Lo que vi de los PREMIOS GRAMMY 2017

Me es imprescindible arrancar diciendo que esta ceremonia de los Grammy fué la peor que yo recuerde, así que no te extrañes de encontrar de acá en más un palo atrás del otro, desde el mismo momento en que decidí primerear con la Alfombra Roja de E! Entertainment, programa éste insoportable desde donde se lo mire.  (y donde no estuvo Taylor Swift)
Cuando empezó Adele supuse que se trataba de una reparación reclamada y/o concedida por los organizadores en virtud de la desafineta de año pasado.  Me equivoqué:  La señorita terminó siendo protagonista de la noche en el Staples Center, ganando 5 premios.  No obstante, empecinada en hacer alguna cagada en vivo, se equivocó mas tarde en el homenaje a George Michael, paró a la orquesta, pidió disculpas y arrancó de nuevo.  Y ya que estamos diré que el arreglo de Fast Love fué completamente deslucido, con muy poca onda.  Basta Adele.
Pero los errores empezaron temprano.  El presentador James Corden entró a escena con un paso de comedia que incluía un elevador que quedó por la mitad (a propósito), una caída posterior (a propósito) y un director de cámaras que por poquiiito no se la pierde (accidentalmente)
¡Y como me costó no entregarme al apoliyo ante la sucesión de presentaciones y musicales uno mas embolante que el otro!  Aún así diría que se bancaron los del cantante Weeknd con Daft Punk, la canción de Katy Perry que estaba rubia y (hasta ahí) el tributo a Bee Gees por Demi Lovato & otros, a cuarenta años de Fiebre de Sábado por la Noche y con Barry Gibb en primera fila.  (Acabo de chequear información sobre el cuarteto Little Big Town y lo mencionan como onda Country, comparándolos con The Mamas & The Papas, pero a mi no me jodan, esas parejitas quieren emular a Abba)
Agrego como pasable la musicalización del siempre emotivo In Memorian a cargo de John  Legend y Cynthia Erivo con God Only Knows de los Beach Boys, por supuesto mas por la belleza del tema que por el esquivo aporte el dúo.  (Taylor Swift sigue sin aparecer)
Metallica hizo un tema junto a Lady Gaga sobreactuando una puesta exagerada desde lo visual, con todos los yeites de Heavy Metal en los límites de la parodia, con fuegos artificiales y todo.  ¡Mejor hubiese sido darle al cantante un micrófono que ande!.  Peor le fué a Dave Mustaine de Megadeth, que ganó su primer Grammy pero le pusieron de fondo un tema de Metallica cuando lo fué a recibir.
Ahora que recuerdo el dueto de William Bell con Gary Clark Jr (guitarra Gibson y equipito Fender) tampoco estuvo mal.  Pero el resto...  ¿Hijo de quién es Ed Sheeran, que no pasa una edición sin que cante aunque sea un tema?  Y hace rato que no veo una interpretación con menos gracia que la de Keith Urban con Carrie Underwood.  Otros dos pelotudos fueron los integrantes de Twenty One Pilots, subiendo a buscar el premio en calzoncillos.  Igual la música que hacen me gusta.
No hay mas remedio que por lo menos mencionar el vergonzoso tributo a Prince a cargo de Bruno Mars (otro abonado) que es al Genio de Minneapolis lo que Coty a Calamaro, por decir algo...  ¡Que manera de desperdiciar una verdadera oportunidad de hacer algo como la gente!  Lo que sí hubo varios premios para Blackstar de David Bowie, en eso estuvieron bien.
Pero el principal problema (que tal vez sea mío justamente, y no del programa) fué la ausencia absoluta de artistas clásicos, por eso rescato como lo mejor el simpático Karaoke de Sweet Caroline por el presentador Corden con J. Legend, Jennifer López y el propio Neil Diamond.

¿¿¿Y Taylor Swift???

