SPINETTA Baterías Electrónicas, Viaductos y Aniversarios

Este año se cumplen 30 de la edición de un disco incomprendido por su modernidad.  Las veloces bases de la cajita Yamaha RX11 (Y el disco La La La a dúo con Fito Páez) opacaron el potencial melódico y las excelentes letras de Privé, que como suele ocurrir con el paso del tiempo (y especialmente con Spinetta) hoy alcanza el merecido status de clásico,
Mientras tanto en Buenos Aires (además de que una nueva hora comienza) el Viaducto de la Avenida Congreso (paso bajo nivel cerca de la estación Coghlan) fué bautizado Luis Alberto Spinetta luego de una encuesta vecinal propuesta por el Gobierno, donde El Flaco obtuvo mas votos que otros ilustres postulados como Roberto Goyeneche y Horacio Guaraní.
Hoy el diario Clarín publica una nota acerca de Privé,
(http://www.clarin.com/extrashow/musica/Prive-Spinetta-defensa-album-orbita_0_1611438971.html)
 y yo aprovecho a compartir lo que decía en este Blog hace ya unos seis años.

SPINETTA  Privé (Publicada originalmente el 30 de Octubre de 2010)

Ahora que la tecnología digital se usa más que nunca en las grabaciones de Rock (aunque intentando que "no se note") los discos ochentosos con baterías electrónicas programadas suenan anacrónicos, y remiten inmediatamente a la época en que fueron grabados...

¡Todos menos uno! En 1986 Luis Alberto Spinetta se había fanatizado ("No seas fanática") con la caja de ritmos Yamaha RX11 (las mejores eran esa y una Roland) y grabó todo "Privé" sin baterista...

¿Será por la calidad de los temas que ése disco -aún hoy- sigue pareciendo inmejorable?...
¿Como sonarían en otro contexto "Alfil, ella no cambia nada", "La Pelicana y el Androide", o "Pobre Amor, Llamenlo"?... Me parece que así están bárbaros, y de hecho en las presentaciones en vivo de la época -con baterista- sonaban prácticamente igual.

Vale decir que además de percusión, samplers y sequenciadores digitales también hay grandes músicos tocando como el Mono Fontana, Fito Páez, Andrés Calamaro, Ulises Butrón, Héctor Starc, León Gieco, y el propio Charly García en "Rezo por Vos"

La edición en cassette que compré en 1986 es muy buena, con la tapa desplegable con la ficha técnica completa, y audio de gran calidad... 
Por cierto, cuando tuve "Privé" en cd años después, no podía creer que cierto "soplido" fuera original de la mezcla y no de la cinta...

"Violeta es el color de tu flash, y flores en un libro que dejaste al partir"

Lanzamiento: JON ANDERSON & ROINE STOLT

Si en lugar de Heaven and Earth Yes hubiera presentado este disco, habríamos hablado de su mejor album en 20 años.  Y no es que se diferencien tanto sino al contrario: Ambos tienen una fuerte intención melódica y se parecen en estructura, pero acá está la voz irreemplazable de Jon Anderson y un acompañamiento ágil e inspirado de Roine Stolt, que seguramente estuvo años soñando con esta colaboración.  Justamente los Flower Kings de Stolt junto a Spocks Beard fueron los grupos de la movida Neo Prog de los '90 mas deudores de Yes, así que la combinación en Invention of Knowledge suena natural, como de una banda asentada.  Mientras sale este disco Anderson está preparando una gira con Rick Wakeman y Trevor Rabin, así que la nostalgia postergará seguramente una presentación adecuada del proyecto, con un nivel de producción con el que Anderson no contaba hace tiempo.

FOTOS From The VAULT...

Estas son unas fotos que subí últimamente al Instagram, pero como es una cuenta personal se asocia también al Facebook personal y no terminan saliendo en la página...  Son instantáneas con el celu, la mayoría CDs nuevos, o vinilos...  ¡Y hasta cassettes!  Me parecieron lindas, bah.  El título 'From the Vault' es medio tirado de los pelos porque las fotos son recientes, pero me gustó como sonaba.  Debe haber mas.

Edición nacional que se la banca... ¿Quién sigue?

Las reediciones del Flaco...

Mural de los Stones en las oficinas de Universal en Pto Madero...

Selección Nacional: Serú, Calamaro y Vox Dei...

Uno de los últimos números de la revista Mavirock.  No es franquicia, sale cada tanto y está muy buena...

Este de Miles recién llegaba de la disquería. Bitches Brew en vivo...

Los temas de 1 ya están en otros discos, pero hay que tenerlo.  El de Howe es una excelente compilación.

Flautas Mágicas, Aqualung de Otoño 

Cuando publiqué ésta aparecieron un montón de fans de FM de todo el mundo...

Regalito de Cumpleaños, Syd Barrett 180g... ¡Así da gusto!

¡El deck no se rinde!...  Este en vivo de Dylan es importado y suena bárbaro

La mañana de los Gardel anticipé quién ganaba el Oro...  Mas el grabadorcito donde estreno los CDs. ¡Cada cual con sus mañas!

