Se anuncia para 2011 el lanzamiento de "Gettin' Tighter", un documental de Deep Purple en DVD y Blu-ray con material de archivo de 1975, la época previa a su (primera) separación, con el album "Come Taste The Band" y su correspondiente gira...
Personalmente soy un fan de ése disco de Purple, con la formación de Coverdale-Hughes-Lord-Paice, más el guitarrista Tommy Bolin reemplazando al "emigrado" Ritchie Blackmore...
Ahí había una interesante evolución en el grupo, con un toque más Funk, que resultó en grandes temas como 'Love Child' o 'You Keep On Moving' (que estarán incluidos en el DVD).
Tommy Bolin estuvo apenas un año en Deep Purple, "Vení y Probá la Banda" fué bastante cuestionado en su momento a pesar de sus logros, y la gira se terminó antes de lo previsto debido a los problemas con el alcohol y la heroína del guitarrista, que murió en Diciembre de 1976...
No hace mucho el sello King Biscuit publicó un álbum en vivo de ésa época, que muestra con bastante buen sonido la energía y el caos de sus recitales...
El nuevo DVD contendrá entrevistas actuales con el tecladista Jon Lord y el bajista y cantante Glenn Hughes, y de archivo con Ian Paice (curiosamente el único que sigue en el grupo), Tommy Bolin y David Coverdale, además del show completo "Deep Purple Rises In Japan", que permanecía inédito.
Espero ansiosamente ésta edición porque no es "más de lo mismo", sino una reparación histórica necesaria, y un repaso al capítulo menos conocido de una de las bandas de Rock más grandes de todos los tiempos.
Todo lo que siempre pensaste acerca del Rock, pero nunca te atreviste a confesar...
miércoles, 18 de agosto de 2010
lunes, 16 de agosto de 2010
YES: Nuevo "Union Live" en CD y DVD
El disco "Union" terminó siendo una pesadilla para los músicos involucrados... La combinación del Anderson-Bruford-Wakeman-Howe con el Yes de Chris Squire y Trevor Rabin quedó en manos del productor Johnathan Elías, que "emparejó" el sonido de ambas agrupaciones eliminando pistas y re-grabando sesiones enteras con otros músicos de estudio.
Rick Wakeman asegura que muy pocas de sus grabaciones terminaron en el disco, y que la misma suerte corrió Steve Howe, y hasta el guitarrista Trevor Rabin...
Sin embargo el propio tecladista reconoce que ese album originó una de las mejores giras de Yes, la que incluyó a ocho integrantes históricos en un mismo escenario.
Por mi parte creo que hubo cosas de Yes menos afortunadas que "Union"... El repertorio puede ser desparejo, pero alguna canción como "I Would Have Waited Forever" hubiese trascendido más en otro contexto... Y "Miracle of Life" o "Lift Me Up", se destacarían claramente en "Talk", grabado unos años después por la misma formación con Rabin.
Ahora el sello Voiceprint edita un DVD y doble CD de una presentación de ése tour europeo, con una asombrosa calidad de audio y video, para recordar que pasaba con aquel "Super-Yes" en 1991... Y tal vez darle una revancha a algunos temas del "Union" de estudio, tocados en la gira.
Rick Wakeman asegura que muy pocas de sus grabaciones terminaron en el disco, y que la misma suerte corrió Steve Howe, y hasta el guitarrista Trevor Rabin...
Sin embargo el propio tecladista reconoce que ese album originó una de las mejores giras de Yes, la que incluyó a ocho integrantes históricos en un mismo escenario.
Por mi parte creo que hubo cosas de Yes menos afortunadas que "Union"... El repertorio puede ser desparejo, pero alguna canción como "I Would Have Waited Forever" hubiese trascendido más en otro contexto... Y "Miracle of Life" o "Lift Me Up", se destacarían claramente en "Talk", grabado unos años después por la misma formación con Rabin.
Ahora el sello Voiceprint edita un DVD y doble CD de una presentación de ése tour europeo, con una asombrosa calidad de audio y video, para recordar que pasaba con aquel "Super-Yes" en 1991... Y tal vez darle una revancha a algunos temas del "Union" de estudio, tocados en la gira.
domingo, 15 de agosto de 2010
McCOY TYNER Trío en Buenos Aires
En Septiembre llega a Sudamérica la leyenda del Jazz McCoy Tyner con su trío, aumentado con el saxofonista Gary Bartz...
