martes, 30 de marzo de 2010

FLEETWOOD MAC: El "Falso-Tour" de 1973

En 1973 una formación completamente falsa de Fleetwood Mac hizo unas cuantas presentaciones en EEUU, siendo uno de los episodios más extraños de la historia del Rock..


Desde la partida de Peter Green en 1970, la banda había entrado en una rotación de integrantes casi de disco a disco...  En "Mistery To Me" sólo permanecían John Mc Vie y Mick Fleetwood de la formación original, mas Bob Welch y Christine Mc Vie desde hacía muy poco, y los guitarristas y cantantes Bob Weston y Dave Walker, que estuvieron prácticamente "de paso"...

Mientras decaía su popularidad en Inglaterra, en EEUU vendían muy bien, pero el confuso rompecabezas en que se había convertido la alineación, hizo que el manager del grupo, Clifford Davis, se adjudicara los derechos del nombre, y pusiera de gira una banda llamada Fleetwood Mac... ¡Sin ningún miembro auténtico!, diciendo que John Mc Vie y Welch se habían separado, y que Mic Fleetwood y Christine Mc Vie estaban "descansando" y se unirían después (¿?)...

Hasta el propio "Road manager" John Courage trabajó en los preparativos hasta que decidió no participar en la farsa, y éso también ayudó a que se cancelaran muchas fechas...

La demanda posterior por supuesto favoreció a los verdaderos Fleetwood Mac, pero el asunto les provocó casi un año de parate...  Fué el peor año de la banda, que después renació con "Fleetwood Mac"(1975) y especialmente "Rumours"(1977).

El "falso-Fleetwood", bajo el nombre Stretch, grabó un simple al año siguiente con el tema "Why Did Yo Do It?" (¿Porqué lo hicieron?), en clara alusión al episodio...  Y algunos de esos músicos trabajaron más tarde con Danny Kirwan, otro ex-Fleetwood Mac.


Aquí la banda "verdadera" por esos tiempos:

domingo, 28 de marzo de 2010

JOOLS HOLLAND & his Rhythm & Blues ORCHESTRA

Aunque haya sido pionero de la New Wave de los '70 con la banda Squeeze, Jools Holland es mucho más conocido por "Later With Jools Holland", el programa de la BBC donde presenta bandas en vivo de primer nivel, y participa al piano en "Jams" imperdibles...



Mientras tanto, mantiene una permanente actividad con su propia "Big Band" de Rhytmh & Blues, Rock y Boogie, con la que va a tocar en Argentina el 8 de Abril en el Teatro Gran Rex...

La gira viene de Japón, Singapur, Nueva Zelanda y Australia, y el de Buenos Aires será el único show en Latinoamérica.

El pianista desembarca con un combo que incluye una sección de vientos de doce instrumentos, más las cantantes Ruby Turner y Louise Marshall, las mismas que graban en sus discos...

Jools Holland tocó con las principales figuras del Rock internacional, publicó su propia biografía ("Barefaced Lies & Boggie-Woogie Boasts"), y ya empieza con otra temporada del mejor show musical que se pueda ver por tele... Un capo.



viernes, 26 de marzo de 2010

THE DOORS: "No Me Moleste Mosquito"

Ray Manzarek y Robby Krieger armaron una nueva versión de The Doors en 2002, con Ian Astbury de The Cult en la voz, bajo el nombre "The Doors of the 21st Century"...




Esa formación -que tocó en Buenos Aires en 2004- dió buenos resultados en vivo, mucho mejores que el posterior "Riders On The Storm" -que canceló los recitales en Argentina en 2009- ya sin Astbury...
Pero los sobrevivientes de los Doors ya habían intentado continuar, cantando ellos mismos, cuando murió Jim Morrison en 1971.

Los discos "Other Voices"(1972) y "Full Circle"(1973) tuvieron una relativa aceptación, pero tanto en ese momento, como a través del paso del tiempo, no hacen más que dejar claro que el espíritu y la magia se habían ido con el cantante.

El primer corte de "Full Circle" era "The Mosquito"  -también conocido como "No me Moleste Mosquito"-  una canción verdaderamente inexplicable, a la que aún hoy cuesta encontrarle sentido en el contexto de la obra de The Doors (aún si la tomamos como un chiste, lo que seguramente fué la intención)

Recuerdo haberla escuchado de muy chico -cuando todavía no tenía muy claro "quienes eran" los Doors, en un compilado de bandas "Beat" comerciales, mezclado entre diversos engendros con los cuales, por supuesto, no desentonaba.



miércoles, 24 de marzo de 2010

ROCK y DICTADURA


El 24 de Marzo de 1976 yo estaba por cumplir diez años, o sea que mi educación "formal" fué casi íntegramente en tiempos de la dictadura (terminé el secundario en 1983, con el regreso de la democracia), y también en ese marco transité la adolescencia.

