Brian Epstein)

Un poco más de suerte tuvo la banda de sonido, que se promocionó mucho en Argentina, y actualmente tiene bastante circulación por internet...
La imagen demasiado "complaciente" de los Bee Gees y la asociación con otras películas de Stigwood colaboran en subvalorar la película, aunque el proyecto tuvo buenos actores como Steve Martin y Donald Pleasence.

La música es interpretada principalmente por los Bee Gees y Peter Frampton, pero hay participaciones de Aerosmith, Alice Cooper (un dueto impensado con los Bee Gees en "Because") y Earth Wind & Fire...  Y además fué producida, arreglada y dirigida por el propio George Martin

Está claro que si no viste "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" no te perdiste mucho -aunque un vistazo nunca viene mal- y la banda de sonido (que tiene varios temas de otros discos de Los Beatles como "Here Comes The Sun", "Come Together" o "Strawberry Fields Forever"), contiene algunas versiones más que aceptables, como el "Get Back" de Billy Preston.


viernes, 20 de agosto de 2010

MICK JAGGER en "Fitzcarraldo" de WERNER HERZOG

El título de ésta nota no es un truco de doble sentido, ni un error de tipografía (¿existen los "errores de tipografía" en un Blog?).  Mick Jagger llegó a filmar buena parte de "Fitzcarraldo"(1982), componiendo un papel importante, aunque finalmente no aparece en la maravillosa película del alemán Werner Herzog...


Y es que el protagonista en un principio tampoco era Klaus Kinski, sino Jason Robards, que promediando el rodaje se enfermó de disentería y tuvo que irse, retrasando toda la filmación...
Ante esta situación, Jagger -que interpretaba al asistente de Robards- se vió obligado a abandonar el proyecto, para trabajar con los Rolling Stones en el disco "Tatoo You".

Herzog tuvo que volver desde el principio y no reemplazó a Jagger, suprimiendo al personaje...  De ahí en más la historia sigue tal como la conocemos, con Klaus Kinski en el personaje principal en lugar de Robards.

"Fitzcarraldo" compone junto a "Aguirre, la Ira de Dios" y "Nosferatu", una trilogía fundamental de Werner Herzog (las dos primeras tienen música del grupo alemán de Rock Progresivo Popol Vuh)...   Pero hay más que eso:  La filmación en medios hostiles, la escenas "imposibles" (como el traslado del barco sobre las montañas, sin ningun efecto especial), y la conflictiva relación de Kinski con el resto del elenco y con el propio director, conforman una historia tan apasionante como la epopeya del magnate del caucho obsesionado por la ópera, filmada en plena selva peruana.

Tan es así que el propio Herzog ("Mejor Director" en el Festival de Cannes por ésta película), publicó en 2008 el libro "Conquista de lo Inútil" (¡con ése título lo compro en caja cerrada!), el diario de filmación de "Fitzcarraldo"...  O al menos algo parecido.

"Por motivos que me son desconocidos, no me fue posible siquiera leer los diarios que escribí durante mi trabajo en la película Fitzcarraldo. Hoy, veinticuatro años más tarde, me resultó fácil, aun cuando técnicamente no fue sencillo descifrar la propia letra, que en aquel entonces estaba reducida a un tamaño microscópico.
Estos textos no son un informe de filmación –apenas si se la menciona–, y diarios son sólo en el sentido más amplio: son otra cosa, más bien paisajes interiores, nacidos del delirio de la jungla. Pero tampoco de eso estoy seguro."     Werner Herzog.  Enero de 2004



jueves, 19 de agosto de 2010

DIANA KRALL, REGINA SPEKTOR y NORAH JONES en Argentina

Se viene una invasión de chicas (y no tanto) de "Piano y Voz" a Buenos Aires.  Tres estilos diferentes (y otra vez "no tanto"), con una misma búsqueda de perfección melódica...  Y todas en un excelente momento de sus carreras.


Diana Krall (43) estará el Jueves 23 de Septiembre en el Teatro Gran Rex, presentando "Quiet Night", el disco que editó el año pasado...  Estuvo hace poco nada menos que en el Festival de Montreux, y es la tercera vez que viene a Argentina (2000, 2005 y 2007).
La acompañan el guitarrista Anthony Wilson, el contrabajista Robert Hurst y el baterista Karriem Riggins...  ¿Vendrá también (su marido) Elvis Costello?.

