Una Noche con MARILLION en Buenos Aires: Reseña, Setlist y Videos

Era una noche de perros y además jugaba Argentina por las eliminatorias, pero como ya estábamos en la puerta del Vorterix, después del chiste obvio (¿Como, no canta más Fish?) nos metimos a ver la esperadísima presentación de Marillion en Buenos Aires...

Empezaron puntuales a las 21hs con 'Splintering Heart' del album 'Holidays in Eden', con un muy buen sonido que permitió escuchar con nitidez la voz de Steve Hogarth, y al que quizás le faltó un poco de volumen en la guitarra, detalle que se fue corrigiendo rápidamente al ritmo que crecían los aplausos para cada solo de Steve Rothery...

¡Y que sonido el de Marillion!...  Esta bien que después de la pila de shows encima durante 30 años uno no espera menos, pero está visto que se han puesto cancheros en llevar al escenario esas capas y capas de texturas y ambientación que tanto caracterizan a sus últimos discos...

Ian Mosley y Pete Trewavas tan compactos como siempre, jamás dejan que se les vaya de las manos el 'ambient' del conjunto, y Mark Kelly sigue siendo esa clase de tecladista 'omnipresente', que siempre está sonando ahí donde vos ni te das cuenta.  Por eso Marillion jamás se 'pincha', y ese para mi es su mayor mérito:  Los tipos tocan mucho -mucho- sin que necesariamente se note.

Hubo repertorio del nuevo disco 'Sounds That Can't be Made' -conocidos y festejados por el público- como el tema del mismo nombre y 'Power', aunque no tocaron el épico 'Gaza' como en otras paradas de la gira...

Los mejores momentos habrán sido según el gusto de cada uno:  De los maravillosos quince minutos de 'The Invisible Man' al Pop refinadísimo de 'No One Can'.  Yo nada más vuelvo a decir que 'Beautiful' es una de las mejores canciones que existen, y no hablo solo de Marillion...

A ellos también se los vió enchufados y muy contentos con la respuesta y la participación del público.  Así Mr H puso a cantar a la gente durante gran parte de 'Kayleigh', y en 'Lavender' directamente dejó el micrófono por ahí y se dedicó a escuchar.

¿Pudo haber estado mejor en un teatro con butacas?...  Mmm puede ser, pero yo disfruté tanto éste como el de Asia del año pasado en el mismo lugar -paradito y muerto de calor- con cierta intensidad de 'Concierto de Rock' que no viene mal cada tanto.

Una noche de hermosa y sofisticada música, donde ya nadie se preguntó si lo de Marillion sigue siendo Rock Progresivo o hay que llamarlo de alguna otra manera.

Afuera seguía estando feo, con llovizna...  Y los muchachos de la heladería de enfrente me contaron que Argentina le había ganado a Chile 2 a 1, con goles de Messi y el Pipita.

Steve Hogarth Voz y ocasionalmente Guitarra

Steve Rothery Guitarra

Mark Kelly Teclados

Pete Trewavas Bajo y Coros

Ian Mosley Batería

http://www.facebook.com/MarillionOfficial?ref=ts&fref=ts

El Crucero de los MOODY BLUES

¡Ya me habían avisado que éste asunto de los cruceros estaba de moda!...  Ahora me entero del que van a encabezar mis queridos Moody Blues, que al parecer será en el mismo barco que Yes y exactamente antes, del 20 al 25 de Marzo de 2013.

El resto del cartel también es muy atractivo:  Están los Strawbs (muy emparentados con los Moody Blues por cierto), The Zombies (¡Aún existen!), la Little River Band, el Asia de John Payne, Greg Lake y Stephen Bishop, a quien oh casualidad estuve escuchando bastante en éstos días...