El pianista tiene una parva de discos bajo su nombre desde la década del '60, editados por los sellos Impulse, Blue Note o Milestone, pero muchos lo recuerdan por su larga temporada en el cuarteto de John Coltrane (toca en el fundamental "A Love Supreme" entre muchos otros)... Y como si fuera poco integró el mítico Art Farmer-Benny Golson Jazztet...
Gary Bartz colabora frecuentemente con McCoy Tyner, y ganó un Grammy por su participación en "Illuminations" de 2004, sin embargo de su lujoso curriculum destaco el "Live Evil" con Miles Davis en 1971...
El trío (o cuarteto) se completa con el contrabajista Gerald Cannon y el baterista Eric Kamau Gravatt.
Tocan el 1 de Septiembre en Chile (Teatro Nescafe de las Artes) y el 2 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires
El pianista tiene una parva de discos bajo su nombre desde la década del '60, editados por los sellos Impulse, Blue Note o Milestone, pero muchos lo recuerdan por su larga temporada en el cuarteto de John Coltrane (toca en el fundamental "A Love Supreme" entre muchos otros)... Y como si fuera poco integró el mítico Art Farmer-Benny Golson Jazztet...
Gary Bartz colabora frecuentemente con McCoy Tyner, y ganó un Grammy por su participación en "Illuminations" de 2004, sin embargo de su lujoso curriculum destaco el "Live Evil" con Miles Davis en 1971...
El trío (o cuarteto) se completa con el contrabajista Gerald Cannon y el baterista Eric Kamau Gravatt.
Tocan el 1 de Septiembre en Chile (Teatro Nescafe de las Artes) y el 2 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires
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viernes, 13 de agosto de 2010
William Shatner de "Star Trek", Adrian Belew y Joe Jackson
"Viaje a las Estrellas" era una de las mejores series... No digo la mejor porque también estaban "El Túnel del Tiempo", y más allá de la ciencia ficción (aunque no tanto), la mejor de todas: "Dos Tipos Audaces", con Roger Moore y Tony Curtis.
Obvio que estoy hablando de repeticiones, porque "Viaje a las Estrellas" se filmó entre el '66 y el '69, y yo la veía unos cuántos años después... Igual el cable no existía y había cinco canales de aire (o cuatro, porque para ver el 2 tenías que mover la antena y se te iban los otros...) que pasaban las series que compraban, que no eran todas ni mucho menos...
Sé que hay "fans" de "Star Trek" por todo el mundo, que supongo se repartirán entre la original y las distintas remakes, porque yo por ejemplo la de Patrick Stewart ni la veía, y creo (ni siquiera estoy seguro) que después se hicieron más...
Tampoco soy muy original, ya que mi personaje favorito es el mismo que el de la mayoría: el entrañable Señor Spock, que hacía Leonard Nimoy.
Pero la manija del "Enterprise" la tenía el Capitán James Tiberius Kirk (William Shatner), un personaje complejo, que tomaba las más frías y arriesgadas decisiones, pero también se emocionaba, y hasta podía equivocarse.
Todo lo referente a la serie (y películas de la franquicia) es "de Culto", incluso sus protagonistas, lo que puede comprobarse visitando sus páginas Web.
William Shatner además se dio el gusto de grabar un par de discos como cantante, o más bien "relator" de voz cinematográfica, como si no pudiera (o no quisiera) terminar de deshacerse de su famoso personaje).
Su segundo album "Has Been" de 2004 cuenta con curiosas e interesantes colaboraciones: El héroe de la New Wave Joe Jackson aparece en el cover de Pulp "Common People", mientras que el tema "I Can't Get Behind That" cuenta con la ayuda de Henry Rollins (Black Flag) y nada menos que Adrian Belew, el guitarrista y cantante de King Crimson (ex-Frank Zappa, Talking Heads, etc...), y reciente visitante ilustre en Buenos Aires.
Obvio que estoy hablando de repeticiones, porque "Viaje a las Estrellas" se filmó entre el '66 y el '69, y yo la veía unos cuántos años después... Igual el cable no existía y había cinco canales de aire (o cuatro, porque para ver el 2 tenías que mover la antena y se te iban los otros...) que pasaban las series que compraban, que no eran todas ni mucho menos...