Los Ganadores de la Edición n°59 de los Premios Grammy

Álbum del año

25 de Adele

Grabación del año

Hello de Adele

Canción del año

Hello de Adele

Mejor artista nuevo

Chance The Rapper

Mejor álbum de música contemporánea

Lemonade de Beyoncé

Pop

Mejor álbum - 25 de Adele

Mejor canción (solo) - Hello de Adele

Mejor dúo - Stressed Out de Twenty One Pilots

Rap

Mejor álbum - Coloring Book de Chance The Rapper

Mejor canción - Hotline Bling de Drake

Música electrónica

Mejor álbum - Skin de Flume

Mejor canción - Don’t Let Me Down de The Chainsmokers

Rock

Mejor álbum - Tell me I’m Pretty de Cage The Elephant

Mejor canción - Blackstar de David Bowie

Country

Mejor álbum - A Sailor’s Guide to Earth de Sturgill Simpson

Mejor canción - Humble and Kind de Lori McKenna y Tim McGraw

Mejor actuación - My Church de Maren Morris

R&B

Mejor álbum - Lalah Hathaway Live de Lalah Hathaway

Mejor canción - Lake by the Ocean de Hod David & Musze y Maxwell

Jazz

Mejor álbum vocal - Take me to the Alley de Gregory Porter

Mejor álbum instrumental - Country for Old Men de John Scofield

Música alternativa

Mejor álbum - Blackstar de David Bowie

Reggae

Mejor álbum - Ziggy Marley de Ziggy Marley

Folk

Mejor álbum - Undercurrent de Sarah Jarosz

Blues contemporáneo

Mejor álbum - The Last Days of Oakland de Fantastic Negrito

Pop Latino

Mejor álbum - Un Besito Más de Jesse & Joy

Premio al mejor productor del año - Greg Kurstin

"To Love Somebody" en el comercial de Coca Cola Life (+ Yapa)

Está saliendo por tele una publicidad de Coca Cola Life con la canción "To Love Somebody" de los Bee Gees, versionada si mal no entendí por Swing, que viene a ser la agencia 'Swing Music & Audio Post' dedicada justamente a la musicalización de comerciales de TV, películas, etc.

El tema original está en el primer disco de los hermanos Gibb de 1967 -también salió como simple- y después fué interpretada por muchos solistas y grupos. Otis Redding iba a grabarla pero no llegó (falleció en Diciembre de ese año).

Escuchemos la de Coca y aprovechemos a repasar algunas 'Amar a Alguien' memorables:

Primero Nina Simone en una sesión de 1969, después por Eric Burdon y The Animals editada en 1968 (aunque una versión de un disco de 1990 que yo tengo es prácticamente desconocida y muy buena).

Agrego la de los Bee Gees pero del DVD de 1997 y a Janis Joplin en el programa de televisión 'El Show de Dick Cavett' del 18 de Julio de 1969:  La blusea tanto que por momentos la melodía se hace irreconocible.

BEE GEES Cosa de Negros

Al Rock and Roll lo inventaron los negros, pero El Rey es blanco...  Buscaron a alguien que cantara la música que estaba haciendo capote en las radios 'de y para' negros, porque el 'Crossover' todavía no era confiable...  Ojo que no cuestiono el mérito de Elvis  ¡Ni Dios permita!  Digo que estuvo en el momento y el lugar, y sino hubiese sido otro...

La industria siempre hizo lo mismo...  Aunque la redención llegó con Michael Jackson, que se convirtió en el Rey del Pop...  ¡Cuando todavía era negro!

Con la Música Disco igual:  Tanto afro-batido en los boliches y los reyes terminaron siendo los Bee Gees -tan blanquitos y prolijos- gracias a las piruetas de John Travolta en "Saturday Night Fever"...  Tampoco hay reproche:  La película es un clásico que debería verse cada tanto, y los hermanitos Gibb ya tenían discos fantásticos como "Mr Natural" o "Main Course" antes de participar en la banda de sonido de la película, junto a otros temas bárbaros de Tavares, The Trammps y KC & The Sunshine Band... Ah, y todos esos sí eran negros (bueno, en KC están mezclados)

Para no bajar la puntería después hicieron "Espíritus que han Partido", el último gran disco antes de empezar a quedarse 'sin nafta', para mi gusto...  Pero me pasa con todos los grupos a partir de ésa época justamente, así que no me hagas mucho caso...