Otra agradable sorpresa será la visita de Regina Spektor (30), el 7 de Octubre también en el Gran Rex.  La "Rusita" (residente en Nueva York), viene de los festivales europeos presentando "Far"(2009), pero será una inmejorable oportunidad de escuchar por lo menos algo de "Soviet Kitsch", el fantástico disco de 2006 que la hizo conocida en todo el mundo.

Por último, ya se venden las entradas para ver el 8 de Noviembre en el Luna Park a Norah Jones (31, hija del mago del sitar Ravi Shankar) con la gira de "The Fall", su cuarto disco.






miércoles, 18 de agosto de 2010

DEEP PURPLE con TOMMY BOLIN en DVD para 2011

Se anuncia para 2011 el lanzamiento de "Gettin' Tighter", un documental de Deep Purple en DVD y Blu-ray con material de archivo de 1975, la época previa a su (primera) separación, con el album "Come Taste The Band" y su correspondiente gira...


Personalmente soy un fan de ése disco de Purple, con la formación de Coverdale-Hughes-Lord-Paice, más el guitarrista Tommy Bolin reemplazando al "emigrado" Ritchie Blackmore...
Ahí había una interesante evolución en el grupo, con un toque más Funk, que resultó en grandes temas como 'Love Child' o 'You Keep On Moving' (que estarán incluidos en el DVD).

Tommy Bolin estuvo apenas un año en Deep Purple, "Vení y Probá la Banda" fué bastante cuestionado en su momento a pesar de sus logros, y la gira se terminó antes de lo previsto debido a los problemas con el alcohol y la heroína del guitarrista, que murió en Diciembre de 1976...

No hace mucho el sello King Biscuit publicó un álbum en vivo de ésa época, que muestra con bastante buen sonido la energía y el caos de sus recitales...

El nuevo DVD contendrá entrevistas actuales con el tecladista Jon Lord y el bajista y cantante Glenn Hughes, y de archivo con Ian Paice (curiosamente el único que sigue en el grupo), Tommy Bolin y David Coverdale, además del show completo "Deep Purple Rises In Japan", que permanecía inédito.

Espero ansiosamente ésta edición porque no es "más de lo mismo", sino una reparación histórica necesaria, y un repaso al capítulo menos conocido de una de las bandas de Rock más grandes de todos los tiempos.


lunes, 16 de agosto de 2010

YES: Nuevo "Union Live" en CD y DVD

El disco "Union" terminó siendo una pesadilla para los músicos involucrados...  La combinación del Anderson-Bruford-Wakeman-Howe con el Yes de Chris Squire y Trevor Rabin quedó en manos del productor Johnathan Elías, que "emparejó" el sonido de ambas agrupaciones eliminando pistas y re-grabando sesiones enteras con otros músicos de estudio.


Rick Wakeman asegura que muy pocas de sus grabaciones terminaron en el disco, y que la misma suerte corrió Steve Howe, y hasta el guitarrista Trevor Rabin...
Sin embargo el propio tecladista reconoce que ese album originó una de las mejores giras de Yes, la que incluyó a ocho integrantes históricos en un mismo escenario.

Por mi parte creo que hubo cosas de Yes menos afortunadas que "Union"...  El repertorio puede ser desparejo, pero alguna canción como "I Would Have Waited Forever" hubiese trascendido más en otro contexto... Y "Miracle of Life" o "Lift Me Up", se destacarían claramente en "Talk", grabado unos años después por la misma formación con Rabin.

Ahora el sello Voiceprint edita un DVD y doble CD de una presentación de ése tour europeo, con una asombrosa calidad de audio y video, para recordar que pasaba con aquel "Super-Yes" en 1991...  Y tal vez darle una revancha a algunos temas del "Union" de estudio, tocados en la gira.



domingo, 15 de agosto de 2010

McCOY TYNER Trío en Buenos Aires

En Septiembre llega a Sudamérica la leyenda del Jazz McCoy Tyner con su trío, aumentado con el saxofonista Gary Bartz...