Sé que hay "fans" de "Star Trek" por todo el mundo, que supongo se repartirán entre la original y las distintas remakes, porque yo por ejemplo la de Patrick Stewart ni la veía, y creo (ni siquiera estoy seguro) que después se hicieron más...
Tampoco soy muy original, ya que mi personaje favorito es el mismo que el de la mayoría: el entrañable Señor Spock, que hacía Leonard Nimoy.
Pero la manija del "Enterprise" la tenía el Capitán James Tiberius Kirk (William Shatner), un personaje complejo, que tomaba las más frías y arriesgadas decisiones, pero también se emocionaba, y hasta podía equivocarse.
Todo lo referente a la serie (y películas de la franquicia) es "de Culto", incluso sus protagonistas, lo que puede comprobarse visitando sus páginas Web.
William Shatner además se dio el gusto de grabar un par de discos como cantante, o más bien "relator" de voz cinematográfica, como si no pudiera (o no quisiera) terminar de deshacerse de su famoso personaje).
Su segundo album "Has Been" de 2004 cuenta con curiosas e interesantes colaboraciones: El héroe de la New Wave Joe Jackson aparece en el cover de Pulp "Common People", mientras que el tema "I Can't Get Behind That" cuenta con la ayuda de Henry Rollins (Black Flag) y nada menos que Adrian Belew, el guitarrista y cantante de King Crimson (ex-Frank Zappa, Talking Heads, etc...), y reciente visitante ilustre en Buenos Aires.
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miércoles, 11 de agosto de 2010
THE WHO en 2011
En una nota a la revista Billboard, Roger Daltrey deslizó la posibilidad de que The Who esté de gira nuevamente en 2011...
Según dice el cantante una buena motivación sería reformular la idea de "Quadrophenia"(1973) y hacer un espectáculo que gire en torno a ése trabajo.
El principal obstáculo al parecer es la afección auditiva que padece Pete Townshend llamada "tinnitus", producto de años de tocar con sonido atronador... Si los tratamientos andan bien, Daltrey piensa que con un volumen adecuado en el escenario (mmm...) Townshend no tendría problemas en tocar... Así es el asunto del Rock n' Roll a cierta edad...
Roger Daltrey estuvo haciendo shows éste año con Simon Townshend, el hermano menor de Pete, mientras The Who como tal, actuó por última vez en Febrero, en el entretiempo de la Super Bowl.
Para ir ganando tiempo, si para el fin de semana del 2 y 3 de Octubre andás por Londres (je...), podés ir al "The Who Convention 2010", un evento para fans al estilo "Semana Beatle", con fines benéficos... ¿Entregarán un premio al que mejor revolea el micrófono "a lo Daltrey"?
Según dice el cantante una buena motivación sería reformular la idea de "Quadrophenia"(1973) y hacer un espectáculo que gire en torno a ése trabajo.
El principal obstáculo al parecer es la afección auditiva que padece Pete Townshend llamada "tinnitus", producto de años de tocar con sonido atronador... Si los tratamientos andan bien, Daltrey piensa que con un volumen adecuado en el escenario (mmm...) Townshend no tendría problemas en tocar... Así es el asunto del Rock n' Roll a cierta edad...
Roger Daltrey estuvo haciendo shows éste año con Simon Townshend, el hermano menor de Pete, mientras The Who como tal, actuó por última vez en Febrero, en el entretiempo de la Super Bowl.
Para ir ganando tiempo, si para el fin de semana del 2 y 3 de Octubre andás por Londres (je...), podés ir al "The Who Convention 2010", un evento para fans al estilo "Semana Beatle", con fines benéficos... ¿Entregarán un premio al que mejor revolea el micrófono "a lo Daltrey"?
lunes, 9 de agosto de 2010
RADIOHEAD "Karma Police"
Cuando apareció "Ok Computer" se lo asoció con el antiguo Rock Progresivo (en especial King Crimson), que de paso estaba viviendo cierto renacimiento, con buenos discos de las bandas históricas, y grupos nuevos que desde el under hacían temas de 20 minutos y albumes con tapas surrealistas...
El disco de Radiohead me fascinó de entrada (angustiante, opresivo, melódico y creativo), pero cuando me fuí hasta su obra anterior entendí que apenas hacían un brit-pop un poco más ambicioso, que alcanzó su máxima evolución en el disco de 1997.
Con lo que vino después me pasó lo mismo. Ya no tenían presiones y podían grabar lo que se les cantara, que resultó un enjambre electrónico que deslumbró a los críticos y a los pibes que podían flashear en los recitales, pero no era un tipo de sonido que me interesara...
