miércoles, 30 de junio de 2010

OSCAR WILDE y el Elogio de la Crítica

Si prestaste atención a la barra lateral de éste Blog habrás leído una cita de Oscar Wilde: "La única excusa para hacer algo inútil es admirarlo intensamente. Todo arte es bastante inútil"...  Al poco tiempo de incluirla me encuentro con otra frase del escritor que me llamó la atención como aquella: "La crítica más elevada es la forma más pura de una impresión personal.  Es la única forma civilizada de la autobiografía".

Es curioso que ambas frases se me cruzaron desde contextos muy diferentes,  ninguna de ellas en artículos dedicados exclusivamente a Wilde, y tampoco -directamente- de sus libros...  La primera la tomé de una nota dedicada al arte "Pop" en un número especial de la revista Rock Superstar de 1978, mientras la segunda es de un análisis sobre la crítica literaria en el suplemento "Cultura" del diario Perfil del 18 de Abril de 2010...


Si la intensa admiración como excusa de lo inútil me pareció un un buen "encabezado" para el Blog, no menos adecuado es el concepto de la crítica como impresión personal, que deviene en autobiografía...
¿O cómo debería -si fuese necesario- definir las publicaciones que aparecen por acá?...  Son de alguna manera una crítica -o un ensayo- porque refieren a obras artísticas ya existentes, pero a lo largo del relato se convierten en un nuevo universo, que es mi propia relación con esas obras (la más pura "impresión personal" de la que habla Wilde)

No es raro sospechar entonces -como lo hago hace tiempo- que todos éstos textos forman parte de un solo relato, dividido en capítulos con distintos nombres, pero con una misma idea...

Si de la época de adolescente hubiese prevalecido mi gusto por los fierros y la fórmula 1, seguramente me estarías conociendo a través de impresiones sobre la audacia de Ronnie Peterson, la piña de Niki Lauda en Nurburgring y el Tyrrell de seis ruedas...

Como la música terminó ganando la pulseada, ésta historia se escribe con alguna letra de Jethro Tull, un disco de Miles Davis, o la tapa de "Close To The Edge"...  Mi forma "civilizada" de autobiografía tiene el pulso de la música que la inspiró, y que al mismo tiempo es su banda de sonido...

Estas especulaciones -de paso- me generan una deuda con el bueno de Oscar Wilde, de quien sólo leí "El Retrato de Dorian Gray", y unos pocos cuentos...

martes, 29 de junio de 2010

SANTANA: Nuevo Disco y Película

Mientras prepara un disco de covers que se editará en Septiembre, Carlos Santana también colabora en un Film donde se contará su historia...


El guitarrista sigue con la onda de invitar a grandes estrellas, y para el nuevo álbum estarán Joe Cocker cantando "Little Wing" de Jimi Hendrix, Scott Weiland en "Can't You Hear Me Knocking" de los Rolling Stones, Chris Cornell con "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin, y varios cantantes más en clásicos como "Smoke on the Water" (Deep Purple), y "Back in Black" (AC/DC)...

Aunque uno siga prefiriendo "Abraxas", éstas super-producciones son importantes mas allá del disco en sí, ya que promueven giras de gran nivel -como sucede desde "Supernatural" de 1999- con buenos shows para disfrutar de los clásicos...

Por otro lado, el propio Carlos Santana está trabajando en el guión de la película que contará su historia, y entrenando al actor Benjamín Bratt, que será el protagonista...  Aunque según parece, eso será todo lo que se involucre con el film...

"Nunca hago películas, Hollywood me ha invitado pero no me llevo con Hollywood. Yo soy como gato y ellos son perros. Del cine mexicano tampoco me han invitado… No me verán en la televisión de plástico, no lo necesito, y ni tienen suficiente dinero para que yo haga algo que no quiero hacer…"

Tranquilo Carlos...  ¡A ver si se arrepienten y filman la vida de Eric Clapton!


lunes, 28 de junio de 2010

THE BEACH BOYS y BRIAN WILSON Por ahora no se reúnen

Hace unos días circuló el rumor de que Brian Wilson se reuniría con los Beach Boys para conmemorar los 50 años del grupo... Pero Mick Love desmintió la versión a través de la Web oficial de la banda...