El pianista tiene una parva de discos bajo su nombre desde la década del '60, editados por los sellos Impulse, Blue Note o Milestone, pero muchos lo recuerdan por su larga temporada en el cuarteto de John Coltrane (toca en el fundamental "A Love Supreme" entre muchos otros)... Y como si fuera poco integró el mítico Art Farmer-Benny Golson Jazztet...

Gary Bartz colabora frecuentemente con McCoy Tyner, y ganó un Grammy por su participación en "Illuminations" de 2004, sin embargo de su lujoso curriculum destaco el "Live Evil" con Miles Davis en 1971...

El trío (o cuarteto) se completa con el contrabajista Gerald Cannon y el baterista Eric Kamau Gravatt. 
Tocan el 1 de Septiembre en Chile (Teatro Nescafe de las Artes) y el 2 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires

 

viernes, 13 de agosto de 2010

William Shatner de "Star Trek", Adrian Belew y Joe Jackson

"Viaje a las Estrellas" era una de las mejores series... No digo la mejor porque también estaban "El Túnel del Tiempo", y más allá de la ciencia ficción (aunque no tanto), la mejor de todas: "Dos Tipos Audaces", con Roger Moore y Tony Curtis.




Obvio que estoy hablando de repeticiones, porque "Viaje a las Estrellas" se filmó entre el '66 y el '69, y yo la veía unos cuántos años después...  Igual el cable no existía y había cinco canales de aire (o cuatro, porque para ver el 2 tenías que mover la antena y se te iban los otros...) que pasaban las series que compraban, que no eran todas ni mucho menos...

Sé que hay "fans" de "Star Trek" por todo el mundo, que supongo se repartirán entre la original y las distintas remakes, porque yo por ejemplo la de Patrick Stewart ni la veía, y creo (ni siquiera estoy seguro) que después se hicieron más...

Tampoco soy muy original, ya que mi personaje favorito es el mismo que el de la mayoría: el entrañable Señor Spock, que hacía Leonard Nimoy
Pero la manija del "Enterprise" la tenía el Capitán James Tiberius Kirk (William Shatner), un personaje complejo, que tomaba las más frías y arriesgadas decisiones, pero también se emocionaba, y hasta podía equivocarse.

Todo lo referente a la serie (y películas de la franquicia) es "de Culto", incluso sus protagonistas, lo que puede comprobarse visitando sus páginas Web.

William Shatner además se dio el gusto de grabar un par de discos como cantante, o más bien "relator" de voz cinematográfica, como si no pudiera (o no quisiera) terminar de deshacerse de su famoso personaje).

Su segundo album "Has Been" de 2004 cuenta con curiosas e interesantes colaboraciones:  El héroe de la New Wave Joe Jackson aparece en el cover de Pulp "Common People", mientras que el tema "I Can't Get Behind That" cuenta con la ayuda de Henry Rollins (Black Flag) y nada menos que Adrian Belew, el guitarrista y cantante de King Crimson (ex-Frank Zappa, Talking Heads, etc...), y reciente visitante ilustre en Buenos Aires.




miércoles, 11 de agosto de 2010

THE WHO en 2011

En una nota a la revista Billboard, Roger Daltrey deslizó la posibilidad de que The Who esté de gira nuevamente en 2011...
Según dice el cantante una buena motivación sería reformular la idea de "Quadrophenia"(1973) y hacer un espectáculo que gire en torno a ése trabajo.


El principal obstáculo al parecer es la afección auditiva que padece Pete Townshend llamada "tinnitus", producto de años de tocar con sonido atronador...  Si los tratamientos andan bien, Daltrey piensa que con un volumen adecuado en el escenario (mmm...) Townshend no tendría problemas en tocar...  Así es el asunto del Rock n' Roll a cierta edad...

Roger Daltrey estuvo haciendo shows éste año con Simon Townshend, el hermano menor de Pete, mientras The Who como tal, actuó por última vez en Febrero, en el entretiempo de la Super Bowl.