In Memorian...

Al menos un humilde homenaje a dos clásicos de boliche que se fueron en los últimos días... 
El simple de "Ritmo Caliente" de Donna Summer no faltaba en ningún baile, y encima traía la preciosa y colorida etiqueta de 'Casablanca', como los de Kiss...

Lo de Robin Gibb se 'veía venir' desde que comenzó a saberse de su enfermedad...  Ya discutiremos que tanto puede etiquetarse como 'Disco' a los Bee Gees (y creo que ya lo discutimos alguna vez en el Blog), pero unos cuántos los conocimos por "Fiebre de Sábado por la Noche", así que evoquemos el genial "Jive Talkin'", que si bien está en el soundtrack de la peli, salió originalmente como simple del album "Main Course" en 1975...

Hay estilos, modas y decisiones artísticas.  Y también las estrellas se mueren, como cualquier cristiano... Pero cuando hay talento, la música queda.


http://www.facebook.com/pages/robin-gibb/239356479438118
http://www.facebook.com/donnasummer

La salud de ROBIN GIBB

Por las estadísticas del blog, noté la gran cantidad de visitas que recibió la entrada que publiqué hace poco sobre el nuevo DVD de Robin Gibb con orquesta...

Lamentablemente, la presencia insistente del cantante de los Bee Gees en el buscador de Google no se debe a una buena noticia; se encuentra delicado de salud, y se le habría diagnosticado un cáncer de hígado (no confirmado por fuentes oficiales) .  El asunto lleva un tiempo, pero su estado parece haber empeorado en los últimos días.

Sin embargo, hace instantes la página de Univisión publicó que Robin se encuentra 'camino a la recuperación'... "Tomo muy en serio los buenos deseos para (mejorar) mi salud. He estado muy mal y ahora estoy camino de la recuperación, y sus rezos y deseos me dan ánimo. Creo que por ustedes me recuperaré"

http://feeds.univision.com/feeds/article/2011-11-23/robin-gibb-dice-que-se

Aquí el enlace a su Blog personal, donde acaba de publicar esos agradecimientos a su familia y sus fans

 http://www.robingibb.com/blog/2011/11/23/thank-you/2020

El otro día algunos medios acompañaron la información con una foto desafortunada donde se lo ve muy flaco y algo deteriorado...  Voy a tener el buen gusto de no reproducir esa foto, agregando que en realidad siempre fué delgado, si vamos al caso.

Robin Gibb tiene 61 años, y se encuentra en Gran Bretaña en compañía de su esposa, su madre, y su hermano Barry.

Esperando novedades alentadoras, aprovecho a compartir un excelente video de Robin y Barry Gibb (o sea los Bee Gees sobrevivientes, ya que Maurice falleció en 2003), al aire libre en Londres, en el Princes Trust Concert en 2006.

http://www.pysnnoticias.com/2011/11/22/robin-gibb-enfermo-de-cancer-al-higado/

http://zm.nu/2011/11/20/robin-gibb-sufre-un-cancer-de-higado/

http://www.robingibb.com/home

FLEETWOOD MAC y los BEE GEES en "Midnight Special"

Otra entrega de los geniales videos del programa de la NBC:  Están mis queridos Fleetwood Mac con la formación que sería multiplatino con "Rumours", pero acá con la canción "Rihannon" del disco anterior, cantada por Stevie Nicks... 

Y para los que solamente se acuerdan de los Bee Gees 'Disco' de "Fiebre de Sábado por la Noche", éste temazo -que ya anticipa la onda bolichera- del album "Main Course" (1975):  "Jive Talkin'"...  (Ay, Robin... ¡Esa remeritaaa!)

 

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Midnight_Special_%28TV_series%29

Nuevo DVD de ROBIN GIBB

En los años de "Fiebre del Sábado por la Noche" y "Espíritus que han Partido", me imaginaba que Barry Gibb (el de barba y pelo largo) era el 'capo' de los Bee Gees, y los tenía 'cortitos' a los otros...