“Los Beach Boys siguen de gira dando aproximadamente 150 conciertos al año en múltiples países. Pero en este momento no hay planes de que mi primo Brian vaya a sumarse. Está centrado en sus proyectos en solitario y le deseo amor y éxito. Hemos hablado sobre escribir y posiblemente grabar algo juntos, pero nada ha sido concretado. Yo (y estoy seguro de que él también), estoy orgulloso y me siento halagado de que la música de los Beach Boys haya durado 50 años, pero siento la necesidad de aclarar que no hay planes de reunión”.

Al parecer bastante bien le va a Mick Love con la formación de los Beach Boys que lleva adelante junto a Bruce Johnston, con una agenda cargadísima de shows. (Al Jardine actúa bajo el nombre "Al Jardine Family and Friends", mientras los otros miembros originales -Dennis y Carl Wilson- han fallecido)

Por su parte Brian Wilson parece recuperado de sus problemas psíquicos, y desde 2004 vive un exitoso retorno con "Smile", el disco que debió esperar casi 40 años para grabar como él quería, y que se convirtió en una joyita para poner en el estante al lado de "Pet Sounds".


viernes, 25 de junio de 2010

CYNDI LAUPER Su nuevo disco de Blues

En 2008 Cyndi Lauper editó "Bring Ya To The Brink" -el primer disco de canciones inéditas en bastante tiempo- con buenos resultados, aunque la onda dance terminó dejando en un plano muy secundario su voz, debajo de trucos bolicheros de producción al mejor estilo de Britney Spears.  

Anteriormente, "The Body Acoustic"(2005) había sido un "auto-tributo" a sus canciones más importantes, con un nuevo formato e invitados de lujo.


En la búsqueda permanente por reinventarse, ahora sacó "Memphis Blues", con un repertorio de clásicos que van del tradicional "Rollin' and Tumblin'" hasta el "Crossroads" de Robert Johnson,  y colaboraciones de expertos en la materia como Charlie Musselwhite, Ann Peebles, Jonny Lang, Allen Toussaint, y el mismo B B King...

La Lauper siempre me pareció una gran cantante, y es una pena que su trayectoria haya declinado por el solo hecho de haber perdido la "pulseada" con Madonna allá por los '80...

Al parecer "todavía quiere divertirse", y el contexto que eligió -además de efectivo estratégicamente- deja lugar para el lucimiento de su voz, lo que siempre es una buena noticia.


jueves, 24 de junio de 2010

THE BEATLES: Qué dice "A DAY IN THE LIFE"

Elegir la mejor canción de los Beatles (o siquiera entre algunas de ellas) es como la pregunta "¿Querés más a tu mamá o a tu papá?"... Sin embargo siempre hay alguna preferida, aunque esa elección vaya variando periódicamente...


Si acordamos que "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" es la obra más importante del grupo, su último tema "A Day in the Life" bien puede estar entre los mejores de la historia de la música...

Un coleccionista estadounidense acordó pagar u$s 1.202.500 por el manuscrito de la letra de éste tema, a través de una subasta organizada por Sotheby's. (mientras yo me quejo del precio de los Box Set remasterizados...)


El papelucho está escrito de puño y letra por John Lennon en ambas caras, y tiene numerosas enmiendas y tachaduras, que revelan la evolución de la idea hasta llegar a la versión finalmente grabada...
 
 
 
"Un día en la vida"


Hoy leí las noticias, madre mía...
sobre un tipo de suerte que alcanzó su meta,
y aunque la noticia era bastante triste,
bueno...  yo me tuve que reír,
vi la foto

Se voló los sesos en un auto,
no se dio cuenta que el semáforo había cambiado,
una multitud se quedó ahí mirando,
habían visto su cara antes.
Nadie estaba realmente seguro si el era del “House of Lords”.

Vi una película hoy, madre mía...
el ejército inglés terminaba de ganar la guerra.
Una multitud volvió la cara,
pero yo tuve que mirar
habiendo leído un libro.
Me encantaría exitarte....