Para ir ganando tiempo, si para el fin de semana del 2 y 3 de Octubre andás por Londres (je...), podés ir al "The Who Convention 2010", un evento para fans al estilo "Semana Beatle", con fines benéficos...  ¿Entregarán un premio al que mejor revolea el micrófono "a lo Daltrey"?


lunes, 9 de agosto de 2010

RADIOHEAD "Karma Police"

Cuando apareció "Ok Computer" se lo asoció con el antiguo Rock Progresivo (en especial King Crimson), que de paso estaba viviendo cierto renacimiento, con buenos discos de las bandas históricas, y grupos nuevos que desde el under hacían temas de 20 minutos y albumes con tapas surrealistas...


El disco de Radiohead me fascinó de entrada (angustiante, opresivo, melódico y creativo), pero cuando me fuí hasta su obra anterior entendí que apenas hacían un brit-pop un poco más ambicioso, que alcanzó su máxima evolución en el disco de 1997. 

Con lo que vino después me pasó lo mismo.  Ya no tenían presiones y podían grabar lo que se les cantara, que resultó un enjambre electrónico que deslumbró a los críticos y a los pibes que podían flashear en los recitales, pero no era un tipo de sonido que me interesara... 
Como no tengo un "compromiso" afectivo ni empatía generacional con Radiohead, sin ninguna culpa dejé esa música ("Kid A", "Amnesiac") para oídos mejor dispuestos a disfrutarla.

Me convertí en un fanático de "Ok Computer" al que no le gusta Radiohead...  (Y que desconfía cuando aplican el término "Progresivo" en bandas actuales...  ¿Muse es Rock Progresivo?...)

No obstante cuando vi por TV el show de Buenos Aires, pensé que me gustaría verlos en vivo, pero cuando toquen en lugares más chicos que un estadio, donde desde tan lejos debe ser difícil meterse en el "trance" de los tipos...

Y por supuesto que un recital ya está pago si tocan "Karma Police", una de las mejores canciones de la década del '90... 


"Policía del Karma, arreste a éste hombre...
 Habla con lenguaje matemático, zumba como un frigorífico... 
Es como una radio mal sintonizada..."


domingo, 8 de agosto de 2010

Música De Colección

Sigo "colgando" los programas grabados de "Música de Colección", que salen al aire en vivo desde hace seis meses, todos los Jueves, en "El Sol de la Mañana" de Radio El Sol, am1450...


Si recorriste el Blog habrás visto los archivos de audio en la barra lateral, donde ya hay varios programas, y si no... Bueno, por eso ésta vez los pongo como entrada en el espacio central, aunque después los siga agregando "al lado".

"Música de Colección" es una columna de alrededor de quince minutos dedicada a algún artista, o un tema, o un disco, a la manera de lo que podría ser un artículo de "Algo Más Que Rock and Roll"...
Al estar en un programa matinal de temática variada, y por AM, las propuestas suelen ser un poco más "abiertas" y no tan específicas, para que disfrute el que entiende más o menos de que va la cosa...  Y el que no también...  En general es un resumen de la historia de un grupo, con alguna "perlita", y fragmentos de temas (lo que entre en 15', bah)

Aquí abajo agrego tres programas nuevos sobre Rod Stewart, Genesis y Pink Floyd.  A la derecha tenés seis más de Jethro Tull, Demis Roussos, Alan Parsons, Kiss, Eric Clapton y Deep Purple.  Y ya salieron al aire columnas sobre Yes, Vox Dei y Fleetwood Mac que subiré próximamente... 
Y te recuerdo que el programa en vivo va los Jueves a eso de las 11 30 am (hora argentina), y se escucha por aire o por internet...


Rod Stewart solista


Genesis (desde el principio hasta "Duke")


Pink Floyd (desde Syd Barrett a "The Wall")


Aprovecho para saludar y agradecer a los oyentes de la radio, a los que escuchan el programa por Internet (o los bloques grabados desde acá), y al espectacular equipo de "El Sol de la Mañana" (con quienes compartí una suculenta parrillada en El Corralón festejando los cien programas... ¡Con regalitos y todo!), especialmente a su conductor Enrique Karpinsky (Karpy) y a Gaby Carrizo, el operador de sonido que se copa en cortarme los programitas para que los pueda subir...

viernes, 6 de agosto de 2010

¡¡¡ RUSH EN ARGENTINA !!!