Segundos Afuera...

Lanzamiento: Pure McCARTNEY

Cada nuevo compilado de McCartney parece ser el mejor y mas completo... ¡Hasta que sale otro!  Pero al día de hoy es difícil imaginar una colección que supere a este Puro McCartney, con 39 canciones en la versión de 2 Cds o 4 Lps y 65 en el deluxe de cuatro compactos.  Hablar de la música de Paul sería recurrente, así que solo queda ver que tanto se asemeja la selección al gusto de cada uno.  El criterio parece coincidir con el de la actual gira (salvo Beatles, claro), así que de los 80 y 90 están algunos indispensables como Ebony and Ivory (con Stevie Wonder), Say Say Say (con Michael Jackson), No More Lonely Night, Pipes of Peace y no tanto más.  Abundan joyas de Wings como Mull Of Kintyre o Let 'Em In, y ni hablar de la edición de lujo con 26 canciones mas.  Ambas cierran con Junk, un tema que se remonta a las sesiones del Album Blanco y que no entró ni en ese ni en Abbey Road, para aparecer en otras versiones en el primero solista de McCartney y después en los Anthology.

Lanzamiento: FRANK ZAPPA Road Tapes, Venue "3

Uno no puede menos que agradecer la previsión de Zappa al grabar tantos recitales, que siguen saliendo en ediciones póstumas a 23 años de su muerte.  Este es el tercer volumen de los Road Tapes, que de seguir así capaz que alcanzan a los seis de You Can't Do That On Stage Anymore (aunque la calidad de audio a veces se reduce a un digno Bootleg).  Estos dos CDs registran sendos shows de 1970 por la segunda versión de los Mothers of Invention que grabaron Chunga's Revenge, con George Duke, Aynsler Dunbar y el dúo vocal Flo & Eddie.  De paso reeditaron los dos anteriores, disponibles en stream. Si: trae King Kong.

Lanzamiento: BOB DYLAN Fallen Angels

Otra entrega de Bob Dylan y los músicos de su banda interpretando el repertorio de Frank Sinatra.  Para mí alcanzaba con Shadows in the Night, pero siempre un nuevo disco de Dylan será buena noticia, y aquel que esté familiarizado con el American Songbook disfrutará mejor de estas canciones.  Gana por goleada la voz rasposa y gastada, que tanto mejor suena con el paso de los años.  La tapa es bastante flojita (especialmente esas letras de molde tan comunes) y el arte gráfico del CD en general, que apenas incluye una lámina doble con los temas y los músicos.  Tal vez sea una característica de la versión promo de la discográfica, aunque eso no es habitual ya que suelen incluir justamente todo el arte original...  ¡Si alguien lo compró que me avise!

Lanzamiento: STEVE HOWE Homebrew 6

Estos Homebrew son prácticamente demos de alta calidad con temas de Howe que después terminaron con mas o menos variantes (y enteros o a pedazos como diría Catupecu) en discos oficiales de Yes, Asia y solistas.  En este caso las tres primeras piezas son partes reconocibles del úlitmo de Yes Heaven and Earth, incluso con It Was All We Knew que quedó con el nombre tal cual y en una versión parecida.  Es la mejor forma de meterse en el laboratorio compositivo del guitarrista, ideal para el fan que puede jugar al ¿Donde escuché esto?...  También hay temas que quedaron ahí o que se deformaron tanto que llegaron irreconocibles a una edición oficial.  La voz de Howe como siempre apenas cumple y justamente por su origen a algunos tracks se les nota la falta de detalles finales de producción.  Pero aún así las baterías electrónicas suenan muy simpáticas y el audio general es excelente.  Lo justo es considerar Homebrew 6 -y cualquiera de los otros cinco- como ediciones especialmente dirigidas a los seguidores de Howe y sus bandas, para quienes resultarán una verdadera delicia.

Lanzamiento: ERIC CLAPTON I Still Do

Alabama Woman Blues inicia el disco con el mejor Clapton onda Bluesbreakers, y a continuación el Tulsa Sound de J J Cale recuerda al homenaje de Breeze en 2014.  A partir de ahí el metrónomo baja unos puntitos y resaltan especialmente las Blues Ballads, combinando temas propios con adaptaciones como la de I Dreamed I Saw St Agustine de Dylan.  El anuncio del invitado Angelo Mysterioso supuso una participación de George Harrison, ya que usó tal seudónimo en una colaboración con Cream en los '60.  Clapton desmintió la versión en su página oficial, pero al día siguiente borró la desmentida y nadie mas habló del asunto.  ¡Ahora se dice que el que aparece sería Dhani Harrison!...  En fin, andá a saber.  La tapa fue realizada por Peter Blacke (¡Sgt Pepper's!) mientras en la producción retoma Glyn Johns, del clásico Slowhand (1977).  A mas de uno se le caerá un lagrimón recordando precisamente Slowhand, pero confiar en Clapton es confiar en Dios, así que uno llega al final de I Still Do pleno de música de altísimo nivel.  "A&A" (Adulto y Apacible)

Querido PAUL McCARTNEY:

Querido Paul McCartney:

Habiendo presenciado anoche el maravilloso espectáculo que ofreció en el Estadio Unico de la Ciudad de La Plata, decido escribirle estas palabras a modo de agradecimiento, y para expresar algunas de las emociones que me ha provocado.