El paquete incluye varios eventos y actividades temáticas además de los conciertos, como un prometedor karaoke de los Moody Blues...  ¿Te sabés 'Noches de Blanco Satén' completa?
O sea:  Una clase de 'viaje' diferente para aquellos Hippies de finales de los '60 que hoy gozan de buen bolsillo.

http://moodiescruise.com/

http://www.facebook.com/cruisetotheedge

Cerveza Quilmes, KISS y La Mona Jiménez

Hace rato que la cerveza Quilmes dejó de ser lo que era, pero por lo menos siguen invirtiendo en las mejores publicidades que se pueden ver en la tele.

La nueva tiene un buen montaje de los Tres Chiflados con dos forzudos devolviéndole palizas a Moe, Ricky Maravilla subiéndose a un ring, y hasta el cómico (¿?) Amigacho (¡Si éste no es un 'busca' el busca donde está!) haciendo el 'ser o no ser' de Hamlet con calavera y todo...

Pero lo mejor está al principio:  La Mona Jiménez al frente de Kiss cantando 'Fui Hecho para Amarte' en ritmo de Cuartetazo y un inglés de Córdoba que da risa...  ¡Véase con una Heineken bien helada!

JON CARIN y GUY PRATT en el ND Ateneo (reseña, fotos y video)

El multiinstrumentista Jon Carin y el bajista Guy Pratt son prestigiosos sesionistas con currículums de los buenos -de Michael Jackson a Madonna y de Pete Townshend a Bryan Ferry- aunque especialmente conocidos por su trabajo en Pink Floyd desde mediados de los '80, con la particularidad en el caso de Carin de participar tanto en el Floyd de Gilmour como en la banda de Roger Waters.

Ambos estuvieron hace un tiempo como invitados especiales junto a la banda argentina tributo a Floyd The End (Carin también tocó en River con The Wall), y ahora armaron su propio 'kioskito' incluyendo al guitarrista Matías Dietrich de aquel grupo más otros dos músicos también argentinos -Martín López Camelo en teclados y saxo y Diego Olivera en batería- para presentarse el Jueves 11 de Octubre en el ND Ateneo.

Como era de esperar el show se basó especialmente en material de Pink Floyd, con algún tema de Townshend y Roxy Music.  Hubo un recorrido por 'Animals', 'Dark Side of the Moon', 'The Wall' y 'Division Bell', y dejaron para (casi) el final una versión acústica 'de fogón' de 'Wish You Were Here' con sólo Carin y Pratt en el escenario...

A pesar de lo que supongo habrán sido apenas unos días de ensayo, la banda estuvo ajustada y profesional, y el trabajo del violero me hace pensar que The End debe sonar bárbaro.  Pero la versatilidad del dúo principal se sostuvo muy bien, supliendo con autoridad y solvencia cierta falta de mística -al fin y al cabo no dejó de ser prácticamente 'un show de covers a cargo de músicos profesionales'- y acertando en la elección del repertorio.

En un trayecto que fue ganando intensidad y cohesión con el correr de los minutos, destaco las performances de 'Pigs', 'Comfortably Numb' y 'Run Like Hell', mientras que la respuesta del público (un 70 u 80 % de la capacidad del teatro) fue buena y dió muestras de conformidad.

Gracias a la productora Urbano Sur, organizadora del evento

Tema Nuevo de los ROLLING STONES "Doom and Gloom"

"Doom and Gloom" es uno de los dos temas nuevos que trae el compilado de los Stones por el 50 aniversario que sale el 12 de Noviembre.

La canción se estrenó ayer en la radio de la BBC, ya está disponible para descargar de ITunes y ahora se publicó un video que incluye la letra.


http://www.rollingstones.com/grrr/

YES y el Crucero del Rock Progresivo

¿Un lujoso crucero recorriendo las Islas Caimán con un ambicioso cartel de Rock Progresivo encabezado por Yes?.  Hace unos años me habría resultado bastante insólito...  Bueno, ahora también.