¿Hace falta agregar algo más?... Al momento de escribir ésto hace apenas media hora que a través del Facebook oficial de Rush anuncian que la gira que los lleva a Brasil se extiende a la Argentina...




"The RUSH Time Machine Tour will hit Buenos Aires, Argentina @ Desarrollo al Rio on Friday October 15th. Tickets on sale soon"

Hay gente que conozco que se debe estar desmayando...



jueves, 5 de agosto de 2010

Un Año de "Algo Más Que Rock and Roll"

Ya hace un año que existe éste Blog, y aunque no terminaba de convencerme sobre hacer alguna referencia (de hecho "se me pasó" la fecha exacta, que fué el 3 de Agosto), un año es un año, y una buena oportunidad para saludar muy afectuosamente a todos los que visitan "Algo Más Que Rock and Roll", tanto a los asiduos como a los eventuales, los que dejan algún comentario y los que no, y a los blogs amigos que apuntalan y acompañan... 




Son más de 170 textos, 20 000 visitas (que no sé si son muchas o pocas pero son cada vez más), y una "extensión" en formato radial que ya lleva casi seis meses en el aire por Radio El Sol (hay links y programas para escuchar en la barra lateral)

A modo de "celebración" aprovecho para re-publicar el artículo del 3 de Agosto de 2009 ("estrenado" dos días antes en mi Facebook personal), que fué el primero del Blog, cuándo obviamente casi nadie lo conocía, y que por ese motivo seguramente no fué tan leído.  ¡Besos a todos!
 
 

          ¿IAN DURY O IAN DURAND?
(En ésta actualización la nota  fué "apenas" corregida, y aumentada con la foto del simple en cuestión -gentileza del Blog Dj Houser- más el audio original rippeado del vinilo)

Era habitual en Argentina que las discográficas grabaran sus propias versiones de hits para incluir en compilados cuando no disponían del original, ya sea porque no pertenecía a su catálogo o bien cuando los contratos del artista no permitían usar sus temas a tal efecto... 




Hay muchas curiosidades al respecto, ya que ésas versiones se hacían en el país, y hay quienes se ocuparon de desempolvar fichas técnicas para ver quienes tocaban (Rubén Rada cantando un tema de Queen, por ejemplo)...

A finales de la década del 70, y después también (Diría que casi hasta la llegada del cd), había considerables retrasos en las ediciones nacionales de discos de afuera, y de hecho no todo (Ni mucho menos) se editaba  (debería extenderme acerca de cómo las compañias testeaban lo nuevo de EEUU o Inglaterra y decidía cuáles discos sacar y cuáles no....)

La cuestión era que, por ejemplo, si no eras alguien realmente informado, probablemente no supieras quién era Ian Dury (1942-2000)... que para ésa época ya había sacado tres discos. El último por entonces era "New Boots and Panties!!", hoy un clásico, que traía "Sex & Drugs & Rock & Roll" y "Wake Up and Make Love With Me"...

Pasaría un tiempo hasta tener noticias del inglés por estos pagos, pero algún hábil empresario observó el potencial de "Wake Up..." para, bien promocionado, ajustarlo a la moda "disco" qué vendía a rolete... Como te imaginarás, nada de tomarse el trabajo de "importar" al extrañísimo Ian Dury por un tema sólo... Así que bajo la producción artística de Rubén Lotes y los arreglos y dirección de Emilio Valle se edita en 1979 el simple "Wake Up" interpretado por... ¡¡¡Ian Durand!!!





Claro que había mas de un motivo para re-hacer la canción... Sólo tenemos que parar la oreja y darnos cuenta que en el estribillo, el sugerente "and make love with me" fué reemplazado por el mucho mas conveniente (1979, régimen militar con abundante censura) "come and dance with me"... Quedando "Despertáte y bailá conmigo" en lugar de "Despertáte y hacé el amor conmigo"... Casi nada.

El cover no está mal, hay que decirlo... Un poco más ligerito y con los arreglos más pulidos, como para no entorpecer la difusión masiva. Y otra curiosidad es que, en una época en que los nombres de los temas se traducían para la edición nacional, éste salió simplemente como "Wake Up" (El lado B fué una especie de Remix, "Wake Up parte 2").