Sé que recibirá a diario cientos de mensajes como éste, pero confío en que encuentre un momento para leerlo. ¡Además usted me conoce!  Soy ese de anteojos y campera con parche beatle que estaba a la altura de la torre de sonido, a su derecha.  El que se puso a saltar como un resorte apenas empezó eso de 'It's been a hard day's night..'

Quería contarle que pese a saber de antemano 'la mayoría de las cosas', no pude evitar sorprenderme ante la vitalidad con la que usted lidera su banda no solo de modo simbólico, sino literal.  Cómo, pudiendo pararse como una leyenda al apaño de sus excelentes músicos, decide cumplir con maestría el rol que corresponda a cada uno de los instrumentos que interpreta, sosteniendo por sí solo el show durante varios pasajes.

(Luego un amigo me contó su secreto:  "En los conciertos Paul no consume energía" me dijo, "sino que la genera, por eso hace que todo parezca fácil, está siempre de buen humor y no luce jamás agotado.  Para él sigue siendo un juego")

Debo agradecerle que haya tenido la deferencia de hablar en español durante todo el show, y reproducido con esmero nuestros cantos de tribuna.  Detalles como el de la niña que subió a cantar y tocar el bajo en Get Back, además de su profesionalismo y nivel de entrega tal, que hasta logra convencernos que está viviendo una noche única y especial.  Gracias también por los homenajes a John y George y esa versión tan cálida de Something.

No puedo dejar pasar la acertada elección del repertorio, que con abundancia beatle esquivó inteligentemente las décadas del '80 y '90 y viajó de Can't Buy my Love a Save Us de su último disco, de Love Me Do al reciente Four Five Seconds (aunque no haya traído a Rihanna) o de Blackbird a Queenie Eye.  Sin embargo si me permite, de tan abrumadora lista aún puedo resaltar algunas gemas como We Can Work it Out, Eleanor Rigby y Carry That Weight, aparte de los de Wings (ya que soy uno de los WingFans a los que se refirió) y todo el final desde Let it Be a The End.

Agrego que la ceremonia del coro final de Hey Jude junto a otras 50000 personas que hubiesen deseado escribir una carta como esta -y tal vez lo hagan- quedará en mi memoria como uno de los momentos mas intensos y felices de  mi vida.  Además le confieso (que quede entre nosotros) que tras haber visto innumerable cantidad de recitales y con otros que si Dios quiere aún me faltan, dificilmente otro artista me movilice a trasladarme 50km, caminar otros 5 y estar parado 4hs.  Si viniera The Who, probablemente.  Tal vez Fleetwood Mac, o si resucitara alguno de esos amigos suyos de quienes ya hablamos.

Como consecuencia del paso inexorable del tiempo, mas temprano que tarde usted estará tal vez cansado o imposibilitado de presentar esta clase de shows de estadio, y yo de presenciarlos, por lo que esta nueva visita fue tanto oportuna como indispensable.  ¿Dijo 'hasta la próxima' en el cierre?  Entonces puede que todavía falte para eso. 

Por todo esto y otras tantas sensaciones que soy incapaz de poner en palabras, es que me encuentro en la necesidad de recurrir a un lugar común:  Usted es el Mas Grosso. 

Aquí termina esta carta que se extendió mas de lo previsto, por lo que espero no le haya resultado tediosa su lectura.
Me despido de usted con un afectuoso saludo y los mas sinceros deseos de Amor, Paz y Salud.

A.D.B.  Buenos Aires, 18 de Mayo de 2016

Lanzamiento: RICK WAKEMAN Starship Trooper

Disco un tanto fallido para mi gusto.  Wakeman reúne colaboraciones con Billy Sherwood, Tony Kaye, Steve Howe (Yes), Colin Moulding (XTC), William Shatner (el Capitán Kirk de Viaje a las Estrellas), Jürgen Engler y la banda Nektar versionando temas de Pink Floyd, Doors, Supertramp, The Who y otros.

No es que recreaciones instrumentales como las de School o Love Reign O'er Me sean del todo malas, pero no lucen a la altura de sus intérpretes, de quienes uno espera arreglos o ejecuciones mas virtuosas.
Starship Trooper (Yes) sí aparece como un cover bastante fiel al original, cantado por Mickey Thomas de Jefferson Starship (¿Trooper?)... ¡Pero termina en un fade out inexplicable justo cuando arranca el solo de guitarra!

Quizás el mayor problema sea que Wakeman decide editar con su firma grabaciones que en realidad fueron hechas para otros artistas, en su mayoría albumes tributo tipo All Stars...  Pero las excusas no suenan en los parlantes, y para colmo no sé si será un defecto de la plataforma Spotify, pero el audio deja bastante que desear.