Me desperté, me caí de la cama,
arrastré el peine por mi cabeza,
encontré el camino para bajar las escaleras y me tomé un té,
y mirando hacia arriba me di cuenta que estaba atrasado.

Encontré el abrigo y agarré el sombrero,
llegué al autobús en pocos segundos,
encontré el camino de subida por las escaleras y me fumé uno,
y alguien habló y entré en un sueño.

Escuché hoy las noticias, madre mía..
cuatro mil agujeros en Blackburn Lancanshire,
y aunque los agujeros eran bastante pequeños,
tuvieron que contarlos todos,

Ahora saben cuantos agujeros
son necesarios para llenar el Albert Hall.
Me encantaría exitarte...



miércoles, 23 de junio de 2010

STEPHEN STILLS con JIMI HENDRIX "Old Times Good Times"

En Marzo de 1970 -después de la mítica presentación en "Woodstock"- Crosby, Stills, Nash & Young editan la obra maestra "Déjà Vu", y en Noviembre de ése mismo año, Stephen Stills sorprende con su primer disco como solista...


Para grabarlo convocó a algunos "amigotes" como sus compañeros David Crosby y Graham Nash, los cantantes John Sebastian y Rita Coolidge, Ringo Starr, Eric Clapton (en el tema "Go Back Home"), y nada menos que Jimi Hendrix en la canción "Old Times Good Times"...

En el vértigo de su último año de vida  -mientras estrenaba sus "Electric Lady Studios" en el Greenwich Village de New York-  Hendrix se hizo una "escapada" a Londres para grabar con Stills (y también con Arthur Lee, de Love)...

El solo de guitarra de "Old Times Good Times" demuestra la capacidad de Hendrix -producto de su experiencia como sesionista- para adaptarse al estilo que requiera el tema.  Y por supuesto está al nivel  de todo el trabajo, uno de los mejores discos debut de todas las épocas..

Aunque el mérito es del mismo Stephen Stills por las excelentes composiciones y el buen gusto de los arreglos, no es un detalle menor que haya reunido en un mismo album a los dos mejores guitarristas del momento...  Y a un beatle.



 Y si te gusta Stephen Stills te recomiendo el excelente Blog "Stills Alone", con todo lo que quieras saber de éste artista (¡Y en español!)

martes, 22 de junio de 2010

BRITISH ROCK SYMPHONY

El "British Rock Symphony" era algo así como una "franquicia" que realizaba giras por distintos lugares del mundo con un formato de "grupo + orquesta + cuatro estrellas solistas", interpretando clásicos de todas las épocas...



Una versión desembarcó en Buenos Aires en el 2000 , y en el estadio Obras Sanitarias tocaron Jon Anderson (Yes), Alice Cooper, Alan Parsons (con el guitarrista Ian Bairnson) y Tony Hadley, el cantante de Spandau Ballet...

Fué un gran Show, aunque seguramente los fans de cada uno de los artistas se haya quedado con ganas de un set individual más largo que los tres o cuatro temas que hicieron...

Recuerdo especialmente el show de Anderson con "Roundabout" y "Owner of a Lonely Heart" de Yes, más "State of Independence" de Jon & Vangelis...
También Parsons hizo canciones propias, mientras Alice Cooper cantó "Another Brick in the Wall" de Pink Floyd, y "Start Me Up" de los Rolling Stones...

El cierre fué con todos en el escenario para una "extended version" de "With a Little Help from my Friends" de Lennon-McCartney.
 

domingo, 20 de junio de 2010

THE ROLLING STONES y KING CRIMSON en Hyde Park

Como punto final a una situación ya insostenible por su adicción a las drogas, Brian Jones fué "desafectado" oficialmente de los Rolling Stones el 10 de Junio de 1969, y tres días más tarde se confirmó que el guitarrista Mick Taylor -ex John Mayall & The Bluesbreakers- sería su reemplazante.