El anunciado "Cruise to the Edge" (por el album "Close to the Edge") surcará los mares tropicales entre el 25 y el 30 de Marzo de 2013, y ya se confirmó la participación de los grupos Saga, Zebra, Tangerine Dream (¡Cuesta imaginarlos en semejante contexto a los gélidos alemanes eh!), Nektar, Carl Palmer y UK en formación de cuarteto con John Wetton, Eddie Jobson, Terry Bozzio y el guitarrista Alex Machacek.

Asia todavía no fué anunciado (hablo de la banda y no de un crucero por el Océano Indico...), pero en el barquito van a estar los cuatro integrantes...  ¡Ahhh la buena vida!

http://www.facebook.com/pages/Cruise-to-the-Edge/490557914301403?ref=stream

Sobre "Talk" de YES

A pesar de sus logros, "Talk" (1993) resulta un trabajo menor en la trayectoria de Yes...  Después del disco de Anderson-Bruford-Wakeman-Howe (1989), y la extraña experiencia (tour incluído) de "Union" (con las dos formaciones "paralelas" del grupo en un mismo disco), Yes volvía al concepto de los '80, con el guitarrista Trevor Rabin más comprometido que nunca, realizando prácticamente por sí mismo toda la composición y producción.

Chris Squire aparece más "escondido" que nunca, Tony Kaye tampoco aporta mucho, y sólo Jon Anderson se involucró un poco más, con buenos arreglos vocales en canciones como "The Calling" o "Endless Dream".
Sin embargo, las técnicas de grabación digital que desarrolló Rabin en el estudio fueron una auténtica novedad para la época, siendo vanguardista y sentando precedentes en ése sentido...

Pero el disco no tuvo buena aceptación ni entre el nuevo público que Yes cosechara en los '80 ni entre los viejos fans, lo que desembocó en la salida definitiva de Rabin, con lo que en un par de años volvía la formación clásica con los "Keys to Ascencion"...

La gira de "Talk" trajo a Yes por segunda vez a la Argentina, donde participó como músico de apoyo Billy Sherwood, que en no mucho tiempo sería -fugazmente- miembro estable de la banda.

En este contexto, es natural que pasen desapercibidas canciones como la nombrada "Endless Dream" o "Walls", escrita en colaboración con Roger Hodgson (Supertramp), de quien hasta se dijo que podría haberse sumado a Yes cuando Anderson todavía no confirmaba su participación en el disco.

GENETICS: La Música de GENESIS

El núcleo principal de sus integrantes hace unos cuántos años actuaba bajo el nombre de Rael, haciendo música de Genesis pero editando también un disco de canciones propias que siendo sincero no recuerdo haber escuchado.

Ahora como Genetics refinaron la propuesta, tocando exclusivamente repertorio de los primeros discos de los ingleses donde cantaba Peter Gabriel -con alguna 'licencia' extendiéndose hasta "Wind & Wuthering"- y estuvieron el Miércoles 3 de Octubre en el ND Ateneo interpretando "Foxtrot" completo -en ocasión del 40º aniversario- mas otros temas.

Mi reticencia habitual hacia las 'Bandas Tributo' va cediendo con el paso del tiempo gracias a  ejemplos como Ummagumma (que hace Pink Floyd) y ahora Genetics.  ¿Por qué?...  En primer lugar porque es muy probable que jamas hayas visto o vayas a ver este repertorio en vivo.  Aunque mientras hay vida hay esperanzas, la reunión del 'Dream Team' se ve cada vez mas lejana -además parece que Collins colgó los palillos- y si la tocan sus compositores por separado no suelen respetar estrictamente los arreglos originales de los discos.

En segundo lugar una cuestión fundamental:  A los integrantes del grupo les sobra capacidad técnica para reproducir todos los arreglos -que no son joda- de este material. Quiero decir, si sos músico y te decidís a tocar una música que el público conoce hasta los mínimos detalles, asegurate de estar a la altura y hacerlo perfecto.  Hasta Steve Hackett (o David Gilmour o quien sea, si bien es improbable) puede pifiar una nota y no pasa nada, pero a vos te van a putear.