Maurice -que falleció en 2003- era el que pasaba más desapercibido, mientras que en el barrio decían que Robin se había castrado para tener la voz finita... (¿?)

Precisamente Robin Gibb parece el más activo desde la muerte de su hermano Maurice....

Ahora edita un DVD filmado en 2009 en el lindísimo escenario del Castillo de Ledreborg en Dinamarca, acompañado por una orquesta de ese país (si no me equivoco Robin Gibb llegó a la Argentina con éste espectáculo)...

Trae algunas de él como solista, pero la mayoría son éxitos inolvidables de los Bee Gees, con un bloque final de antología...

Barry Gibb In Concert with The Danish National Concert Orchestra:
1) More Than A Woman 2) I've Gotta Get A Message To You 3) I Started A Joke 4) How Deep Is Your Love 5) Alan Freeman Days 6) Saved By The Bell 7) Massachusetts 8) To Love Somebody 9) You Win Again 10) Islands In The Stream 11) New York Mining Disaster 1941 12) Night Fever 13) Juliet 14) You Should Be Dancing 15) Jive Talkin' 16) Tragedy 17) Stayin' Alive


http://www.eagle-rock.com/product/EREDV892/In+Concert+with+the+Danish+National+Concert+Orchestra

"If I Can't Have You", por YVONNE ELLIMAN y los BEE GEES

Está de cumpleaños la cantante hawaiana Yvonne Elliman, que tuvo su instante de fama por 1977/78, con la canción "If I Can't Have You" (Si no puedo tenerte), incluída en la película "Saturday Night Fever", y en el disco doble con la banda de sonido.

Esa canción era de los Bee Gees (Barry, Robin y Maurice Gibb), e incluso una versión grabada por ellos apareció como lado B del hit "Staying Alive" (Manteniéndose Vivo), aunque no fué incluída en el album...

Era natural por aquellos años tener los dos simples con ambas versiones bastante parecidas de "Si no puedo tenerte", con la habitual etiqueta de RSO (el sello del productor Robert Stigwood) color beige claro con la vaquita (¿era una vaquita?) roja.

De los Bee Gees acaba de salir un Box con cuatro cds conmemorando el 50 aniversario, mientras que Yvonne Elliman estuvo un tanto retirada algún tiempo, pero hoy en día se encuentra haciendo shows...  Donde todos van a escuchar "If I Can't Have You", por supuesto.

BEE GEES y PETER FRAMPTON en "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"

Los Bee Gees y Peter Frampton protagonizaron en 1978 una versión para cine -al estilo "Opera-Rock"- de "Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band" que tuvo un relativo éxito al momento de su estreno, pero que el tiempo ha ido dejando en el olvido...

La vigencia e importancia del álbum original de los Beatles -que parece ser cada vez más grande-  no hace más que tomar distancia de esta visión algo oportunista del productor Robert Stigwood, que venía de la exitosa "Fiebre de Sábado por la Noche"... (Y que "merodeó" el ambiente beatle muchos años antes, intentando tomar el lugar del fallecido Brian Epstein)

Un poco más de suerte tuvo la banda de sonido, que se promocionó mucho en Argentina, y actualmente tiene bastante circulación por internet...
La imagen demasiado "complaciente" de los Bee Gees y la asociación con otras películas de Stigwood colaboran en subvalorar la película, aunque el proyecto tuvo buenos actores como Steve Martin y Donald Pleasence.

La música es interpretada principalmente por los Bee Gees y Peter Frampton, pero hay participaciones de Aerosmith, Alice Cooper (un dueto impensado con los Bee Gees en "Because") y Earth Wind & Fire...  Y además fué producida, arreglada y dirigida por el propio George Martin. 

Está claro que si no viste "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" no te perdiste mucho -aunque un vistazo nunca viene mal- y la banda de sonido (que tiene varios temas de otros discos de Los Beatles como "Here Comes The Sun", "Come Together" o "Strawberry Fields Forever"), contiene algunas versiones más que aceptables, como el "Get Back" de Billy Preston.