Mientras el país vivía momentos confusos, y una parte de la sociedad argentina era víctima directa del terrorismo de estado mediante secuestros, torturas y muerte -o debiendo exiliarse, en el mejor de los casos-  empecé a ver el mundo a través de los discos de Deep Purple, Charly García, Queen o Spinetta...  Una alternativa de resistencia cultural al estricto modelo cívico y disciplinario que imponía el régimen del "proceso"...

Voy a reproducir un fragmento de la nota que el escritor y periodista Sergio Pujol hace a modo de  prólogo de su fascinante libro "Rock y Dictadura", y que sintetiza perfectamente el conjunto de sensaciones -a veces contradictorias- que me produce el recuerdo de esa época tan convulsionada.

"... En el historial de nuestra música joven, el de la dictadura fue un tiempo sonoro y atrayente, con discos que aún escuchamos con interés y recitales que nunca olvidaremos.  Que esos recuerdos estén adheridos a una persistente sensación de miedo y que no podamos  -o tal vez no queramos-  deshacernos de ese combo de buena música y feos recuerdos son sin duda cuestiones profundas, tal vez incómodas, que hacen a la memoria de una generación..."

lunes, 22 de marzo de 2010

JETHRO TULL: Qué Dice "Aqualung"

El último lanzamiento de Jethro Tull es el dvd "Live at Madison Square Garden", con un espectacular concierto en el escenario más importante de Nueva York (y uno de los más importantes del mundo) durante la gira de "Heavy Horses" en 1978...


La intensidad del período más folk de Jethro -desde "Song From The Wood" a "Stormwatch" que no había salido al momento de éste registro-  resultó en shows contundentes,  como ya se pudo escuchar en "Bursting Out", el disco en vivo que salió para ésa época (con clásicos como "Thick as a Brick", "Aqualung", "Locomotive Breath", o "Too Old to Rock 'N Roll", además de los temas recientes)

32 años después, el grupo no parece acusar el paso del tiempo, y se encuentra en plena actividad, con una gira por Inglaterra en Marzo, el resto de Europa entre Abril y Mayo, Estados Unidos en Junio, y de regreso a Europa en Julio, para terminar en Grecia e Israel...

Actualmente integran Jethro Tull los "imprescindibles" Ian Anderson y Martin Barre, más David Goodier en bajo, John O'Hara en teclados y el histórico Doane Perry en batería...




"Aqualung"
 
Sentado en un banco del parque viendo a chiquillas con mala intención.
Con los mocos cayendo por su nariz y sus dedos grasosos embarrando la ropa andrajosa.
Secándose en el frío Sol, viendo como se corren las pechugonas pantaletas.
Sintiéndose como un pato muerto, escupiendo pedazos de su agotada suerte.
El Sol golpea fríamente.  Un viejo vagando solo.
Pasando el tiempo, de la única manera que conoce.
Con su pierna que le duele bastante,
mientras se agacha para  recoger una colilla de cigarrillo
va hacia el baño para orinar
Sintiendo que solo cabalga hacia el ejército de salvación a buscar la moda y una taza de té.
Aqualung, mi amigo, no esperes ansioso tú viejo terruño, ves que soy sólo yo.
Aún podés recordar que Diciembre es nublado y helado
cuando el hielo que se cuelga de tu barba grita por su agonía.
Y arrebatás tus ruidosos últimos alientos
con sonidos de buceo en lo más profundo del mar,
mientras las flores crecen con locura en la primavera.



viernes, 19 de marzo de 2010

YOKO ONO y JOHN LENNON: "Walking on Thin Ice"

La canción "Walking on Thin Ice" publicada por Yoko Ono como simple en 1981, se terminó de grabar el 8 de diciembre de 1980...  Producida por John Lennon, obviamente se trata de lo último que hizo el ex-beatle en un estudio de grabación, antes de ser asesinado esa misma noche frente al edificio "Dakota"...


Muchos fans de Lennon no aprobaron la onda "dance" del tema, que igual al día de hoy es de los más conocidos de la japonesa...  Mas allá de la trágica coincidencia tuvo un relativo suceso, alcanzando modestas posiciones en los rankings... 
Algo de la letra quizás anticipa los días que siguieron en la vida de Yoko:

"Puedo llorar un día,
pero las lagrimas secarán el camino...
Y cuando nuestros corazones vuelvan a las cenizas,
todo esto será solamente un cuento...
Solamente un cuento..."