Sólo queda como interrogante saber que pasó por la cabeza de los ejecutivos de "Epic" cuando decidieron bautizar nada menos que Ian Durand al émulo vernáculo de Ian Dury... 
Mientras el último es considerado una pieza clave del movimiento "Pub-Rock" (Nada menos que la plataforma musical de lanzamiento del estallido Punk), y sus discos objeto de permanentes análisis y reediciones, la carrera del primero se interrumpió abruptamente. Nunca se supo más de el, y ya nadie lo recuerda...

Vaya entonces este ¿Homenaje? de quienes hemos comprado, bailado, y gastado "ese" Wake Up.



martes, 3 de agosto de 2010

MIKE OLDFIELD "Moonlight Shadow" vs "Man in the Rain"

Mike Oldfield ya asimilaba las nuevas tendencias con "Platinum" -un muy buen disco con toques de boliche- en 1979, pero con el tema "Moonlight Shadow" del álbum "Crises"(1983), consiguió éxito masivo entre mucho público que quizás nunca supo de "Tubular Bells"...



En "Crises" también había otra canción bien '80 como "Foreign Affair"; la muy linda "In High Places" cantada por Jon Anderson, y otros dos temas cortos que completaban el lado B original (la edición norteamericana tenía los lados invertidos).

Pero el tema que da título al disco es un épico en la antigua tradición de Oldfield, con más de 20 minutos donde se alternan climas a la manera de sus primeros albumes progresivos...

"Sombra de la Luz de la Luna" sigue siendo un clásico de FM, una hermosa canción, y una digna adaptación del guitarrista a las necesidades del mercado...

Lo que no tiene explicación es el "calco" que él mismo hace 15 años después con el tema "Main in the Rain" de "Tubular Bells III"(1998)...

No es la primera vez que un músico intenta repetir la fórmula de su propio éxito, pero parece que a Oldfield se le fué la mano, incluso en el solo de guitarra, donde podría haber hecho la diferencia...   Y puede que ésto se note más por el hecho de que ambos temas no están dentro de su estilo "habitual".

Ninguna culpa del afano tiene la cantante Pepsi Demacque, que como Maggie Reilly en "Moonlight Shadow", hace un trabajo delicadísimo.

 
 

lunes, 2 de agosto de 2010

Los nuevos DVDs de MARILLION

Marillion sigue lanzando grandes producciones, aunque no muchos se enteren...  El 21 de Mayo salió "Out of Seasons", una caja de tres dvds grabados en vivo entre el 20 y el 22 de Marzo de 2009.


Ya en 2001 Marillion había incursionado en nuevas formas para comercializar y producir aprovechando internet, haciendo una preventa de "Anoraknophobia" para el club de fans, que financió la grabación del disco.  Y desde siempre explotaron las posibilidades de promoción y venta de su material a través de Marillion.com, con ediciones especiales para su propio sello "Racket Records", como es el caso de "Out of Season"...

El primer dvd de la caja contiene la reinterpretación completa de "Seasons End", el primer álbum que grabaran con la voz de Steve Hogart en 1989, más cinco temas del reciente "Happiness Is The Road"(2008).

El disco 2 incluye un recorrido desde 1981 a 2008, y el audio del mismo también está editado por Racket con el nombre "Tumbling Down The Years".

En la última noche de aquella serie de recitales, Marillion interpretó todos temas largos (con los clásicos "Kayleigh"/ "Lavender"/"Heart of Lothian"), bajo el título "Shortest Setlist in The World" (el set-list más corto del mundo), y ése show está en el tercer dvd de la colección, como en el cd "Size Matters"...

Con cualquier fragmento alcanza para ver la gran calidad de audio y video de éste material -por los mismos realizadores del anterior dvd 'Somewhere in London' de 2007- que es un fiel recorrido por la carrera de Marillion, desde sus comienzos como la nueva promesa del Rock Sinfónico, y su posterior desarrollo más alternativo y experimental... 

Y entre otras cosas, habiendo pasado veinte años desde "Seasons End", ya podríamos ir terminando con eso de "Fish vs Hogart" ¿No?