JON ANDERSON en el ND Ateneo: Cerca de Dios

En una de las tantas visitas de Rick Wakeman a la Argentina hará unos diez años, decía en una entrevista que publicó la revista Mellotron que el mejor método para componer en Yes era cuando Jon Anderson venía con una melodía y el resto del grupo empezaba a partir de ahí.  "Hay dos o tres formas de trabajar un riff, pero con una gran melodía podés hacer mil cosas diferentes" recuerdo que dijo mas o menos textualmente...

Y esto viene al caso porque el Viernes 28 de Septiembre en el ND Ateneo (¿van a insistir con que lo llamemos ND Teatro?) muchas de esas melodías fueron presentadas sin artilugios instrumentales, con apenas un acompañamiento elemental.  Probablemente muy cerca de como fueron originalmente creadas por Jon Anderson.

Se acompañó con guitarra acústica (había dos, sin grandes diferencias), ukelele, piano (en un medley que incluyó partes de Close to the Edge y The Revealing Science of God) y el mountain dulcimer o strumstick,  un instrumento de tres cuerdas con un 'aire' al sitar.

De Yes estuvieron "Long Distance Runaround", "Sweet Dreams", "Starship Trooper", "Roundabout", "Owner of a Lonely Heart", "Your Move" y "And You and I" entre otras (perdón pero me dediqué a disfrutar y no anoté el setlist, prometo publicarlo completo cuando lo encuentre o lo arme), cantó algunas de Jon & Vangelis (imperdibles las anécdotas sobre Vangelis, como cuando intentaron que suplante a Wakeman en Yes para la época de Relayer: "Yo no voy a tocar en un grupo con guitarra eléctrica, eso no es un instrumento" dice que dijo... Duró cuatro ensayos), de su primer disco solista "Olias of Sunhillow", y también "A Day in the Life" de Los Beatles y "One Love" de Bob Marley, además de "Tony and Me", inspirada en sus primeros pasos en la música junto a su hermano y la admiración hacia los Beatles y los Beach Boys.

Mención extra para el tema "América", que con éste formato suena en un punto intermedio entre la versión de Yes y el original de Simon & Garfunkel.

"Wondrous Stories", "State of Independence" y "Soon" fueron los bises, pero con un teatro repleto y entusiasmado volvió para cantar "Show Me" de yapa y completamente fuera de programa...

En éste caso como en casi ningún otro, la profunda admiración que siento por el artista me impide hacer una reseña medianamente objetiva...  Incluso metido en la magia de tanta música maravillosa apenas me acordé de sacar algunas fotos que aquí comparto, además de grabar 'Long Distance..." como souvenir.

Quienes nunca lo habían visto en vivo quizás se sorprendieron por su sentido del humor, y al final del show se respiraba la sensación de que todos -incluso él- habíamos vivido un momento único e irrepetible.  También ayudó la intimidad y proximidad del ND...  Lo más cerca que se puede estar de Dios.

(Mi agradecimiento para la productora Urbano Sur, organizadora del evento)

JETHRO TULL Viviendo en el Pasado (Letra)

En una lista imaginaria de 'Los Mejores Temas de la Historia del Rock' -de las que debe haber unas cuantas, siempre incompletas o cuestionadas- nunca debería faltar "Living in the Past" de Jethro Tull.

Salió como simple en 1969 y tres años después en un album doble que lleva su nombre y que reúne varios otros simples e inéditos.  De ahí en más apareció en muchos otros compilados (como el "Retrospective", cuyo cassette de tapa plateada con la silueta de Ian Anderson tengo por ahí) y discos en vivo.  En los shows nunca falta, obvio.

Feliz y sonriente

camino kilómetros para beber tu agua.

Sabés que me encantaría amarte,

y que por encima tuyo no hay nadie.

Saldremos a dar un paseo mientras los demás

se lamentan de los desastres de la guerra.

No nos daremos por vencido,

vamos a vivir en el pasado.

Una vez fui sociable,

todos los chicos y chicas eran mis amigos.

Ahora hay una revolución, 

pero no saben por lo que están luchando.

Dejen que cerremos los ojos;

ahí afuera sus vidas van mucho más deprisa.