Como no tengo un "compromiso" afectivo ni empatía generacional con Radiohead, sin ninguna culpa dejé esa música ("Kid A", "Amnesiac") para oídos mejor dispuestos a disfrutarla.
Me convertí en un fanático de "Ok Computer" al que no le gusta Radiohead... (Y que desconfía cuando aplican el término "Progresivo" en bandas actuales... ¿Muse es Rock Progresivo?...)
No obstante cuando vi por TV el show de Buenos Aires, pensé que me gustaría verlos en vivo, pero cuando toquen en lugares más chicos que un estadio, donde desde tan lejos debe ser difícil meterse en el "trance" de los tipos...
Y por supuesto que un recital ya está pago si tocan "Karma Police", una de las mejores canciones de la década del '90...
El disco de Radiohead me fascinó de entrada (angustiante, opresivo, melódico y creativo), pero cuando me fuí hasta su obra anterior entendí que apenas hacían un brit-pop un poco más ambicioso, que alcanzó su máxima evolución en el disco de 1997.
Con lo que vino después me pasó lo mismo. Ya no tenían presiones y podían grabar lo que se les cantara, que resultó un enjambre electrónico que deslumbró a los críticos y a los pibes que podían flashear en los recitales, pero no era un tipo de sonido que me interesara...
Como no tengo un "compromiso" afectivo ni empatía generacional con Radiohead, sin ninguna culpa dejé esa música ("Kid A", "Amnesiac") para oídos mejor dispuestos a disfrutarla.
Me convertí en un fanático de "Ok Computer" al que no le gusta Radiohead... (Y que desconfía cuando aplican el término "Progresivo" en bandas actuales... ¿Muse es Rock Progresivo?...)
No obstante cuando vi por TV el show de Buenos Aires, pensé que me gustaría verlos en vivo, pero cuando toquen en lugares más chicos que un estadio, donde desde tan lejos debe ser difícil meterse en el "trance" de los tipos...
Y por supuesto que un recital ya está pago si tocan "Karma Police", una de las mejores canciones de la década del '90...
"Policía del Karma, arreste a éste hombre...
Habla con lenguaje matemático, zumba como un frigorífico...
Es como una radio mal sintonizada..."
Habla con lenguaje matemático, zumba como un frigorífico...
Es como una radio mal sintonizada..."
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Radiohead
domingo, 8 de agosto de 2010
Música De Colección
Sigo "colgando" los programas grabados de "Música de Colección", que salen al aire en vivo desde hace seis meses, todos los Jueves, en "El Sol de la Mañana" de Radio El Sol, am1450...
Si recorriste el Blog habrás visto los archivos de audio en la barra lateral, donde ya hay varios programas, y si no... Bueno, por eso ésta vez los pongo como entrada en el espacio central, aunque después los siga agregando "al lado".
"Música de Colección" es una columna de alrededor de quince minutos dedicada a algún artista, o un tema, o un disco, a la manera de lo que podría ser un artículo de "Algo Más Que Rock and Roll"...
Al estar en un programa matinal de temática variada, y por AM, las propuestas suelen ser un poco más "abiertas" y no tan específicas, para que disfrute el que entiende más o menos de que va la cosa... Y el que no también... En general es un resumen de la historia de un grupo, con alguna "perlita", y fragmentos de temas (lo que entre en 15', bah)
Aquí abajo agrego tres programas nuevos sobre Rod Stewart, Genesis y Pink Floyd. A la derecha tenés seis más de Jethro Tull, Demis Roussos, Alan Parsons, Kiss, Eric Clapton y Deep Purple. Y ya salieron al aire columnas sobre Yes, Vox Dei y Fleetwood Mac que subiré próximamente...
Y te recuerdo que el programa en vivo va los Jueves a eso de las 11 30 am (hora argentina), y se escucha por aire o por internet...
Aprovecho para saludar y agradecer a los oyentes de la radio, a los que escuchan el programa por Internet (o los bloques grabados desde acá), y al espectacular equipo de "El Sol de la Mañana" (con quienes compartí una suculenta parrillada en El Corralón festejando los cien programas... ¡Con regalitos y todo!), especialmente a su conductor Enrique Karpinsky (Karpy) y a Gaby Carrizo, el operador de sonido que se copa en cortarme los programitas para que los pueda subir...