MUSICA DISCO y Otras Cuestiones (Parte II)

La controversia entre la Música Disco (y por extensión otros estilos "complacientes") y la Progresiva (se usaba el término para casi cualquier forma de Rock), alcanzó niveles editoriales hacia 1979 en la revista "Rock Superstar", que pasó a llamarse "Rock y Pop Superstar" primero, y finalmente "Nueva Superstar"...

Una parte de la redacción -encabezada por Rafael Abud- aceptaba de buen grado la "Disco", comentando y reseñando con objetividad trabajos de Bee Gees, Abba o Cerrone entre otros, mientras que periodistas como Gloria Guerrero, consideraban que ésa corriente "comercial" no podía formar parte de la revista...
  (Con la participación activa de los lectores, debo decir que a veces se notaban mucho las tensiones internas). 

Podía aparecer una reseña de "dos estrellas" para un disco de Stanley Clarke por sonar demasiado "fácil", y al lado una calificación óptima para uno de Abba, obviamente realizadas por distintos periodistas...  (Es justo aclarar que Abud también escribía -con conocimiento de causa- sobre una variedad de artistas, desde los Beatles a The Yardbirds)

El final del cuento terminó dejando afuera a la facción que defendía a la Disco, y la "Nueva Superstar" siguió -aunque iba a dejar de salir en no mucho tiempo- con una línea editorial dedicada a la Progresiva, que de a poco incorporaba al Punk y la New Wave.

El cambió le dió mas coherencia a la que de todas maneras era la revista de Rock más "equilibrada"...  La "Pelo" nunca incluyó música Disco, pero las notas y comentarios eran algo distantes y poco profundos, mientras la excelente "Expreso Imaginario" era más amplia -con notas sobre Literatura y Ecología-  y recién la disfrutaría plenamente un poco más adelante...

MUSICA DISCO y Otras Cuestiones (Parte I)

Mientras el Punk revolucionaba la industria de la música en los mercados más influyentes, en Argentina ése impacto no sería determinante -al menos hasta algunos años más tarde- y fué la música Disco -de la mano de la película "Fiebre de Sábado por la Noche"- la que polarizó el gusto y el estilo de los jóvenes...

Los adolescentes del '78 / '80, nos encontramos en la necesidad de optar entre la música que usábamos para bailar -en los "asaltos" o primeras fiestas de Carnaval- y la "otra" música que inevitablemente aparecía en simples y LPs que se iban filtrando... (recordemos además que muchos artistas de Rock como Rod Stewart, Pink Floyd o Kiss hicieron temas bolicheros que fueron una especie de "puente" entre ambos universos)

En algún momento el dilema debía resolverse sin medias tintas. La moda "Disco" representaba una dócil asimilación de las pautas de comportamiento colectivo aceptadas socialmente, siendo la música un objeto recreativo para mera diversión...

Muy distinto era el entorno de la "Música Progresiva", con el ritual de los recitales, la escucha grupal de discos (analizando las letras y las carátulas), y toda la corriente de reflexión derivada de la primera movida contracultural -o Hippie- que venía de diez años atrás...

El contexto histórico -plena dictadura militar con restricción de derechos- debe ser tenido en cuenta, pero en el momento no era percibido en toda su magnitud, y mejor es analizarlo en retrospectiva (hay algo sobre el tema en el artículo "Rock y Dictadura")

Lo cierto es que la ropa y los discos (¡y el pelo largo!) eran casi una declaración de principios, aunque alguna música valiosa quedara a un lado, o hubiese elecciones arbitrarias (¿Probaste volver a ver "Saturday Night Fever?)

Subestimar ésa epoca de adolescente -por su innegable inmadurez o la rebeldía propia de la edad- sería un error, al menos en mi caso. Aquellos años formativos fueron determinantes, y hoy me atrevo a asegurar que tras una lógica evolución, esos ideales no han variado tanto.