El lado B fué "It Happened", un tema de 1973 sugerido también por Lennon...  Extrañamente ninguno de los dos salieron en el LP de Yoko Ono “Season of Glass”(1981), aunque "Walking on Thin Ice" sí se incluyó como bonus track en una reedición de 1997, como así también en la edición 2000 de "Double Fantasy", el testimonio final de Lennon editado originalmente en 1980...


miércoles, 17 de marzo de 2010

CONVIVENCIA SAGRADA

 
El sellito redondo de "Convivencia Sagrada" apareció a mediados de la década del '70 en una serie de discos de rock del sello EMI...

Cuando las ediciones en Argentina en general eran bastante pobres con respecto a las originales americanas o inglesas, ésta serie se distinguía por una presentación más cuidada.  En todo caso el catálogo de EMI requería un empeño especial por la importancia de sus artistas..

Mientras escribo tengo a mi alcance dos ejemplares de la colección: "Noticias del Mundo" de Queen y "Criminal Record" de Rick Wakeman...
Ambos presentan la tapa plastificada -aunque la reproducción y calidad del cartón sigue siendo inferior al importado- y en "Noticias..."  la etiqueta del vinilo curiosamente trae el dibujo de tapa de "A Day In A Races" (¿Sería igual el importado?)...

Ambos traen sobre interno de papel -reemplazado en otros casos por celofán- y mientras "Noticias del Mundo" incluye las letras, en "Criminal Record" aparece la leyenda "Convivencia Sagrada, La serie más ambiciosa de música progresiva" y un catálogo con miniaturas de las tapas en blanco y negro... Ahí refrescamos algunos discos de la selección: "Atom Mother Earth" y "Ummagumma" de Pink Floyd, "Made In Japan", "Traetormentas" y "Vení Probá la Banda" de Deep Purple; "Certero Ataque al Corazón" y "Una Noche en la Opera" de Queen; "Spartacus" de Triumvirat; "Perfil" de Jan Akkerman (Focus); "Equinoccio" de Styx, "Aspectos" de Larry Coryell; "Showdown" de Electric Light Orchestra; "La Antesala de la Montaña Ardiente" de Hawkind, y todos los de Wakeman hasta "Sin Conexión Terrestre" ("No Earthly Connection").

Sin duda la intención era destacar la calidad de la edición -en sintonía con el contenido musical- de discos que requerían ser escuchados detenidamente, con buen sonido, y empezaban a considerarse piezas de colección... 

Aunque en su momento jamás me detuve a hacer un análisis como éste, visto a la distancia el parche de "Convivencia Sagrada" se convierte en un simpático recuerdo.  Y no me extrañaría que además "cotice" en el mercado de coleccionistas...


lunes, 15 de marzo de 2010

ERIC CLAPTON y JEFF BECK

Unas pocas fechas en febrero por Inglaterra y América del Norte, alcanzaron para hacer de la gira de Eric Clapton junto a Jeff Beck, uno de los acontecimientos musicales de 2010...

Parece mentira que éste sea el primer tour "formal" de éstos héroes de la guitarra de los '60 (Beck reemplazó a Clapton en The Yardbirds en 1965), y si bien no es la primera vez que actúan juntos, tampoco lo hicieron tantas veces...

Recién en 1981 compartieron escenario en "The Secret Policeman's Other Ball", el ciclo de shows a beneficio de Amnesty Internacional por los Derechos Humanos, que llevaban adelante Bob Geldof y Sting...

En aquella oportunidad Jeff Beck venía de varios discos de Jazz-Rock -incluyendo un excelente trabajo junto a Jan Hammer-  mientras que Eric Clapton, siempre más popular, iniciaba una década más orientada al pop, participando en muchos de éstos eventos benéficos, varias veces en compañia de Phil Collins.

Clapton reunió a Cream hace unos años, y ya anuncia nuevas fechas con Steve Winwood  -el ex Traffic con quién compartió la efímera agrupación Bind Faith-  por lo que demuestra la saludable intención de recrear lo que para muchos fué su mejor momento: El de finales de los años '60.


Clapton y Beck juntos por primera vez en 1981 a beneficio de Amnesty Internacional



                            Y ahora la última gira, en Londres el 13 de Febrero de 2010
                         

viernes, 12 de marzo de 2010

TONY LEVIN en Buenos Aires, 10-03-2010

Iba a ser una sola fecha el 12-03, pero finalmente Tony Levin con el "Stick-Men" agregó dos funciones el miércoles 10, lo que demuestra el interés que despierta el bajista de King Crimson, Peter Gabriel, y tantos etcéteras...