Si recorriste el Blog habrás visto los archivos de audio en la barra lateral, donde ya hay varios programas, y si no... Bueno, por eso ésta vez los pongo como entrada en el espacio central, aunque después los siga agregando "al lado".
"Música de Colección" es una columna de alrededor de quince minutos dedicada a algún artista, o un tema, o un disco, a la manera de lo que podría ser un artículo de "Algo Más Que Rock and Roll"...
Al estar en un programa matinal de temática variada, y por AM, las propuestas suelen ser un poco más "abiertas" y no tan específicas, para que disfrute el que entiende más o menos de que va la cosa... Y el que no también... En general es un resumen de la historia de un grupo, con alguna "perlita", y fragmentos de temas (lo que entre en 15', bah)
Aquí abajo agrego tres programas nuevos sobre Rod Stewart, Genesis y Pink Floyd. A la derecha tenés seis más de Jethro Tull, Demis Roussos, Alan Parsons, Kiss, Eric Clapton y Deep Purple. Y ya salieron al aire columnas sobre Yes, Vox Dei y Fleetwood Mac que subiré próximamente...
Y te recuerdo que el programa en vivo va los Jueves a eso de las 11 30 am (hora argentina), y se escucha por aire o por internet...
Rod Stewart solista
Genesis (desde el principio hasta "Duke")
Pink Floyd (desde Syd Barrett a "The Wall")
Aprovecho para saludar y agradecer a los oyentes de la radio, a los que escuchan el programa por Internet (o los bloques grabados desde acá), y al espectacular equipo de "El Sol de la Mañana" (con quienes compartí una suculenta parrillada en El Corralón festejando los cien programas... ¡Con regalitos y todo!), especialmente a su conductor Enrique Karpinsky (Karpy) y a Gaby Carrizo, el operador de sonido que se copa en cortarme los programitas para que los pueda subir...
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Varios
viernes, 6 de agosto de 2010
¡¡¡ RUSH EN ARGENTINA !!!
¿Hace falta agregar algo más?... Al momento de escribir ésto hace apenas media hora que a través del Facebook oficial de Rush anuncian que la gira que los lleva a Brasil se extiende a la Argentina...
"The RUSH Time Machine Tour will hit Buenos Aires, Argentina @ Desarrollo al Rio on Friday October 15th. Tickets on sale soon"
Hay gente que conozco que se debe estar desmayando...
"The RUSH Time Machine Tour will hit Buenos Aires, Argentina @ Desarrollo al Rio on Friday October 15th. Tickets on sale soon"
Hay gente que conozco que se debe estar desmayando...
martes, 3 de agosto de 2010
MIKE OLDFIELD "Moonlight Shadow" vs "Man in the Rain"
Mike Oldfield ya asimilaba las nuevas tendencias con "Platinum" -un muy buen disco con toques de boliche- en 1979, pero con el tema "Moonlight Shadow" del álbum "Crises"(1983), consiguió éxito masivo entre mucho público que quizás nunca supo de "Tubular Bells"...
En "Crises" también había otra canción bien '80 como "Foreign Affair"; la muy linda "In High Places" cantada por Jon Anderson, y otros dos temas cortos que completaban el lado B original (la edición norteamericana tenía los lados invertidos).
Pero el tema que da título al disco es un épico en la antigua tradición de Oldfield, con más de 20 minutos donde se alternan climas a la manera de sus primeros albumes progresivos...
"Sombra de la Luz de la Luna" sigue siendo un clásico de FM, una hermosa canción, y una digna adaptación del guitarrista a las necesidades del mercado...
Lo que no tiene explicación es el "calco" que él mismo hace 15 años después con el tema "Main in the Rain" de "Tubular Bells III"(1998)...
No es la primera vez que un músico intenta repetir la fórmula de su propio éxito, pero parece que a Oldfield se le fué la mano, incluso en el solo de guitarra, donde podría haber hecho la diferencia... Y puede que ésto se note más por el hecho de que ambos temas no están dentro de su estilo "habitual".
Ninguna culpa del afano tiene la cantante Pepsi Demacque, que como Maggie Reilly en "Moonlight Shadow", hace un trabajo delicadísimo.
En "Crises" también había otra canción bien '80 como "Foreign Affair"; la muy linda "In High Places" cantada por Jon Anderson, y otros dos temas cortos que completaban el lado B original (la edición norteamericana tenía los lados invertidos).