Genetics hizo todo "Foxtrot", mas temas como "Cinema Show" o fragmentos de "Wind & Wuthering". Como invitados estuvieron el músico y presentador radial Gillespie haciendo una introducción desacartonada fiel a su estilo, y el bajista (y guitarrista, productor, baterista, etc) Javier Malosetti, que acorde al espíritu del show tocó nada más ni nada menos que la base precisa de "I Know What I Like" sin ninguna intención de lucimiento.

Especialmente la última parte del recital con "Horizons" y "Supper's Ready" (enterito) mas los bises de "Firth of Fifh" y "The Musical Box" reafirmaron toda la buena impresión del público que llenó el teatro, y agrego que la sobria pero acertada puesta en escena -mas las dimensiones del escenario- ayudaron a reproducir un espacio similar a los de los shows de Genesis de esa época.

Debe haber unas cuántas bandas interpretando música de Genesis alrededor del mundo y no puedo asegurar que Genetics le pase el trapo a todas, pero honestamente no creo que esto se pueda hacer mucho mejor.


Daniel Rawsi (batería, percusión y voces) Ignacio Rodríguez Genta (voz, percusión y flauta) Claudio Lafalce (bajos, guitarras, pedalera de bajos y voces) Horacio Pozzo (teclados y guitarras) Diego Chorno (guitarra y voces)


http://www.facebook.com/geneticsband?ref=ts&fref=ts

Sobre "Tormato" de YES

¿Será cierto que cuando Steve Howe (¿O fué Wakeman?) vió el diseño de Hipgnosis le pareció tan feo que le tiró un tomatazo y así quedó la tapa del disco?

Como sea la anécdota es divertida, y "Tormato" fué uno de los discos más criticados de Yes...  ¿Pero estaba tan mal?...  Puede que no sea tan bueno como el anterior "Going For The One"...  ¡Pero aquél traía "Awaken" y "Parallels", y figura en muchas encuestas como el mejor del grupo después de "Close To The Edge"!  (Y obviamente para este análisis situémonos en la época, sin tener en cuenta discos posteriores)

Lo cierto es que en 1978 el Punk estaba dando paso a la New Wave y a todos los críticos cualquier disco que grabara Yes (o Jethro Tull, o Emerson Lake and Palmer) les iba a parecer viejo y aparatoso...

En "Tormato" están nada menos que "Onward"  -tocado en vivo infinidad de veces, incluso en las últimas giras-  la enérgica "Don't Kill The Whale" -con la primera letra ecologista de Yes- y las mágicas "Madrigal" y "Circus of Heaven", que muestran el costado místico de Jon Anderson, que terminaría alejándolo del grupo no mucho después.

El Primero de STEELY DAN

A cierta edad cumplir años deja de ser un acontecimiento tan esperado...  ¡Salvo cuando tenés amigos de ésos que hacen regalos como la gente!...  Así es que con moño y todo me hice de la edición japonesa de "Can't Buy a Thrill", el primero de Steely Dan, cuando todavía era visto como una banda integral y no el dúo de Walter Becker y Donald Fagen.

La presentación 'japanese' de por sí es un objeto de colección, y el SHM-CD (Super High Material CD) se nota, pero lo mejor sigue siendo la música:  Arranca con "Do it Again" y hasta el final no hay relleno.  Aunque defiendo especialmente discos como "Gaucho" o más todavía "Ajá", en el primer album ya está presente toda esa sofisticada mezcla de Rock, R&B, Jazz y Soul, que solíamos llamar Soft-Rock, un término que ahora está algo en desuso.

Hoy muchos revisionistas insisten en que lo de Steely Dan (o Chicago, o Blood, Sweet & Tears) es Jazz Rock.  Yo sigo reservando esa etiqueta para la fusión instrumental de Return to Forever, Weather Report y la Mahavishnu Orchestra.


http://www.steelydan.com/