Asistí a la primera función, a las 21hs del miércoles, y enseguida confirmé lo acertado de la elección del teatro Ateneo por la comodidad, cercanía, y calidad de sonido...

Con puntualidad y excelente humor tocaron durante algo más de una hora y media (la siguiente función -sin el límite que exige el recambio de público- duró bastante más). En un buen castellano, Levin presentó a los músicos y recordó con cariño su visita a la Argentina en 1994 con King Crimson...

Desde mi ubicación en un palco, pude disfrutar en particular del desempeño de Pat Mastelloto, potente y preciso, y también disparando secuencias, muchas veces programadas por él mismo en tiempo real...

¿Música fría y cerebral?... Nada que ver. Estos tipos disfrutan elaborando intrincadas progresiones rítmicas y armónicas, a tal punto que termina sonando con una frescura natural, no exenta de pulso rockero (Los acordes medios del stick con distorsión te "despeinan"...)

Para quienes no escucharon el disco, la onda se puede asociar claramente con Crimson: complejas polirritmias, ritmos de Funk-Progresivo, y momentos calmos que muestran la versatilidad del stick, que tanto reemplaza a la guitarra, como al bajo o a los teclados... Pero también aporta su propio timbre: Percusivo en las bases o como un "colchón" de cuerdas en las secciones más reflexivas.

Hubo breves pasajes vocales, alternándose Levin y Michael Bernier, con un registro en la línea de Adrian Belew...

Además de los temas originales, interpretaron la suite "Pájaro de Fuego" de Stravinsky (la que usa Yes como intro de los shows), y un par de temas de King Crimson: "VROOM" -entre los primeros temas- y el muy festejado "Elephant Talk" como despedida.

Un excelente recital: Potente, sofisticado, y con mucha onda.


Así empezaba el Show
 

martes, 9 de marzo de 2010

YES y PETER FRAMPTON Comparten una Gira.

Yes y Peter Frampton compartirán cartel en una gira de verano por EEUU, desde principios de Junio a mediados de Julio...

Esta curiosa combinación ya tuvo un antecedente en 1976, en una serie de shows que incluyó uno para más de 100 000 personas en el JFK Stadium de Philadelphia...


Es notable la gran actividad de ésta versión de Yes -con Steve Howe, Chris Squire y Alan White más Oliver Wakeman (el hijo de Rick, en teclados) y el cantante Benoit David- tocando clásicos de todas las épocas, e incluso algunos temas del disco "Drama" de 1980, el único -hasta ahora- que grabaron sin Jon Anderson..


Por su lado Peter Frampton -que viene de obtener un Grammy por el disco instrumental "Fingerprints"- va a tocar en éstos shows temas de su próximo album "Thank You Mr Churchill" que saldrá el 27 de Abril...  La banda que lo acompaña está integrada por Rob Arthur (teclados, guitarra y voces), John Regan (bajo), Adam Lester (guitarra) y Dan Wojciechowski (batería).

 


 


lunes, 8 de marzo de 2010

SPOCK'S BEARD: "Beware Of Darkness" de George Harrison

 
Dentro de la camada del "Neo-Progresivo" de los '90, la banda americana Spock's Beard sobresale con su potente e imaginativo Rock Sinfónico con influencias de Yes, Gentle Giant y The Beatles...

Especialmente los cuatro primeros discos -hasta "Day For Night"(1999)-  tienen el perfecto balance de sonido contemporáneo con las ideas del progresivo de los '70, incluso con temas de 20 minutos o más...

La partida del líder Neal Morse en 2002 para seguir exclusivamente como solista  -en principio inspirado por su nueva devoción cristiana-  finalmente dió el resultado inverso:  Al tiempo se encontraba rescatando el espíritu de los primeros discos de Spock's Beard, mientras éstos  -ahora con la voz del baterista Nick D'Virgilio-  evolucionaron hacia una onda más moderna y comprimida, cada vez más cerca del Hard-Rock...

El segundo disco del grupo  -"Beware Of Darkness"(1996)-  contiene el tema de George Harrison del mismo nombre, que a la manera de "América" de Paul Simon en la versión de Yes, recibió un tratamiento eléctrico y progresivo que eleva la canción  -ya de por sí excelente-  a otro nivel instrumental...