No nos daremos por vencido,

Seguiremos viviendo en el pasado.

http://www.facebook.com/pages/Jethro-Tull/155624494454309

El Beso Francés de BOB WELCH

Me reconforta haber publicado una especie de 'Reparación Histórica' del ex guitarrista de Fleetwood Mac Bob Welch, justo a tiempo antes de su trágica muerte (Se suicidó en Junio pasado, y por las dudas le aclaro a los chistosos que no sé si leyó mi nota, pero el motivo fué otro.. Perdón por el humor negro)

Así que sigo escuchando sus discos, especialmente "French Kiss" de 1977, un buenísimo album de Soft-Rock -no tan distinto al Fleetwood Mac de la época, que editara 'Rumours'- con guitarras al frente, algún acercamiento al sonido Disco y cuerdas tipo Bee Gees.

Incluye el corte "Ebony Eyes" y la balada "Sentimental Lady", que se convirtió en su 'caballito de batalla', si bien había sido escrita mucho antes para Fleetwood Mac y editada en "Bare Trees" de 1972.


http://algomasquerockandroll.blogspot.com.ar/2012/05/bob-welch-de-fleetwood-mac.html

JOHN BONHAM de LED ZEPPELIN

"Queremos hacer saber que la desaparición de nuestro querido amigo y el profundo respeto que tenemos por su familia, junto al sentido de unidad y armonía que siempre vivimos y tuvimos junto a nuestro manager, nos ha llevado a la decisión de no seguir más juntos"  (Comunicado de prensa de Led Zeppelin meses después de la muerte de John Bonham, que acá publicó la revista 'Expreso Imaginario')

John Bonham falleció hace 32 años, el 25 de Septiembre de 1980.

http://www.ledzeppelin.com/

La Nueva Gira de RUSH: Tom Sawyer y XYZ

Rush está en plena gira de presentación del nuevo album "Clockwork Angels" en América del Norte...  El disco tuvo excelentes críticas y fué recibido con entusiasmo por los fans...  Pero veamos dos clásicos de "Moving Pictures":  "Tom Sawyer" y el instrumental "XYZ" con el agregado de una pequeña sección de cuerdas.

Estos temas son del pasado Jueves 20 de Septiembre en Ohio, así que creo que la entrada vale la pena tanto por la actualidad como por la calidad de los videos (¡Gracias al usuario de Youtube!)...  Dos detalles:  La camiseta de Alex Lifeson con el símbolo de la paz y los 'ojos' que se mueven en la plataforma de la batería.

(La foto es la tapa de la revista Classic Rock de Mayo de 2012)


http://www.facebook.com/rushtheband

El Primero de DAVID LEBON y los Títulos de PAPPO

Dirán que el album 'clásico' de David Lebon es "El Tiempo es Veloz" (1982), pero cualquiera sabe que su primer disco solista de 1973 -llamado simplemente 'David Lebon'- es uno de los más inspirados de la historia del Rock Argentino.

De un track list imbatible sobresalen "Dos Edificios Dorados" y "Hombre de Mala Sangre", y alguna vez leí que fué Pappo quien les puso los nombres a las canciones habiéndolas apenas escuchado, y es por eso que en general no tienen nada que ver con el contenido de las letras...

Producido por Jorge Alvarez, el propio Lebón toca todos los instrumentos en la mayoría del album, con participaciones de Pappo, Charly García, Alejandro Medina, Isa Portugheis y Black Amaya.

Otro día hablaremos de "Nayla", el segundo disco solista del 'Ruso' editado en 1980, un verdadero tesoro oculto que en su momento pasó un tanto -y muy injustamente- desapercibido, 'tapado' por el suceso de Serú Giran.


http://www.davidlebon.com.ar/

PETER SINFIELD de King Crimson

Varias buenas sorpresas me encontré en el disco triple "Progressive Rock Trilogy" del sello Music Brokers, un 'Varios Artistas' con temas de los primeros '70 y otros mas actuales:  Unas versiones de Pink Floyd para un tributo que también tengo por ahí, o el propio Ian Anderson como solista con un par de canciones de Jethro Tull...

Entre Yes, Caravan, Premiata Fornería Marconi y Soft Machine aparece el hermoso "House of Hopes and Dreams" de Peter Sinfield, el 'letrista' de Emerson Lake & Palmer, Roxy Music y King Crimson (que de hecho fué el primer grupo en incluir al 'compositor de las letras' como miembro estable y oficial) entre otros...  Ah, y que hizo las letras en inglés para Premiata, ya que los nombraba.