Pero el tema que da título al disco es un épico en la antigua tradición de Oldfield, con más de 20 minutos donde se alternan climas a la manera de sus primeros albumes progresivos...
"Sombra de la Luz de la Luna" sigue siendo un clásico de FM, una hermosa canción, y una digna adaptación del guitarrista a las necesidades del mercado...
Lo que no tiene explicación es el "calco" que él mismo hace 15 años después con el tema "Main in the Rain" de "Tubular Bells III"(1998)...
No es la primera vez que un músico intenta repetir la fórmula de su propio éxito, pero parece que a Oldfield se le fué la mano, incluso en el solo de guitarra, donde podría haber hecho la diferencia... Y puede que ésto se note más por el hecho de que ambos temas no están dentro de su estilo "habitual".
Ninguna culpa del afano tiene la cantante Pepsi Demacque, que como Maggie Reilly en "Moonlight Shadow", hace un trabajo delicadísimo.
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Mike Oldfield
lunes, 2 de agosto de 2010
Los nuevos DVDs de MARILLION
Marillion sigue lanzando grandes producciones, aunque no muchos se enteren... El 21 de Mayo salió "Out of Seasons", una caja de tres dvds grabados en vivo entre el 20 y el 22 de Marzo de 2009.
Ya en 2001 Marillion había incursionado en nuevas formas para comercializar y producir aprovechando internet, haciendo una preventa de "Anoraknophobia" para el club de fans, que financió la grabación del disco. Y desde siempre explotaron las posibilidades de promoción y venta de su material a través de Marillion.com, con ediciones especiales para su propio sello "Racket Records", como es el caso de "Out of Season"...
El primer dvd de la caja contiene la reinterpretación completa de "Seasons End", el primer álbum que grabaran con la voz de Steve Hogart en 1989, más cinco temas del reciente "Happiness Is The Road"(2008).
El disco 2 incluye un recorrido desde 1981 a 2008, y el audio del mismo también está editado por Racket con el nombre "Tumbling Down The Years".
En la última noche de aquella serie de recitales, Marillion interpretó todos temas largos (con los clásicos "Kayleigh"/ "Lavender"/"Heart of Lothian"), bajo el título "Shortest Setlist in The World" (el set-list más corto del mundo), y ése show está en el tercer dvd de la colección, como en el cd "Size Matters"...
Con cualquier fragmento alcanza para ver la gran calidad de audio y video de éste material -por los mismos realizadores del anterior dvd 'Somewhere in London' de 2007- que es un fiel recorrido por la carrera de Marillion, desde sus comienzos como la nueva promesa del Rock Sinfónico, y su posterior desarrollo más alternativo y experimental...
Y entre otras cosas, habiendo pasado veinte años desde "Seasons End", ya podríamos ir terminando con eso de "Fish vs Hogart" ¿No?
Ya en 2001 Marillion había incursionado en nuevas formas para comercializar y producir aprovechando internet, haciendo una preventa de "Anoraknophobia" para el club de fans, que financió la grabación del disco. Y desde siempre explotaron las posibilidades de promoción y venta de su material a través de Marillion.com, con ediciones especiales para su propio sello "Racket Records", como es el caso de "Out of Season"...
El primer dvd de la caja contiene la reinterpretación completa de "Seasons End", el primer álbum que grabaran con la voz de Steve Hogart en 1989, más cinco temas del reciente "Happiness Is The Road"(2008).
El disco 2 incluye un recorrido desde 1981 a 2008, y el audio del mismo también está editado por Racket con el nombre "Tumbling Down The Years".
En la última noche de aquella serie de recitales, Marillion interpretó todos temas largos (con los clásicos "Kayleigh"/ "Lavender"/"Heart of Lothian"), bajo el título "Shortest Setlist in The World" (el set-list más corto del mundo), y ése show está en el tercer dvd de la colección, como en el cd "Size Matters"...
Con cualquier fragmento alcanza para ver la gran calidad de audio y video de éste material -por los mismos realizadores del anterior dvd 'Somewhere in London' de 2007- que es un fiel recorrido por la carrera de Marillion, desde sus comienzos como la nueva promesa del Rock Sinfónico, y su posterior desarrollo más alternativo y experimental...
Y entre otras cosas, habiendo pasado veinte años desde "Seasons End", ya podríamos ir terminando con eso de "Fish vs Hogart" ¿No?
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