El último trabajo de Spock's Beard hasta la fecha es de 2006...  Mientras tanto, Neal Morse -siempre más prolífico- mantiene una intensa actividad, ya sea como solista, con el super-grupo Transatlantic (con Pete Trewavas de Marillion, Mike Portnoy de Dream Theater y Roine Stolt de Flower Kings) o en proyectos como el tributo a los Beatles "Yellow Matter Custard", también con Portnoy, Matt Bisonette y Paul Gilbert.


viernes, 5 de marzo de 2010

ASIA: Su nuevo disco "OMEGA"

En Abril sale "Omega", el nuevo disco de Asia.  Es el segundo desde la reunión de la formación original en 2006, de la que también surgió un cd doble en vivo con los principales éxitos, más temas de Yes, King Crimson y Emerson, Lake and Palmer...


A ésta altura un nuevo disco del grupo es casi una excusa -muy válida por cierto- para salir otra vez de gira.  De hecho ya están confirmadas las fechas para Europa, Japón y EEUU, donde dicen que van a tocar varios de los nuevos temas...

La tapa es un trabajo de Roger Dean con alusión al "año del tigre" y el título "Omega" -según John Wetton- establece una relación a través de casi 30 años con "Alpha", el segundo disco del grupo.

Algunos de los temas son "Finger on the Trigger", "Through My Veins", "Holy War" o "Light The Way", y por los adelantos que ya se pueden escuchar suenan...  ¡Cómo Asia!...  ¿Cómo van a sonar?


miércoles, 3 de marzo de 2010

GUSTAVO CORDERA en La Trastienda 02-03-2010

Quedó lejos aquello de "Bersuit Vergarabat Presenta..." en los discos de Gustavo Cordera o Juan Subirá... Ahora que ya nadie cree en el impasse "amistoso" de los miembros de la banda, y es más firme la idea de una separación que va para rato, es tiempo en que las distintas "escisiones" refuerzan su propuesta.


En eso anda el pelado Cordera, con una intensa campaña promocional que no deja de sacar cortes de su disco solista "Cordera Suelto", tanto para radio como con video-clips para televisión... Y presentándose en La Trastienda con dos shows -separados por una semana- con su banda ajustadísima comandada por el versátil Marcelo "toco con todos" Predacino en guitarra o charango...

Debo decir que la puesta en vivo supera por mucho al disco y a los videos, aunque -o tal vez por éso mismo- suenen igual...
El estilo depura el costado más "pop" e incluso romántico de la Bersuit, desde los ritmos rioplatenses a la bossa nova... Y hasta el público parece un "tamizado" de las multitudes que supieron llenar River, con un promedio de edad un poco más alto, mucha presencia femenina, y perfil más tranquilo... Hechos también sustentados por el ámbito del recital y el precio de los tickets.

El mismo azar -o no tanto- que me "depositó" anoche en La Trastienda me lleva a comentar un show que me dejó una impresión bastante mejor de la que esperaba...
Habrá que ver hasta donde llega Cordera haciendo "la gran Vicentico"... "Sonar", suena.


Así empezaba el show


En el segundo tema, el sonido -que fué excelente el resto del show- se cortó unos minutos

lunes, 1 de marzo de 2010

FRANK ZAPPA: "Flakes" con ADRIAN BELEW



Otra joyita de "Sheik Yerbouti" de Frank Zappa...   "Flakes" es el segundo tema del disco y tiene por lo menos tres partes que lo convierten en una mini-suite...  El mejor momento es cuando Zappa le pasa la posta a Adrian Belew, que hace una imitación de Bob Dylan (con armónica y todo)... 

Después de eso la canción vuelve a cambiar al ritmo del relato para terminar con uno de los finales más atractivos del disco, con coros y guitarras en una cabalgata épica...

Adrian Belew no estuvo mucho con Zappa.  Solamente en éste disco de estudio (sin contar "Baby Snakes" que fué compilado de las mismas sesiones) y en la gira de 1977-78, participando por ende en ediciones posteriores en vivo...

De ahí pasó a la banda de David Bowie, después a los Talking Heads, y a partir de 1982 a los reformados King Crimson con Robert Fripp, Bill Bruford y Tony Levin...  Su currículum se completa con un período en la banda de Laurie Anderson, King Crimson de nuevo (incondicional de Fripp en cada reencarnación) y su propia banda Bears en los '80, además de discos solistas.


En shows posteriores de Zappa la parte de "Dylan" en "Flakes" quedaba a cargo de uno de sus socios de confianza: el percusionista Ed Mann.


Esta es la versión de 1981 incluída en el cd-dvd "Dub Room Special", con Ed Mann haciendo la parte de A.Belew