"Houses..." está originalmente en "Still", el primer (y hasta donde yo sé unico) disco solista de Sinfield, editado en 1973 por el sello Manticore propiedad de ELP...  Pocos detalles conocía del album, pero la canción está bárbara, y enseguida me pregunté si el saxofonista sería Ian McDonald o Mel Collins.  Era Mel Collins.

¡Más sorpresas!...  Cuando busco el video en internet me encuentro con una versión en vivo para televisión con el propio Collins y John Wetton en el bajo, así que agrego "The Song of the Sea Goat" -del mismo disco y la misma sesión- de éstos 'Mini-Crimson' efímeros y muy poco conocidos...


http://www.facebook.com/SongSouponSea?ref=ts
http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Sinfield

THE KINKS y Los ROLLING STONES

Siempre aclaro que no es menester de éste escriba delatar afanos de canciones, más vale que Dios y la patria se lo demanden, si hiciera falta.  Pero algunos casos son demasiado evidentes y otros casi desconocidos.

Hoy es natural ver un grupo con treinta años de carrera, pero en 1979 los Kinks, con cerca de 15 de trayectoria eran unos auténticos veteranos de la 'Invasión Británica' de los '60 que se reinventaban constantemente y sacaban entonces "Low Budget", un poderoso disco de Rock and Roll con algunas lecciones bien aprendidas de los Sex Pistols.

Pero "Catch me Now I'm Falling" -tema 2 del lado A- contiene el Riff exacto de "Jumpin' Jack Flash" de los Stones (No parecido: El mismo) sin que se aclare en ningún lado el 'Homenaje'.

¡Pero como no se la vamos a perdonar a los hermanos Davies, si deben ser una de las bandas mas afanadas de la historia!  Han abastecido de ideas a generaciones de grupos de Rock inglés, y cientos de chicos escuchan permanentemente a los Kinks sin saberlo.  El riff de "You Really Got Me" nunca lo copiaron, claro, porque se hubiera notado mucho.


http://www.facebook.com/TheKinksOfficial?ref=t

PAPPO' S BLUES en los '70

A medida que avanzás en la lista de los 100 mejores guitarristas del Rock Argentino te empezás a dar cuenta que a los de la Rolling Stone la encuesta le quedó un poco larga, y hubiese sido más contundente con unos 50, digamos.  Igual como era de esperar el Nº1 es Pappo, y está muy bien.

Una pena que 'El Carpo' se haya ido cuando todavía tenía mucho por tocar, y encima en un accidente de moto tan boludo... Afortunadamente antes sacó "Buscando un Amor" (2003), un excelente album con una producción a su altura, de los que hacía tiempo no lograba editar.

Claro que para recordarlo siempre prefiero aquellos primeros discos de Pappo's Blues, especialmente el 'Volumen 3' con Machi Rufino en bajo y Pomo en batería, aquellos que al año siguiente se pasarían al Invisible de Luis Alberto Spinetta.

Ese trae "Sucio y Desprolijo", "Sandwiches de Miga", "El Brujo y el Tiempo", o el increíble "El Sur de la Ciudad", con la primera voz de Machi.


http://www.elsitiodepappo.com.ar/

QUEEN "No Me Pares Ahora"

Para mi amigo Pablo éste es uno de los mejores tres temas que escuchó en su vida... Yo voy a ser un poco menos valiente y lo voy a poner entre los diez, pero está seguro.

"Don't Stop me Now" fué el segundo simple del album "Jazz" de Queen, editado en Argentina como "No me pares Ahora", con "En Solo Siete Días" como lado B...  Y no lo podés parar en serio: El tema sube y sube y cuándo ya no sabés que mejor se puede poner, termina.

Es un lugar común, ya se... ¡Pero como cantaba Mercury!

"Soy una estrella fugaz atravesando el cielo como un tigre, 

desafiando las leyes de la gravedad...

Soy un auto de carreras pasando como Lady Godiva. 

Voy a ir, no hay forma de detenerme 

Estoy atravesando el cielo casi a 200 grados 

Por eso me llaman 'Sr. Farenheit'... 

Estoy viajando a la velocidad de la luz 

Quiero hacer de vos un hombre supersónico.

No me pares ahora porque la estoy pasando bien...

¡No quiero parar!"