Los Stones se presentarían el 5 de Julio en el Hyde Park de Londres, pero dos días antes Jones fué encontrado muerto en la piscina de su casa. El concierto -que fué el debut de Taylor y se filmó para televisión- terminó siendo tanto un homenaje del grupo hacia su ex compañero, como el inicio de una etapa muy exitosa, con la trilogía de "Let It Bleed"(1969), "Sticky Fingers"(1971) y "Exile On Main Street"(1972).

Esta serie de acontecimientos alcanza para que aquel show del Hyde Park (ante más de 500 000 personas) resultara histórico... Pero hubo más.

Una de las bandas "soporte" (además de Family, Roy Harper, Alexis Korner y otros) fué King Crimson, la agrupación fundacional del Rock Progresivo, que debutó ése día con una muy buena recepción del público, meses antes de editar "In The Court Of The Crimson King", su primer disco.

La actuación de los Rolling Stones quedó registrada en la grabación de la tv que se conoce como "Stones In The Park", mientras que King Crimson editó en 2002 el cd "Live in Hyde Park, London" a través de su serie "Collectors' Club".
 

 

viernes, 18 de junio de 2010

MUSICA DISCO y Otras Cuestiones (Parte I)

Mientras el Punk revolucionaba la industria de la música en los mercados más influyentes, en Argentina ése impacto no sería determinante -al menos hasta algunos años más tarde- y fué la música Disco -de la mano de la película "Fiebre de Sábado por la Noche"- la que polarizó el gusto y el estilo de los jóvenes...


Los adolescentes del '78 / '80, nos encontramos en la necesidad de optar entre la música que usábamos para bailar -en los "asaltos" o primeras fiestas de Carnaval- y la "otra" música que inevitablemente aparecía en simples y LPs que se iban filtrando... (recordemos además que muchos artistas de Rock como Rod Stewart, Pink Floyd o Kiss hicieron temas bolicheros que fueron una especie de "puente" entre ambos universos)

En algún momento el dilema debía resolverse sin medias tintas. La moda "Disco" representaba una dócil asimilación de las pautas de comportamiento colectivo aceptadas socialmente, siendo la música un objeto recreativo para mera diversión...

Muy distinto era el entorno de la "Música Progresiva", con el ritual de los recitales, la escucha grupal de discos (analizando las letras y las carátulas), y toda la corriente de reflexión derivada de la primera movida contracultural -o Hippie- que venía de diez años atrás...

El contexto histórico -plena dictadura militar con restricción de derechos- debe ser tenido en cuenta, pero en el momento no era percibido en toda su magnitud, y mejor es analizarlo en retrospectiva (hay algo sobre el tema en el artículo "Rock y Dictadura")


Lo cierto es que la ropa y los discos (¡y el pelo largo!) eran casi una declaración de principios, aunque alguna música valiosa quedara a un lado, o hubiese elecciones arbitrarias (¿Probaste volver a ver "Saturday Night Fever?)

Subestimar ésa epoca de adolescente -por su innegable inmadurez o la rebeldía propia de la edad- sería un error, al menos en mi caso. Aquellos años formativos fueron determinantes, y hoy me atrevo a asegurar que tras una lógica evolución, esos ideales no han variado tanto.


jueves, 17 de junio de 2010

RUSH "The Big Money"

Después de 25 años, todavía recuerdo cuánto me sorprendí al escuchar por primera vez el vinilo de "Power Windows", recién comprado...

Reconozco que había salteado "Grace Under Pressure"(1984), un claro indicio de la adaptación que haría Rush a los nuevos códigos comerciales y de sonido que imponían los '80...


Seguramente la evolución alcanzada en "Moving Pictures"(1981) fué el final de una era, y el cambio tenía que aparecer de alguna forma, que resultó en el uso intensivo de sintetizadores y percusión electrónica...

A diferencia de su sucesor "Hold Your Fire"(1987), el "Tecno-Rush" de "Power Windows" es muy potente, y la calidad se asienta sobre todo en las excelentes composiciones...

"Territories", "Manhattan Project" y muy especialmente "The Big Money", son grandes canciones de Rush, sin necesidad de restringirlas a una época...